Pse të zgjidhni fotografinë dixhitale mbi kamerat e vjetra?

Një gjë kam zbuluar gjatë përvojës sime me fotografia dixhitale, është se fotografia dixhitale është shumë e përshtatshme për fotografin e portretit. Pra, pse jemi ne të fundit që kërcejmë në karrocën e bandës? Shumë revole komerciale kanë ditur dhe zotëruar përdorimin e dixhitalit në biznesin e tyre për shumë më gjatë se fotografët e portreteve.

Mendimi im është se kemi frikë. Frikë nga kurba e të mësuarit dhe frikë se cilësia thjesht nuk është atje, nëse nuk shpenzojmë një sasi të pabesë të parave tona të fituara me vështirësi në një grup gjigant me pamje të frikshme, konfuze dhe të sikletshme, e lëre më "si do të mësoj se si ta përdor këtë sende” pajisje.

E vërteta është se ju mund të largoheni lehtësisht me një aparat fotografik 3.5 megapikselë. E di, kam përdorur Canon D30 për tetë muajt e parë të udhëtimit tim dixhital. Ajo aparat fotografik krijoi më shumë kujtime, më shumë shitje dhe më shumë portrete muri që ndonjëherë mendoja se mund t'i imagjinoja.

Ua, prisni një minutë ju thoni, varëse muri? Nuk mundet!! Kur vendos seminaret e mia, shfaq në mënyrë rutinore shumë mostra të mëdha muri për t'i parë të gjithë, me disa nga mostrat më të vjetra që kam krijuar me kamerën 3.5 megapiksel; dhe reagimi që marr është zakonisht mosbesim. Cilësia është atje. E kam vërtetuar vazhdimisht dhe e di që çdokush mund të përsërisë të njëjtat rezultate. Po, edhe me një kamerë 3.5 megapikselë.

Thjesht duhet të jeni të kujdesshëm, kjo është e gjitha. Ne kemi një koleksion imazhesh në studion tonë, madje edhe perde të mëdha muri të kapura me D30-ën tonë të vogël, dhe ato janë mahnitëse. Unë njoh edhe fotografë të tjerë që kanë pasur rezultate të mahnitshme. I dije se funksionon dhe madhësia e skedarit është dytësore.

Ka shumë arsye, por unë do të punoj me listën kryesore. Këtu ata janë:

Cilësi.

Cilësia e imazheve të shkrepura me një lente me cilësi të lartë, të ekspozuara siç duhet dhe të pozicionuara mirë është më se e mjaftueshme, edhe nëse shkrepni JPEGS. Po, JPEGS. Mbi 90% e më shumë se 30-40,000 ekspozimeve që bëj çdo vit përmes kamerës sime janë shkrepur në modalitetin JPEG. Pse? Pse dikush me mendjen e tij të drejtë do të qëllonte në një modalitet kaq të "cilësisë së ulët"? Përgjigja është e thjeshtë: funksionon.

Më pëlqen të krahasoj JPEG-të me shkrepjen me filmin portret. Është pak më e butë (edhe pse nuk vërehet as për syrin e njeriut) dhe e heshtur, ideale për tonet e lëkurës, apo jo? Përveç kësaj, ne godasim filtra "të butë" përpara këtyre lenteve jashtëzakonisht të shtrenjta dhe e degradojmë imazhin edhe më shumë. Mos u mërzit. Regjistroni me një lente të mirë, në modalitetin JPEG, ekspozoni siç duhet, pozoni dhe krijoni si zakonisht, dhe të gjitha do të bashkohen. Shtoni ndonjë efekt më vonë. Shikoni se çfarë tjetër kanë bërë fotografët e portreteve me imazhet e tyre të përfunduara, përveçse e degradojnë qëllimisht imazhin me "softarë". Ne retushojmë sipërfaqen e printimit, ndonjëherë gjerësisht. Ne montojmë kanavacën. Shtoni spërkatës me teksturë.Vajra. Laminat prej liri… mbi dhe mbi. Pika ime është e thjeshtë. Portret fotografët nuk kanë nevojë për të krijuar imazhet më të mprehta dhe me rezolucion më të lartë në dispozicion. Nëse kanë bërë në të kaluarën, ata gjithmonë e kanë degraduar imazhin përmes këtyre mjeteve të tjera. Është disi ironike, nuk mendoni? Mund të shkrepni sërish në modalitetin RAW nëse dëshironi, por nuk është vërtet e nevojshme.

Nëse do të kishim nevojë për absoluten cilësi më të lartë Imazhi në kapje do të kishim bërë të gjithë me Kodachrome 64 ose Velvia në një aparat fotografik 4?x5. Por ne nuk e bëjmë. JPEG funksionojnë. Unë kam shumë 30? printime, dhe madje edhe një 70? print, që u kap në JPEG. Dhe duken të mahnitshme. Edhe mundja juaj.

Kontrolli.

Njerëzit duan fotot e tyre shpejt. Ne jetojmë në një botë të udhëtimit dhe minutat numërohen. Në studion tonë ne krijoni një prezantim rrëshqitës për seancat tona dhe ne ua tregojmë klientëve brenda 20 minutave nga çdo xhirim. Klientët e duan atë. Ata arrijnë të shohin rezultatet menjëherë. Nëse e luftoni këtë, ju po luftoni natyrën themelore njerëzore. Ne duam, duam, duam dhe duam ta shohim më shpejt se më vonë. Shitjet rriten, klienti është tashmë në studio gati për të parë imazhet dhe gati për të shpenzuar. Ato janë prova të mjaftueshme që kur i shfaqni imazhet më shpejt dhe krijoni imazhe të mëdha të projektuara, gjë që është një epërsi me dixhitalin, shitjet rriten. Dixhitali i jep fotografit të portretit më shumë kontroll mbi procesin e shitjes dhe në fund të fundit do të thotë më shumë fitime. Për shembull, kjo foto është bërë nga kamera dixhitale:

retouching.

Le ta pranojmë, njerëzit duan të duken mirë. Ajo që dikur kërkonte orë të tëra dhe shumë përkeqësim me kabinat e spërkatjes, llaqet me erë të keqe dhe të rrezikshme, tani është e mundur me lehtësi absolute. Edhe kur vendosa të bëja të gjitha retushimet e mia sepse kisha mjaftuar, u deshën ende javë ose muaj dhe fatura të mëdha retushimi.

Për të mos përmendur humbjen e kontrollit që kisha mbi aspektet e retushimit. I takonte interpretimit subjektiv të artistit retushues përmirësoni imazhet në mënyrë Doja që ato të retushoheshin. Tani, me disa aftësi bazë dhe gjithë ato vite përvojë retushimi të transferuara në dhomën e re të errët, kompjuterin tim, mund të retushoj lehtësisht në çdo shkallë që dua. Në vetëm minuta. Me rezultate absolute mahnitëse. Kjo përfundimisht përkthehet në plotësimin e një nevoje bazë që duhet të kënaqë klientët tanë, kotësinë e tyre. Ata duan të duken mirë dhe e duan atë shpejt.

Risi. Mund të vazhdoj për ditë të tëra kur bëhet fjalë për produktet e reja, idetë, shërbimet, proceset e shitjeve, paketat, etj, etj… kam mundur të krijoj për shkak të fotografisë dixhitale. Mjafton të them tani se jam i emocionuar dhe i gjallë sërish me pasionin për fotografinë time dhe për mundësitë. Kur aplikoni fuqinë e dixhitalit dhe e merrni atë në rrjedhën tuaj të punës, mund të krijoni produkte të reja dhe emocionuese si kurrë më parë.

E kam parë dhe e kam përjetuar çdo javë në vendin tonë të zënë studio e vogël e qytetit të vogël. Prova në fund të fundit zbret në fitime neto, apo jo?

Në fund të fundit, ne fillimisht jemi në biznes dhe së dyti artistët krijues, apo jo? E drejtë? Jeni me mua për këtë? Ne jemi në biznes për të fituar para dhe mbijetojnë. Ne kemi nevojë për kënde të reja dhe emocionuese, mënyra për të qëndruar në këmbë, që të mund të paguajmë faturat, t'i mbajmë bankierët të lumtur dhe të sigurojmë familjet tona. Askush nuk mund të parashikojë saktësinë totale sesi fotografia dixhitale do të evoluojë përfundimisht, por dollari im i basteve është me të gjatë gjithë rrugës. Nuk po rrezikoj.

Dikush e mban mend kur filmi dhe letra me ngjyra u prezantuan si një mall i zakonshëm? Unë nuk e bëj, isha thjesht një djalë i vogël, por dëgjova histori për pronarët e shumtë të studiove që mbyllnin dyert dhe i paketonin sepse nuk donin të vazhdonin me kërkesën dhe maninë më të fundit që kishin filmat me ngjyra dhe letrat me ngjyra. krijuar. Dinozaurët. Çdo të fundit prej tyre. Humbja e tyre, e gjitha për shkak të një koke të trashë dhe egove të gabuara. Mos u bëj dinosaur.

Zbulimi im më i madh: Kush është eksperti i vërtetë!

Në fund të fundit, eksperti i vërtetë në biznesin tonë nuk jemi ne, apo bashkëmoshatarët tanë. Eksperti i vërtetë është klienti. Ata hapin zemrat dhe portofolin e tyre dhe shpenzojnë paratë e fituara me vështirësi për kujtimet që ne krijojmë për ta. A u intereson nëse është shkrepur në një JPEG? Në modalitetin RAW? A u intereson nëse përdorim kompjuterët dhe softuerin më të mëdhenj, më të mirë, më të fortë, më të shpejtë? Sigurisht që jo. Kur futeni në kokën e klientëve tuaj dhe dëgjoni bisedën që vazhdon, këto gjëra janë krejtësisht të parëndësishme.

Shumë më e rëndësishme për të, dhe për ne, janë bazat e fotografisë së mirë. Në një vorbull përparimesh teknologjike, asgjë nuk duket të jetë e njëjtë. E vërteta është se bazat e fotografisë së mirë nuk do të ndryshojnë kurrë. Këtu fillon gjithçka. Përvetësoni këtë dhe ju keni zotëruar 99% të sfidave tuaja të fotografisë dixhitale.