Чому варто вибрати цифрову фотографію замість старих камер?

Одну річ я виявив під час свого досвіду Цифрова фотографія, полягає в тому, що цифрова фотографія дуже добре підходить для фотографа-портретиста. Тож чому ми останніми стрибаємо у вагон? Багато тих, хто займається комерційною зйомкою, знають і освоїли використання цифрових технологій у своєму бізнесі набагато довше, ніж фотографи-портретисти.

Я припускаю, що ми боїмося. Боїмося кривої навчання та боїмося, що якості просто немає, якщо ми не витратимо безбожну суму наших тяжко зароблених грошей на якийсь страхітливий на вигляд гігантський набір заплутаних і незручних, не кажучи вже про те, що «як я збираюся навчитися використовувати це обладнання.

Правда в тому, що ви можете легко обійтися камерою лише з 3.5 мегапікселів. Я знаю, я використовував свій Canon D30 протягом перших восьми місяців моєї цифрової подорожі. Ця камера створила більше спогадів, більше продажів і настінних портретів, які я навіть не міг уявити.

Ого, зачекай, ти кажеш, гобелені? Не може бути!! Коли я влаштовую свої семінари, я регулярно показую багато великих зразків стін для всіх, де деякі зі старих зразків я створив за допомогою 3.5-мегапіксельної камери; і я отримую реакцію, як правило, недовіру. Якість є. Я доводив це знову і знову, і я знаю, що кожен може повторити ті самі результати. Так, навіть з 3.5-мегапіксельною камерою.

Ви просто повинні бути обережними, от і все. У нашій студії є колекція зображень, навіть великі настінні шпалери, зняті нашою маленькою дивовижною фотокамерою D30, і вони просто вражають. Я знаю інших фотографів, які також досягли неймовірних результатів. я знати, що це працює а розмір файлу є другорядним.

Причин багато, але я попрацюю з основним списком. Ось вони:

Якість.

Якість зображень, знятих за допомогою високоякісного об’єктива, з правильною експозицією та правильною позицією, більш ніж достатня, навіть якщо ви знімаєте у форматі JPEG. Так, JPEG. Понад 90% з понад 30-40,000 XNUMX кадрів, які я щороку роблю через свою камеру, зроблені в режимі JPEG. чому Навіщо комусь при здоровому глузді знімати в такому режимі «низької якості»? Відповідь проста: це працює.

Мені подобається порівнювати JPEG зі зйомкою портретної плівки. Він трохи м’якший (хоча навіть непомітний для людського ока) і приглушений, ідеальний для відтінків шкіри, чи не так? Крім того, ми шльопаємо «софтарними» фільтрами перед цими нечувано дорогими об’єктивами і ще більше погіршуємо зображення. Не турбуйте. Знімайте хорошим об’єктивом у режимі JPEG, правильно експонуйте, позуйте та творіть як зазвичай, і все вийде. Додайте будь-які ефекти пізніше. Подивіться, що ще робили фотографи-портретисти зі своїми готовими зображеннями, крім навмисного погіршення зображення за допомогою «софтарів». Ми ретушуємо поверхню відбитка, іноді значно. Кріпимо полотно. Додайте спреї для текстури. Масла. Лляні ламінати… далі й далі. Моя думка проста. Портрет фотографи не потрібні щоб створювати найчіткіші зображення з найвищою роздільною здатністю. Якщо вони й робили це в минулому, вони завжди погіршували імідж цими іншими засобами. Це трохи іронічно, вам не здається? Ви все ще можете знімати в режимі RAW, якщо хочете, але це не дуже потрібно.

Якби нам потрібен був абсолют найвища якість зображення під час зйомки ми б усі знімали за допомогою Kodachrome 64 або Velvia на камеру 4x5. Але ми цього не робимо. JPEG працюють. У мене багато 30? відбитки, і навіть 70? друк, який було знято у форматі JPEG. І виглядають вони неймовірно. Ви теж можете.

Контроль.

Людям потрібні швидкі фотографії. Ми живемо у світі проїздів, і хвилини рахуються. У нашій студії ми створити слайд-презентацію для наших сеансів, і ми показуємо їх клієнтам протягом 20 хвилин після кожної зйомки. Клієнтам це подобається. Вони миттєво бачать результати. Якщо ви боретеся з цим, ви боретеся з основною людською природою. Ми хочемо, хочемо, хочемо і хочемо побачити це швидше, ніж пізніше. Продажі зростають, клієнт уже в студії, готовий побачити зображення та готовий витратити. Це достатньо доказів того, що коли ви показуєте зображення раніше та створюєте великі проекційні зображення, що є легкою умовою для цифрових технологій, продажі зростають. Digital дає фотографу-портретисту більше контролю над процесом продажу, і в кінцевому підсумку це означає більше прибутку. Наприклад, це фото зроблено цифровою камерою:

Ретушування.

Погодьтеся правді в очі, люди хочуть виглядати добре. Те, на що раніше потрібні були години та багато загострень із кабінами для напилення, смердючими та небезпечними лаками, тепер можливо з абсолютною легкістю. Навіть коли я вирішив витратити всю свою ретуш, тому що мені було достатньо, це все одно займало тижні чи місяці та величезні рахунки за ретуш.

Не кажучи вже про втрату контролю над аспектами ретуші. Це залежало від суб’єктивної інтерпретації художника-ретушувальника покращити зображення Я хотів їх відретушувати. Тепер, маючи кілька базових навичок і всі ці роки досвіду ретушування, перенесені в нову темну кімнату, мій комп’ютер, я можу легко ретушувати в будь-якій мірі. За лічені хвилини. З абсолютно приголомшливими результатами. Зрештою, це означає задоволення базової потреби наших клієнтів, її марнославства. Вони хочуть виглядати добре, і хочуть це швидко.

інновація. Я міг би розповідати днями про те, які нові продукти, ідеї, послуги, процеси продажу, пакети тощо, тощо…я зміг створити завдяки цифровій фотографії. Наразі достатньо сказати, що я схвильований і знову живу пристрастю до своєї фотографії та можливостей. Коли ви застосовуєте силу цифрових технологій і використовуєте їх у своєму робочому процесі, ви можете створювати нові та захоплюючі продукти, як ніколи раніше.

Я це бачив і переживав кожного тижня в нашому зайнятому маленька міська студія. Доказ зрештою зводиться до чистого прибутку, чи не так?

Зрештою, ми в першу чергу займаємося бізнесом, а креативні художники вже потім, чи не так? правильно? Ви зі мною в цьому? Ми всередині бізнес, щоб заробляти гроші і вижити. Нам потрібні нові та захоплюючі ракурси, способи залишатися на плаву, щоб ми могли оплачувати наші рахунки, радувати банкірів і забезпечувати наші сім’ї. Ніхто не може з повною точністю передбачити, як зрештою розвиватиметься цифрова фотографія, але мій долар тримається на цьому. Я не ризикую.

Хтось пам’ятає, коли кольорові плівки та папір стали основним товаром? Я ні, я був просто маленьким хлопчиком, але я чув історії про те, як багато власників студій зачиняли свої двері та пакували все, тому що вони не хотіли йти в ногу з попитом і останнім божевіллям кольорової плівки та кольорового паперу створений. Динозаври. До останнього з них. Їхня втрата, все через товсту голову та неправильне его. Не будь динозавром.

Моє найбільше відкриття: Хто справжній експерт!

Зрештою, справжнім експертом у нашій справі є не ми самі чи наші колеги. Справжній експерт – це клієнт. Вони відкривають свої серця та гаманці та витрачають важко зароблені гроші на спогади, які ми створюємо для них. Їм байдуже, якщо це знято у форматі JPEG? У режимі RAW? Чи їм байдуже, чи ми використовуємо найбільші, найкращі, найпотужніші, найшвидші комп’ютери та програмне забезпечення? Звичайно, ні. Коли ви проникаєте в голову своїх клієнтів і слухаєте розмову, яка триває, ці речі абсолютно не мають значення.

Набагато важливішими для неї та для нас є основи хорошої фотографії. У вирі технологічного прогресу ніщо, здається, не залишається незмінним. Правда в тому, що основи хорошої фотографії ніколи не зміняться. Ось з чого все починається. Досягніть цього, і ви впораєтеся з 99% завдань цифрової фотографії.