오래된 카메라 대신 디지털 사진을 선택하는 이유는 무엇입니까?

제가 경험하면서 발견한 것 중 하나는 디지털 사진, 디지털 사진은 인물 사진 작가에게 매우 적합하다는 것입니다. 그렇다면 왜 우리는 마지막으로 악대에 올라타는 걸까요? 많은 상업 사진가들은 인물 사진가보다 훨씬 오랫동안 비즈니스에서 디지털 사용에 대해 알고 숙달해 왔습니다.

내 생각엔 우리가 두려워하는 것 같아요. 학습 곡선이 두렵고 힘들게 벌어 들인 돈을 무시무시해 보이는 거대하고 혼란스럽고 어색한 배열에 쓰지 않는 한 품질이 없을까 두렵습니다. "이걸 어떻게 사용하는지 어떻게 배우지?" 물건”장비.

사실, 3.5만 화소 카메라만 있어도 쉽게 벗어날 수 있습니다. 저는 디지털 여행의 첫 30개월 동안 Canon DXNUMX을 사용했습니다. 그 카메라는 제가 상상했던 것보다 더 많은 추억, 더 많은 매출, 더 많은 벽 초상화를 만들어냈습니다.

와, 잠깐만요, 벽걸이라고요? 그럴 리가 없어!! 나는 세미나를 열 때 정기적으로 모든 사람이 볼 수 있도록 많은 대형 벽 샘플을 전시하며, 3.5만 화소 카메라로 만든 오래된 샘플도 일부 포함합니다. 내가 받는 반응은 대개 불신입니다. 품질이 있습니다. 나는 그것을 계속해서 증명해왔고 누구나 동일한 결과를 복제할 수 있다는 것을 알고 있습니다. 예, 3.5만 화소 카메라를 사용하더라도 마찬가지입니다.

조심하세요. 그게 전부입니다. 우리 스튜디오에는 이미지 컬렉션이 있고, 작은 D30으로 촬영한 대형 벽걸이도 있는데, 정말 “입이 떡 벌어질” 정도로 놀랍습니다. 나는 놀라운 결과를 얻은 다른 사진작가들도 알고 있습니다. 나 그것이 효과가 있다는 것을 알아라 파일 크기는 부차적입니다.

여러 가지 이유가 있지만 주요 목록을 사용하여 작업하겠습니다. 여기 있습니다:

품질.

고품질 렌즈로 촬영한 이미지의 품질은 JPEG로 촬영하더라도 적절하게 노출되고 적절한 포즈를 취하는 것만으로도 충분합니다. 네, JPEG입니다. 매년 카메라를 통해 촬영한 90-30개 이상의 노출 중 40,000% 이상이 JPEG 모드로 촬영되었습니다. 왜? 제정신인 사람이 왜 그렇게 "낮은 품질" 모드로 촬영하겠습니까? 대답은 간단합니다. 작동합니다.

저는 JPEG를 인물 사진 촬영과 비교하는 것을 좋아합니다. 약간 더 부드럽고(사람의 눈에는 눈에 띄지 않지만) 조용하고 피부 톤에 이상적입니다. 그렇죠? 게다가 우리는 터무니없이 비싼 렌즈 앞에 "소프타르" 필터를 씌워 이미지 품질을 더욱 저하시킵니다. 귀찮게 하지 마세요. 좋은 렌즈로 촬영하고, JPEG 모드에서 노출을 적절하게 맞추고, 평소처럼 포즈를 취하고 생성하면 모든 것이 하나로 합쳐집니다. 나중에 효과를 추가하세요. 인물 사진가들이 "softars"를 사용하여 의도적으로 이미지를 저하시키는 것 외에 완성된 이미지에 대해 수행한 다른 작업을 살펴보십시오. 우리는 인쇄물 표면을 때로는 광범위하게 리터칭합니다. 우리는 캔버스를 마운트합니다. 텍스처 스프레이를 추가합니다. 오일. 리넨 라미네이트… 계속해서. 내 요점은 간단하다. 초상화 사진가는 필요하지 않습니다 가장 선명하고 해상도가 높은 이미지를 생성합니다. 과거에도 항상 다른 수단을 통해 이미지를 저하시켰습니다. 좀 아이러니하지 않나요? 원한다면 RAW 모드로 촬영할 수도 있지만 꼭 필요한 것은 아닙니다.

절대적인 것이 필요하다면 최고 품질 캡처 당시의 이미지는 우리 모두 Kodachrome 64 또는 Velvia와 4×5 카메라로 촬영했을 것입니다. 하지만 우리는 그렇지 않습니다. JPEG가 작동합니다. 나 30개 많아? 인쇄하고 심지어 70? JPEG로 캡처한 인쇄입니다. 그리고 그들은 정말 멋져 보입니다. 당신도 할 수 있습니다.

Control.

사람들은 사진을 빨리 찍기를 원합니다. 우리는 드라이브 스루 시대에 살고 있으며 분도 중요합니다. 우리 스튜디오에서는 슬라이드 프레젠테이션 만들기 우리 세션의 경우 매 촬영 후 20분 이내에 고객에게 이를 보여줍니다. 고객은 그것을 좋아합니다. 그들은 즉시 결과를 보게 됩니다. 만약 당신이 이것과 싸우면 당신은 기본적인 인간 본성과 싸우는 것입니다. 우리는 그것을 빨리 원하고, 원하고, 원하고, 보고 싶어합니다. 매출이 오르면 고객은 이미 스튜디오에서 이미지를 확인하고 지출할 준비가 되어 있습니다. 이미지를 더 빨리 보여주고 디지털 방식으로 쉽게 대형 프로젝션 이미지를 만들면 매출이 오른다는 충분한 증거가 있습니다. 디지털은 인물 사진작가에게 판매 과정에 대한 더 많은 통제권을 부여하고 궁극적으로 더 많은 수익을 의미합니다. 예를 들어, 이 사진은 디지털 카메라로 촬영되었습니다.

손질.

솔직히 말해서, 사람들은 멋져 보이고 싶어합니다. 스프레이 부스, 냄새나고 위험한 래커로 인해 몇 시간이 걸리고 짜증나는 일이 이제 아주 쉽게 가능해졌습니다. 리터칭이 충분했기 때문에 모든 리터칭 작업을 중단하기로 결정했지만 여전히 몇 주 또는 몇 달이 걸렸으며 엄청난 리터칭 비용이 소요되었습니다.

리터칭 측면에 대한 통제력 상실은 말할 것도 없습니다. 리터칭 아티스트의 주관적인 해석에 달렸습니다. 이미지를 향상시키는 방법 나는 그것들을 수정하고 싶었습니다. 이제 몇 가지 기본 기술과 수년간의 리터칭 경험이 모두 새로운 암실인 내 컴퓨터로 이전되어 내가 원하는 어느 정도까지 쉽게 리터칭할 수 있습니다. 단 몇 분만에. 정말 놀라운 결과를 얻었습니다. 이는 궁극적으로 고객의 허영심을 만족시켜야 하는 기본적인 욕구를 충족시키는 것으로 해석됩니다. 그들은 멋져 보이고 싶고, 빨리 나타나기를 원합니다.

혁신. 나는 디지털 사진 덕분에 새로운 제품, 아이디어, 서비스, 판매 프로세스, 패키지 등에 관해 며칠 동안 계속할 수 있었습니다. 제가 만들 수 있었던 것은 바로 디지털 사진 덕분입니다. 지금으로서는 제 사진과 가능성에 대한 열정이 다시 살아나고 신나고 있다는 것만 말씀드리면 충분합니다. 디지털의 힘을 적용하고 워크플로에서 이를 처리하면 이전과는 전혀 다른 새롭고 흥미로운 제품을 만들 수 있습니다.

나는 그것을 보고 경험했다. 매주 바쁜 가운데 작은 도시 스튜디오. 그 증거는 결국 순이익으로 귀결되지 않나요?

결국 우리는 사업을 먼저 하고 창의적인 예술가는 그 다음이겠죠? 오른쪽? 이 일에 나와 함께 있습니까? 우리는 돈을 버는 사업 그리고 살아남아라. 우리는 청구서를 지불하고 은행원을 행복하게 하며 가족을 부양할 수 있도록 새롭고 흥미로운 각도와 해상 상태를 유지하는 방법이 필요합니다. 디지털 사진이 궁극적으로 어떻게 진화할지 완전한 정확성을 예측할 수 있는 사람은 아무도 없지만, 내 투자금은 끝까지 함께 할 것입니다. 나는 어떤 위험도 감수하지 않을 것입니다.

컬러 필름과 종이가 주류 상품으로 소개되었던 때를 기억하는 사람이 있습니까? 아니, 난 그저 꼬마였을 뿐이지만, 많은 스튜디오 오너들이 컬러 필름과 컬러 종이에 대한 수요와 최신 열풍을 따라잡고 싶지 않았기 때문에 문을 닫고 짐을 싸는 이야기를 들었습니다. 만들어진. 공룡. 마지막 하나하나. 그들의 상실은 모두 두꺼운 머리와 잘못된 자아 때문입니다. 공룡이 되지 마세요.

나의 가장 큰 발견: 진정한 전문가는 누구인가!

궁극적으로 우리 사업의 진정한 전문가는 우리 자신이나 동료가 아닙니다. 진짜 전문가는 고객이다. 그들은 마음과 지갑을 열고 우리가 그들을 위해 만들어준 추억을 위해 힘들게 벌어들인 현금을 포크합니다. JPEG로 촬영해도 상관없나요? RAW 모드에서? 우리가 가장 크고, 가장 좋고, 가장 강력하고, 가장 빠른 컴퓨터와 소프트웨어를 사용하더라도 그들은 관심을 갖을까요? 당연히 아니지. 당신이 고객의 머리 속으로 들어가 대화를 듣는다면 이러한 것들은 전혀 관련이 없습니다.

그녀에게, 그리고 우리에게 훨씬 더 중요한 것은 좋은 사진의 기본입니다. 기술 발전의 소용돌이 속에서는 아무것도 그대로 유지될 수 없는 것 같습니다. 사실, 좋은 사진의 기본은 결코 변하지 않습니다. 그것이 모든 것이 시작되는 곳입니다. 이를 마스터하면 디지털 사진 문제의 99%를 마스터할 수 있습니다.