De ce să alegeți fotografia digitală față de vechile camere?

Un lucru l-am descoperit în timpul experienței mele fotografie digitala, este că fotografia digitală este foarte potrivită pentru fotograful de portrete. Deci, de ce suntem ultimii care sărim în vagonul cu bandă? Mulți shooteri comerciali cunosc și stăpânesc utilizarea digitalului în afacerile lor de mult mai mult decât fotograful de portret.

Presupun că ne este frică. Ne temem de curba de învățare și ne temem că calitatea pur și simplu nu este acolo decât dacă cheltuim o sumă necinstită din banii noștri câștigați cu greu pe o serie gigantică înfricoșătoare de confuze și incomode, să nu mai vorbim de „cum voi învăța cum să folosesc asta chestii” echipamente.

Adevărul este că poți scăpa cu ușurință cu o cameră de 3.5 megapixeli. Știu, mi-am folosit Canon D30 în primele opt luni ale călătoriei mele digitale. Acea cameră a creat mai multe amintiri, mai multe vânzări și mai multe portrete pe perete pe care le-am crezut vreodată imaginabile.

Așteaptă puțin, zici, tapetări? Nu se poate!! Când îmi organizez seminariile, afișez în mod obișnuit multe mostre mari de perete pentru ca toți să le vadă, cu unele dintre mostrele mai vechi pe care le-am creat cu camera de 3.5 megapixeli; iar reacția pe care o primesc este de obicei neîncredere. Calitatea este acolo. Am demonstrat-o de nenumărate ori și știu că oricine poate reproduce aceleași rezultate. Da, chiar și cu o cameră de 3.5 megapixeli.

Trebuie doar să fii atent, asta-i tot. Avem o colecție de imagini în studioul nostru, chiar și tapetări mari surprinse cu micuțul nostru D30 și sunt uimitoare. Cunosc și alți fotografi care au avut rezultate uimitoare. eu sa stii ca functioneaza iar dimensiunea fișierului este secundară.

Sunt multe motive, dar voi lucra cu lista principală. Aici sunt ei:

Calitate.

Calitatea imaginilor surprinse cu un obiectiv de înaltă calitate, expuse corespunzător și bine poziționate este mai mult decât suficientă, chiar dacă fotografiați JPEGS. Da, JPEGS. Peste 90% din cele peste 30-40,000 de expuneri pe care le fac prin camera mea în fiecare an sunt filmate în modul JPEG. De ce? De ce ar trage cineva într-un mod atât de „de calitate scăzută”? Răspunsul este simplu: funcționează.

Îmi place să compar JPEG-urile cu fotografierea cu filmul portret. Este puțin mai moale (deși nici măcar nu se observă pentru ochiul uman) și moale, ideală pentru tonurile pielii, nu? În plus, punem filtre „softar” în fața acestor lentile revoltător de scumpe și degradăm și mai mult imaginea. Nu te deranja. Filmați cu un obiectiv bun, în modul JPEG, expuneți corespunzător, pozează și creați ca de obicei și totul se va reuni. Adăugați orice efecte mai târziu. Uitați-vă la ce au mai făcut fotografii de portret cu imaginile lor finite, în afară de degradarea intenționată a imaginii cu „softars”. Retușăm suprafața printului, uneori extensiv. Montam pe panza. Adăugați spray-uri de textură.Uleiuri. Laminate de in... la nesfârşit. Ideea mea este simplă. Portret fotografi nu au nevoie pentru a crea cele mai clare imagini disponibile, cu cea mai înaltă rezoluție. Dacă au făcut-o în trecut, au degradat întotdeauna imaginea prin aceste alte mijloace. E cam ironic, nu crezi? Puteți fotografia în continuare în modul RAW dacă doriți, dar nu este cu adevărat necesar.

Dacă am avea nevoie de absolut cea mai bună calitate imaginea la captură am fi filmat cu toții cu Kodachrome 64 sau Velvia pe o cameră 4?x5. Dar noi nu. JPEG-urile funcționează. Am multe 30? imprimeuri, și chiar un 70? print, care a fost capturat în JPEG. Și arată uimitor. Poți și tu.

Mod de control.

Oamenii își doresc fotografiile rapid. Trăim într-o lume de drum și minutele contează. În studioul nostru noi creați o prezentare de diapozitive pentru sesiunile noastre și le arătăm clienților în 20 de minute de la fiecare filmare. Clienților le place. Ei pot vedea rezultatele instantaneu. Dacă te lupți cu asta, te lupți cu natura umană de bază. Vrem, vrem, vrem și vrem să-l vedem mai devreme decât mai târziu. Vânzările cresc, clientul este deja în studio gata să vadă imaginile și gata să cheltuiască. Acestea sunt dovezi suficiente că, atunci când arătați imaginile mai devreme și creați imagini mari proiectate, ceea ce este o simplă simplitate în ceea ce privește digitalul, vânzările cresc. Digitalul oferă fotografului portret mai mult control asupra procesului de vânzare și, în cele din urmă, înseamnă mai multe profituri. De exemplu, această fotografie a fost făcută cu o cameră digitală:

Retușarea.

Să recunoaștem, oamenii vor să arate bine. Ceea ce înainte dura ore și multe agravări cu cabinele de pulverizare, lacuri mirositoare și periculoase, acum este posibil cu o ușurință absolută. Chiar și atunci când m-am hotărât să-mi retușez toate retușurile pentru că aveam destule, tot a durat săptămâni sau luni și facturi uriașe de retușare.

Ca să nu mai vorbim de pierderea controlului pe care am avut-o asupra aspectelor de retuşare. Depindea interpretarea subiectivă a artistului de retuş să îmbunătățește imaginile în felul acesta Am vrut să le retușez. Acum, cu câteva abilități de bază și toți acești ani de experiență în retușare, toți transferați în noua cameră întunecată, computerul meu, pot retușa cu ușurință în orice măsură îmi place. În doar câteva minute. Cu rezultate absolut uluitoare. Acest lucru se traduce în cele din urmă prin satisfacerea unei nevoi de bază care trebuie satisfăcută în clienții noștri, vanitatea lor. Ei vor să arate bine și o doresc repede.

Inovaţie. Aș putea continua zile întregi când vine vorba de ce noi produse, idei, servicii, procese de vânzare, pachete etc., etc. am reușit să creez datorită fotografiei digitale. Deocamdată este suficient să spun că sunt entuziasmat și din nou în viață de pasiune pentru fotografia mea și pentru posibilități. Când aplicați puterea digitalului și vă ocupați de ea în fluxul dvs. de lucru, puteți crea produse noi și interesante ca niciodată.

L-am văzut și am experimentat în fiecare săptămână în timpul nostru ocupat mic studio de oraș mic. Dovada se rezumă în cele din urmă la profitul net, nu-i așa?

La urma urmei, noi suntem în afaceri în primul rând, iar artiștii creativi pe al doilea, nu? Dreapta? Ești cu mine la asta? Noi suntem in afaceri pentru a face bani și supraviețuiesc. Avem nevoie de unghiuri noi și interesante, de modalități de a rămâne pe linia de plutire, astfel încât să ne putem plăti facturile, să-i facem fericiți pe bancherii și să ne asigurăm familiile. Nimeni nu poate prevedea acuratețea totală a modului în care fotografia digitală va evolua în cele din urmă, dar dolarul meu de pariuri este cu ea până la capăt. Nu îmi asum niciun risc.

Îți amintește cineva când filmul color și hârtia au fost introduse ca produse de bază? Nu știu, eram doar un băiat mic, dar am auzit povești despre mulți proprietari de studiouri care își închid ușile și le împachetează pentru că nu voiau să țină pasul cu cererea și ultima nebunie pe care o aveau filmul color și hârtia color. creată. Dinozaurii. Fiecare ultim dintre ei. Pierderea lor, totul din cauza unui cap gros și a ego-urilor greșit ghidate. Nu fi un dinozaur.

Cea mai mare descoperire a mea: Cine este adevăratul expert!

În cele din urmă, adevăratul expert în afacerea noastră nu suntem noi înșine sau colegii noștri. Adevăratul expert este clientul. Își deschid inimile și portofelele și scot banii câștigați din greu pentru amintirile pe care le creăm pentru ei. Le pasă dacă este filmat pe un JPEG? În modul RAW? Le pasă dacă folosim cele mai mari, mai bune, mai puternice și mai rapide computere și software? Desigur că nu. Când intri în capul clienților tăi și asculți conversația care are loc, aceste lucruri sunt total irelevante.

Mult mai important pentru ea și pentru noi sunt fundamentele unei fotografii bune. Într-un vârtej de progrese tehnologice, nimic nu pare să rămână la fel. Adevărul este că bazele unei fotografii bune nu se vor schimba niciodată. De aici începe totul. Stăpânește asta și ai stăpânit 99% din provocările tale de fotografie digitală.