למה לבחור בצילום דיגיטלי על פני המצלמות הישנות?

דבר אחד גיליתי במהלך הניסיון שלי איתו צילום דיגיטלי, הוא שצילום דיגיטלי מתאים מאוד לצלם הפורטרטים. אז למה אנחנו האחרונים לקפוץ על העגלה? יורים מסחריים רבים ידעו ושולטים בשימוש בדיגיטל בעסק שלהם במשך הרבה יותר זמן מאשר צלם הפורטרטים.

הניחוש שלי הוא שאנחנו מפחדים. מפחדים מעקומת הלמידה ומפחדים שהאיכות פשוט לא שם אלא אם כן אנחנו מבזבזים כמות מרושעת מהמזומנים שהרווחנו קשה על איזה מערך עצום למראה מפחיד של מבלבל ומגושם, שלא לדבר על "איך אני אלמד איך להשתמש בזה דברים" ציוד.

האמת היא שאתה יכול להתחמק בקלות עם מצלמת 3.5 מגה פיקסל בלבד. אני יודע, השתמשתי ב-Canon D30 שלי במשך שמונת החודשים הראשונים של המסע הדיגיטלי שלי. המצלמה הזו יצרה יותר זיכרונות, יותר מכירות ועוד דיוקנאות קיר שאי פעם חשבתי שאפשר להעלות על הדעת.

וואו, רגע אתה אומר, שטיחי קיר? לא יכול להיות!! כשאני מקיים את הסמינרים שלי, אני מציג באופן שגרתי דוגמאות קיר גדולות רבות שכולם יראו, עם כמה מהדוגמאות הישנות שיצרתי עם מצלמת 3.5 מגה פיקסל; והתגובה שאני מקבל היא בדרך כלל חוסר אמון. האיכות קיימת. הוכחתי את זה שוב ושוב ואני יודע שכל אחד יכול לשחזר את אותן תוצאות. כן, אפילו עם מצלמת 3.5 מגה פיקסל.

אתה רק צריך להיזהר, זה הכל. יש לנו אוסף של תמונות בסטודיו שלנו, אפילו תלויי קיר גדולים שצולמו עם ה-D30 הקטנה שלנו, והם "שומטים לסתות" מדהימים. אני מכיר גם צלמים אחרים שהיו להם תוצאות מדהימות. אני לדעת שזה עובד וגודל הקובץ הוא משני.

יש הרבה סיבות, אבל אני אעבוד עם הרשימה הראשית. הנה הם:

איכות.

איכות התמונות שצולמו בעדשה באיכות גבוהה, חשופות כראוי ומוצגות היטב היא די והותר, גם אם אתה מצלם JPEGS. כן, JPEGS. למעלה מ-90% מיותר מ-30-40,000 חשיפות שאני מעביר דרך המצלמה שלי מדי שנה מצולמים במצב JPEG. למה? למה שמישהו בשכלו יצלם במצב כזה של "איכות נמוכה"? התשובה פשוטה: זה עובד.

אני אוהב להשוות JPEG לצילום עם סרט פורטרט. הוא מעט רך יותר (אם כי אפילו לא מורגש לעין האנושית) ומושתק, אידיאלי לגווני עור, נכון? חוץ מזה, אנחנו מטיחים פילטרים "softar" מול העדשות היקרות להחריד האלה ומשפילים את התמונה עוד יותר. אל תטרח. צלמו עם עדשה טובה, במצב JPEG, חשפו כמו שצריך, תנוחו וצרו כרגיל, והכל יתחבר. הוסף אפקטים מאוחר יותר. תראה מה עוד צלמי פורטרט עשו לתמונות המוגמרות שלהם מלבד השפלה בכוונה של התמונה עם "softars". אנו משפצים את פני ההדפסה, לעתים בהרחבה. אנחנו מתקנים קנבס. הוסף תרסיסי מרקם.שמנים. למינציה של פשתן... עוד ועוד. הנקודה שלי היא פשוטה. דְיוֹקָן צלמים לא צריכים כדי ליצור את התמונות החדות ביותר, ברזולוציה הגבוהה ביותר הזמינות. אם הם עשו זאת בעבר, הם תמיד השפילו את התמונה באמצעות אמצעים אחרים. זה די אירוני, אתה לא חושב? אתה עדיין יכול לצלם במצב RAW אם תרצה, אבל זה לא ממש נחוץ.

אם היינו צריכים את המוחלט האיכות הטובה ביותר תמונה בצילום כולנו היינו מצלמים עם Kodachrome 64 או Velvia במצלמה 4x5. אבל אנחנו לא. JPEG עובדים. יש לי הרבה 30? הדפסים, ואפילו 70? print, שנלכד ב-JPEG. והם נראים מדהים. גם את יכולה.

שליטה.

אנשים רוצים את התמונות שלהם מהר. אנחנו חיים בעולם נסיעה ודקות נחשבות. בסטודיו שלנו אנחנו ליצור מצגת שקופיות למפגשים שלנו ואנחנו מראים אותם ללקוחות תוך 20 דקות מכל צילום. לקוחות אוהבים את זה. הם זוכים לראות את התוצאות באופן מיידי. אם אתה נלחם בזה אתה נלחם בטבע האנושי הבסיסי. אנחנו רוצים, רוצים, רוצים ורוצים לראות את זה במוקדם מאשר במאוחר. המכירות עולות, הלקוח כבר בסטודיו מוכן לראות את התמונות, ומוכן לבזבז. ישנן עדויות רבות לכך שכאשר אתה מציג את התמונות מוקדם יותר, ואתה יוצר תמונות מוקרנות גדולות, וזה קלוש עם דיגיטלי, המכירות עולות. הדיגיטל נותן לצלם הפורטרט יותר שליטה על תהליך המכירה, ובסופו של דבר זה אומר יותר רווחים. לדוגמה, התמונה הזו צולמה במצלמה דיגיטלית:

ריטוש.

בואו נודה בזה, אנשים רוצים להיראות טוב. מה שבעבר לקח שעות והרבה החמרה עם תאי ריסוס, לקים מסריחים ומסוכנים, אפשרי כעת בקלות מוחלטת. אפילו כשהחלטתי להוציא את כל הריטוש שלי כי נמאס לי, זה עדיין לקח שבועות או חודשים, וחשבונות ריטוש ענקיים.

שלא לדבר על אובדן השליטה שהיה לי בהיבטי הריטוש. זה היה תלוי בפרשנות הסובייקטיבית של אמן הריטוש לשפר את התמונות בדרך רציתי שיעשו להם ריטוש. עכשיו, עם כמה מיומנויות בסיסיות, וכל אותן שנים של ניסיון בריטוש, כולם מועברים לחדר החושך החדש, המחשב שלי, אני יכול לבצע ריטוש בקלות בכל רמה שאני אוהב. תוך דקות בלבד. עם תוצאות מדהימות לחלוטין. זה מתורגם בסופו של דבר לסיפוק צורך בסיסי שצריך לספק אצל הלקוחות שלנו, היוהרה שלהם. הם רוצים להיראות טוב, והם רוצים את זה מהר.

חדשנות. יכולתי להמשיך ימים שלמים כשזה מגיע למוצרים חדשים, רעיונות, שירותים, תהליכי מכירה, חבילות וכו' וכו'... הצלחתי ליצור בגלל הצילום הדיגיטלי. די לומר לעת עתה שאני נרגש וחי שוב עם תשוקה לגבי הצילום שלי ולגבי האפשרויות. כשאתה מיישם את הכוח של הדיגיטל, ומקבל שליטה עליו בזרימת העבודה שלך, אתה יכול ליצור מוצרים חדשים ומרגשים כמו שלא היה מעולם.

ראיתי את זה וחוויתי את זה כל שבוע אצלנו העסוק סטודיו קטן בעיר קטנה. ההוכחה מסתכמת בסופו של דבר ברווחים נטו, לא?

אחרי הכל, אנחנו קודם כל בעסק, ואמנים יוצרים שניים, נכון? ימין? אתה איתי בקטע הזה? אנחנו בפנים עסקים כדי להרוויח כסף ולשרוד. אנחנו צריכים זוויות חדשות ומרגשות, דרכים להישאר צף, כדי שנוכל לשלם את החשבונות שלנו, לשמח את הבנקאים ולפרנס את משפחותינו. אף אחד לא יכול לחזות את הדיוק המלא איך הצילום הדיגיטלי יתפתח בסופו של דבר, אבל דולר ההימורים שלי הוא עם זה לאורך כל הדרך. אני לא לוקח סיכונים.

מישהו זוכר מתי סרטים ונייר צבעוניים הוצגו כסחורה מיינסטרים? אני לא, הייתי רק ילד קטן, אבל שמעתי סיפורים על בעלי האולפנים הרבים שסוגרים את דלתותיהם ואורזים אותם כי הם לא רצו לעמוד בקצב הביקוש והשיגעון האחרון שהיו לסרטים צבעוניים ולנייר צבעוני. נוצר. דינוזאורים. כל אחד אחרון מהם. האובדן שלהם, הכל בגלל ראש עבה ואגו מוטעה. אל תהיה דינוזאור.

התגלית הכי גדולה שלי: מי המומחה האמיתי!

בסופו של דבר המומחה האמיתי בעסק שלנו הוא לא אנחנו, או עמיתינו. המומחה האמיתי הוא הלקוח. הם פותחים את הלב והארנק שלהם ומזלגים מזומנים שהרוויחו קשה עבור הזיכרונות שאנו יוצרים עבורם. אכפת להם אם הוא מצולם ב-JPEG? במצב RAW? האם אכפת להם אם נשתמש במחשבים ובתוכנות הגדולים, הטובים, החזקים, המהירים ביותר? ברור שלא. כשאתה נכנס לראש של הלקוחות שלך ומקשיב לשיחה שמתרחשת הדברים האלה הם לגמרי לא רלוונטיים.

הרבה יותר חשוב לה, וגם לנו, היסודות של צילום טוב. במערבולת של התקדמות טכנולוגית, נראה ששום דבר לא נשאר כפי שהוא. האמת היא שהיסודות של צילום טוב לעולם לא ישתנו. שם הכל מתחיל. שלטו בזה ויש לכם 99% מאתגרי הצילום הדיגיטליים שלכם.