Miksi valita digitaalinen valokuvaus vanhojen kameroiden sijaan?

Yhden asian löysin kokemukseni aikana digitaalinen valokuvaus, on se, että digitaalinen valokuvaus sopii erittäin hyvin muotokuvaajille. Joten miksi olemme viimeisiä, jotka hyppäämme vaunuun? Monet kaupalliset ampujat ovat tienneet ja hallinnut digitaalisen käytön yrityksessään paljon kauemmin kuin muotokuvaaja.

Veikkaan, että me pelkäämme. Pelkäämme oppimiskäyrää ja pelkäämme, että laatua ei vain ole olemassa, ellemme käytä jumalattoman paljon kovalla työllä ansaittua rahaa johonkin pelottavan näköiseen jättimäiseen joukkoon hämmentäviä ja kömpelöitä, puhumattakaan "miten aion oppia käyttämään tätä tavaraa” laitteita.

Totuus on, että pääset helposti eroon jopa 3.5 megapikselin kameralla. Tiedän, että käytin Canon D30:tä digitaalisen matkani kahdeksan ensimmäisen kuukauden ajan. Tuo kamera loi enemmän muistoja, enemmän myyntiä ja enemmän seinämuotokuvia, joita olin koskaan kuvitellut.

Hei, odota hetki, kun sanot, seinävaatteita? Ei voi olla!! Kun pidän seminaarejani, näytän rutiininomaisesti monia suuria seinänäytteitä kaikkien nähtäväksi, joistakin vanhemmista näytteistä olen luonut 3.5 megapikselin kameralla; ja saamani reaktio on yleensä epäuskoa. Laatu on siellä. Olen todistanut sen yhä uudelleen ja tiedän, että kuka tahansa voi toistaa samat tulokset. Kyllä, jopa 3.5 megapikselin kameralla.

Sinun on vain oltava varovainen, siinä kaikki. Meillä on studiossamme kokoelma kuvia, jopa suuria seinävaatteita, jotka on kuvattu pienellä pikku D30:llamme, ja ne ovat "leuan pudottavia" upeita. Tiedän myös muita valokuvaajia, jotka ovat myös saaneet upeita tuloksia. minä tiedä, että se toimii ja tiedostokoko on toissijainen.

Syitä on monia, mutta työskentelen pääluettelon kanssa. Täällä he ovat:

Laatu.

Laadukkaalla objektiivilla otettujen kuvien laatu, oikein valotettu ja hyvin poseerattu, on enemmän kuin tarpeeksi, vaikka kuvaat JPEGS-tiedostoja. Kyllä, JPEGS. Yli 90 % yli 30–40,000 XNUMX valotuksesta, jotka otan kamerani läpi vuosittain, on otettu JPEG-tilassa. Miksi? Miksi kukaan tervejärkinen ampuisi niin "heikkolaatuisessa" tilassa? Vastaus on yksinkertainen: Se toimii.

Haluan verrata JPEG-kuvia muotokuvafilmillä kuvaamiseen. Se on hieman pehmeämpi (vaikka ei edes huomaa ihmissilmälle) ja mykistetty, ihanteellinen ihon sävyille, eikö? Lisäksi lyömme "pehmeämpiä" suodattimia näiden törkeän kalliiden objektiivien eteen ja huononnamme kuvaa entisestään. Älä vaivaudu. Kuvaa hyvällä objektiivilla, JPEG-tilassa, valota oikein, poseeraa ja luo tavalliseen tapaan, niin kaikki tulee yhteen. Lisää tehosteita myöhemmin. Katsokaa, mitä muuta muotokuvaajat ovat tehneet valmiille kuvilleen sen lisäksi, että ne ovat tarkoituksellisesti huonontaneet kuvaa "pehmeillä". Retusoimme painatuksen pintaa, joskus laajasti. Kiinnitämme kankaalle. Lisää tekstuurisuihkeita. Öljyt. Pellavalaminaatit… päälle ja päälle. Pointtini on yksinkertainen. Muotokuva valokuvaajat eivät tarvitse luodaksesi erittäin terävimmät ja korkeimman resoluution saatavilla olevat kuvat. Jos he ovat tehneet aiemmin, he ovat aina heikentäneet kuvaa näillä muilla tavoilla. Eikö se ole jotenkin ironista? Voit silti halutessasi kuvata RAW-tilassa, mutta sitä ei todellakaan tarvita.

Jos tarvitsisimme ehdottoman korkein laatu kuvaa otettaessa olisimme kaikki kuvanneet Kodachrome 64:llä tai Velvialla 4x5-kameralla. Mutta me emme. JPEG toimii. Minulla on monta 30? tulosteita ja jopa 70? tulosta, joka on tallennettu JPEG-muodossa. Ja ne näyttävät hämmästyttäviltä. Sinäkin voit.

Ohjaus.

Ihmiset haluavat valokuvansa nopeasti. Elämme läpiajomaailmassa ja minuuteilla on merkitystä. Meidän studiossa me luoda diaesitys istuntojamme ja näytämme ne asiakkaille 20 minuutin sisällä jokaisesta kuvauksesta. Asiakkaat rakastavat sitä. He näkevät tulokset välittömästi. Jos taistelet tätä vastaan, taistelet ihmisluontoa vastaan. Haluamme, haluamme, haluamme ja haluamme nähdä sen ennemmin tai myöhemmin. Myynti nousee, asiakas on jo studiossa valmis näkemään kuvat ja valmis maksamaan. Ne ovat runsaasti todisteita siitä, että kun näytät kuvat nopeammin ja luot suuria projisoituja kuvia, mikä on digitaalisen käden ulottuvilla, myynti kasvaa. Digital antaa muotokuvakuvaajalle enemmän hallintaa myyntiprosessissa, ja se tarkoittaa viime kädessä enemmän voittoa. Esimerkiksi tämä kuva on otettu digikameralla:

Retusointi.

Totta puhuen, ihmiset haluavat näyttää hyvältä. Se mikä ennen kesti tunteja ja paljon pahenemista suihkekaappien, haisevien ja vaarallisten lakkojen kanssa, on nyt mahdollista ehdottoman helposti. Silloinkin kun päätin jättää kaikki retusointini pois, koska olin saanut tarpeekseni, kesti silti viikkoja tai kuukausia ja valtavia korjauslaskuja.

Puhumattakaan hallinnan menetyksestä, joka minulla oli retusointinäkökohtien suhteen. Se oli retusoivan taiteilijan subjektiivisen tulkinnan tehtävä parantaa kuvia tavalla Halusin ne retusoida. Nyt muutaman perustaidon ja kaikki ne vuosien retusointikokemukset, jotka on siirretty uuteen pimiöhuoneeseeni, tietokoneelleni, pystyn retusoimaan helposti haluamaani asteeseen. Vain minuuteissa. Aivan uskomattomilla tuloksilla. Tämä tarkoittaa viime kädessä asiakkaan perustarpeen, heidän turhamaisuuden, tyydyttämistä. He haluavat näyttää hyvältä, ja he haluavat sen nopeasti.

Innovaatio. Voisin jatkaa päiviä siitä, mitä uusia tuotteita, ideoita, palveluita, myyntiprosesseja, paketteja jne jne... olen voinut luoda digitaalisen valokuvauksen ansiosta. Toistaiseksi riittää, kun totean, että olen innoissani ja elän taas intohimolla valokuvauksestani ja mahdollisuuksistani. Kun hyödynnät digitaalisen voiman ja saat sen hallintaan työnkulussasi, voit luoda uusia ja jännittäviä tuotteita enemmän kuin koskaan ennen.

Olen nähnyt ja kokenut sen joka viikko kiireessämme pieni pikkukaupungin studio. Todiste kiteytyy lopulta nettovoittoon, eikö niin?

Loppujen lopuksi olemme ensin liiketoiminnassa ja toiseksi luovat taiteilijat, eikö niin? Eikö? Oletko kanssani tässä? Olemme sisällä liiketoiminnan ansaita rahaa ja selviytyä. Tarvitsemme uusia ja jännittäviä näkökulmia, tapoja pysyä pinnalla, jotta voimme maksaa laskumme, pitää pankkiirit onnellisina ja elättää perheemme. Kukaan ei voi ennustaa täydellistä tarkkuutta, kuinka digitaalinen valokuvaus lopulta kehittyy, mutta vedonlyönti dollari on mukana aina. En ota riskejä.

Muistaako kukaan, kun värikalvo ja paperi otettiin käyttöön yleisenä hyödykkeenä? En, olin vain pieni poika, mutta kuulin tarinoita monista studioiden omistajista, jotka sulkivat ovensa ja pakkaavat sen sisään, koska he eivät halunneet pysyä värifilmin ja väripaperin kysynnän ja viimeisimmän villityksen tahdissa. luotu. Dinosaurukset. Jokainen viimeinen niistä. Heidän menetyksensä, kaikki paksun pään ja väärin ohjattujen egojen takia. Älä ole dinosaurus.

Suurin löytöni: Kuka on todellinen asiantuntija!

Loppujen lopuksi liiketoimintamme todellinen asiantuntija emme ole me itse tai kollegamme. Todellinen asiantuntija on asiakas. He avaavat sydämensä ja lompakkonsa ja keräävät vaivalla ansaittua rahaa muistoille, joita luomme heille. Välittävätkö he siitä, että se on kuvattu JPEG-muodossa? RAW-tilassa? Välittävätkö he siitä, käytämmekö suurimpia, parhaimpia, vahvimpia ja nopeimpia tietokoneita ja ohjelmistoja? Ei tietenkään. Kun pääset asiakkaidesi päähän ja kuuntelet keskustelua, nämä asiat ovat täysin merkityksettömiä.

Hänelle ja meille paljon tärkeämpiä ovat hyvän valokuvauksen perusteet. Teknologisen kehityksen pyörteessä mikään ei näytä koskaan pysyvän ennallaan. Totuus on, että hyvän valokuvauksen perusteet eivät muutu koskaan. Siitä kaikki alkaa. Hallitse se ja sinulla on 99 % digitaalisen valokuvauksen haasteistasi.