Varför välja digital fotografering framför de gamla kamerorna?

En sak upptäckte jag under min erfarenhet av Digital fotografering, är att digital fotografering är mycket väl lämpad för porträttfotografen. Så varför är vi de sista som hoppar på bandvagnen? Många kommersiella skyttar har känt till och bemästrat användningen av digitalt i sin verksamhet mycket längre än porträttfotografen.

Min gissning är att vi är rädda. Rädda för inlärningskurvan och rädda för att kvaliteten helt enkelt inte finns där om vi inte spenderar en ogudaktig summa av våra surt förvärvade pengar på en gigantisk mängd förvirrande och obekväma läskiga utseenden, än mindre "hur ska jag lära mig hur man använder det här grejer” utrustning.

Sanningen är att du enkelt kommer undan med så lite som en 3.5 megapixelkamera. Jag vet, jag använde min Canon D30 under de första åtta månaderna av min digitala resa. Den kameran skapade fler minnen, mer försäljning och fler väggporträtt som jag någonsin trodde var tänkbara.

Va, vänta lite säger du, väggbonader? Kan inte vara!! När jag håller på mina seminarier visar jag rutinmässigt många stora väggprover för alla att se, med några av de äldre proverna jag skapade med 3.5 megapixelkameran; och reaktionen jag får är oftast misstro. Kvaliteten finns där. Jag har bevisat det om och om igen och jag vet att alla kan replikera samma resultat. Ja, även med en 3.5 megapixelkamera.

Du måste bara vara försiktig, det är allt. Vi har en samling bilder i vår studio, till och med stora väggbeklädnader tagna med vår fina lilla D30, och de är "häpnadsväckande" fantastiska. Jag känner andra fotografer som har haft fantastiska resultat också. jag vet att det fungerar och filstorleken är sekundär.

Det finns många anledningar, men jag ska arbeta med huvudlistan. Här är de:

Kvalitet.

Kvaliteten på bilder tagna med ett objektiv av hög kvalitet, korrekt exponerade och väl poserade är mer än tillräckligt, även om du fotograferar JPEGS. Ja, JPEGS. Över 90 % av de mer än 30-40,000 XNUMX exponeringarna jag gör genom min kamera varje år är tagna i JPEG-läge. Varför? Varför skulle någon med sitt fulla sinne fotografera i ett läge med så låg kvalitet? Svaret är enkelt: Det fungerar.

Jag gillar att jämföra JPEG med att fotografera med porträttfilm. Den är något mjukare (även om den inte ens märks för det mänskliga ögat) och dämpad, perfekt för hudtoner, eller hur? Dessutom smäller vi på "mjukare" filter framför dessa ofantligt dyra linser och försämrar bilden ännu mer. Bry dig inte. Fotografera med ett bra objektiv, i JPEG-läge, exponera ordentligt, posera och skapa som vanligt, så kommer allt att gå ihop. Lägg till eventuella effekter senare. Titta på vad mer porträttfotografer har gjort med sina färdiga bilder förutom att avsiktligt förnedra bilden med "softars". Vi retuscherar ytan på trycket, ibland omfattande. Vi monterar på canvas. Lägg till textursprayer. Oljor. Linnelaminat...på och vidare. Min poäng är enkel. Porträtt fotografer inte behöver för att skapa de allra skarpaste bilderna med högsta upplösning. Om de har gjort det tidigare, har de alltid försämrat bilden genom dessa andra sätt. Det är lite ironiskt tycker du inte? Du kan fortfarande fotografera i RAW-läge om du vill, men det behövs egentligen inte.

Om vi ​​behövde det absoluta högsta kvalitet bild vid tagning skulle vi alla ha tagit med Kodachrome 64 eller Velvia på en 4x5-kamera. Men det gör vi inte. JPEG fungerar. Jag har många 30? utskrifter, och till och med en 70? print, som fångades i JPEG. Och de ser fantastiska ut. Din kan också.

kontroll.

Folk vill ha sina bilder snabbt. Vi lever i en genomkörd värld och minuter räknas. I vår studio vi skapa en bildpresentation för våra sessioner och vi visar dem för kunderna inom 20 minuter efter varje fotografering. Kunderna älskar det. De får se resultatet direkt. Om du bekämpar detta kämpar du mot den grundläggande mänskliga naturen. Vi vill, vill, vill och vill se det förr än senare. Försäljningen går upp, kunden är redan i studion redo att se bilderna och redo att spendera. Det finns gott om bevis på att när du visar bilderna tidigare och du skapar stora projicerade bilder, vilket är en slant med digitala, går försäljningen upp. Digital ger porträttfotografen mer kontroll över försäljningsprocessen och i slutändan innebär det mer vinst. Till exempel togs det här fotot med digitalkamera:

Retuschering.

Låt oss inse det, folk vill se bra ut. Det som brukade ta timmar och en hel del försämring med sprayboxar, illaluktande och farliga lacker, är nu möjligt med absolut lätthet. Även när jag bestämde mig för att odla all min retuschering för att jag hade fått nog, tog det fortfarande veckor eller månader, och enorma retuscheringsräkningar.

För att inte tala om förlusten av kontroll jag hade över retuscheringsaspekterna. Det var upp till den subjektiva tolkningen av den retuscherande konstnären att förbättra bilderna på ett sätt Jag ville ha dem retuscherade. Nu, med några grundläggande färdigheter, och alla dessa år av retuscheringserfarenhet, alla överförda till det nya mörkrummet, min dator, kan jag enkelt retuschera i vilken grad jag vill. På bara några minuter. Med absolut häpnadsväckande resultat. Detta översätts i slutändan till att tillfredsställa ett grundläggande behov som måste tillfredsställas hos våra kunder, deras fåfänga. De vill se bra ut och de vill ha det snabbt.

Innovation. Jag skulle kunna fortsätta i flera dagar när det kommer till vilka nya produkter, idéer, tjänster, försäljningsprocesser, paket, etc, etc... jag har kunnat skapa på grund av digital fotografering. Det räcker med att säga för nu att jag är upprymd och lever igen med passion för mitt fotografi och om möjligheterna. När du tillämpar kraften i det digitala, och får grepp om det i ditt arbetsflöde, kan du skapa nya och spännande produkter som aldrig förr.

Jag har sett det och upplevt det varje vecka i vår upptagen liten studio i en liten stad. Beviset kokar i slutändan ner till nettovinster, eller hur?

När allt kommer omkring är vi i branschen först och kreativa konstnärer i andra hand, eller hur? Höger? Är du med mig på den här? Vi är inne affärer för att tjäna pengar och överleva. Vi behöver nya och spännande infallsvinklar, sätt att hålla oss flytande, så att vi kan betala våra räkningar, hålla bankirerna nöjda och försörja våra familjer. Ingen kan förutsäga den totala noggrannheten hur digital fotografering i slutändan kommer att utvecklas, men min vadslagningsdollar är med hela vägen. Jag tar inga chanser.

Någon som minns när färgfilm och papper introducerades som en vanlig handelsvara? Det gör jag inte, jag var bara en liten pojke, men jag hörde historier om de många studioägarna som stänger sina dörrar och packar in det för att de inte ville hänga med efterfrågan och senaste vurm som färgfilm och färgpapper hade skapas. Dinosaurier. Varenda en av dem. Deras förlust, allt på grund av ett tjockt huvud och missriktade egon. Var inte en dinosaurie.

Min största upptäckt: Vem är den sanna experten!

I slutändan är den sanna experten i vår verksamhet inte vi själva eller våra kamrater. Den verkliga experten är kunden. De öppnar upp sina hjärtan och plånböcker och klämmer över surt förvärvade pengar för de minnen vi skapar åt dem. Bryr de sig om det är inspelat på en JPEG? I RAW-läge? Bryr de sig om vi använder de största, bästa, starkaste, snabbaste datorerna och mjukvaran? Självklart inte. När du kommer in i dina kunders huvud och lyssnar på konversationen som pågår är dessa saker helt irrelevanta.

Mycket viktigare för henne, och för oss, är grunderna för bra fotografi. I en virvelvind av tekniska framsteg verkar ingenting någonsin bli detsamma. Sanningen är att grunderna för bra fotografering aldrig kommer att förändras. Det är där allt börjar. Bemästra det och du har bemästrat 99 % av dina utmaningar inom digital fotografering.