Почему стоит предпочесть цифровую фотографию старым камерам?

Одна вещь, которую я обнаружил во время своего опыта с цифровая фотография, заключается в том, что цифровая фотография очень хорошо подходит фотографу-портретисту. Так почему же мы последние, кто прыгает в повозку с оркестром? Многие коммерческие фотографы знали и освоили использование цифровых технологий в своем бизнесе гораздо дольше, чем фотографы-портретисты.

Я думаю, мы боимся. Боимся кривой обучения и боимся, что качества просто не будет, если мы не потратим безбожную сумму наших кровно заработанных денег на какой-то устрашающе выглядящий гигантский набор запутанных и неуклюжих вещей, не говоря уже о том, «как я собираюсь научиться этим пользоваться». оборудование».

По правде говоря, вы можете легко обойтись всего лишь 3.5-мегапиксельной камерой. Я знаю, я использовал свой Canon D30 в течение первых восьми месяцев своего цифрового путешествия. Эта камера создала больше воспоминаний, больше продаж и больше настенных портретов, которые я когда-либо мог себе представить.

Ого, подожди, говоришь, гобелены? Не может быть!! Когда я провожу свои семинары, я обычно показываю на всеобщее обозрение множество больших образцов стен, включая некоторые из старых образцов, которые я создал с помощью 3.5-мегапиксельной камеры; и реакция, которую я получаю, обычно — недоверие. Качество есть. Я доказывал это снова и снова и знаю, что любой может повторить те же результаты. Да хоть с 3.5-мегапиксельной камерой.

Просто будьте осторожны, вот и все. В нашей студии есть коллекция изображений, даже большие настенные ковры, снятые на нашу изящную маленькую фотокамеру D30, и они просто потрясающие. Я знаю других фотографов, которые также добились потрясающих результатов. я знай, что это работает и размер файла вторичен.

Причин много, но я поработаю с основным списком. Вот они:

Качество.

Качество изображений, снятых высококачественным объективом, с правильной экспозицией и правильной постановкой, более чем достаточно, даже если вы снимаете в формате JPEG. Да, JPEG. Более 90% из более чем 30-40,000 XNUMX кадров, которые я делаю на камеру каждый год, снимаются в режиме JPEG. Почему? Зачем кому-то в здравом уме снимать в таком «низком качестве»? Ответ прост: это работает.

Мне нравится сравнивать JPEG со съемкой портретной пленкой. Он немного мягче (хотя даже не заметен человеческому глазу) и приглушен, идеально подходит для оттенков кожи, не так ли? Кроме того, мы надеваем «софтарные» фильтры перед этими возмутительно дорогими объективами и еще больше ухудшаем изображение. Не беспокойтесь. Снимайте хорошим объективом, в режиме JPEG, правильно выставляйте экспозицию, позируйте и творите как обычно, и все получится. Добавьте эффекты позже. Посмотрите, что еще фотографы-портретисты делают со своими готовыми изображениями, кроме намеренного ухудшения изображения с помощью «софтаров». Ретушируем поверхность отпечатка, иногда обширно. Монтируем холст. Добавьте текстуру спрея.Масла. Льняной ламинат… и так далее. Моя точка зрения проста. Портрет фотографам не нужен для создания максимально четких изображений с самым высоким разрешением. Если они и делали это в прошлом, то они всегда ухудшали имидж этими другими способами. Это своего рода ирония, вам не кажется? При желании вы все равно можете снимать в режиме RAW, но на самом деле в этом нет необходимости.

Если бы нам нужен был абсолют высшее качество изображение при захвате мы все снимали бы на Kodachrome 64 или Velvia на камеру 4×x5. Но мы этого не делаем. JPEG работают. У меня много 30? отпечатки, да ещё и 70? распечатка, записанная в формате JPEG. И они выглядят потрясающе. Ты тоже можешь.

Control .

Люди хотят, чтобы их фотографии были быстрыми. Мы живем в мире автомобилей, и минуты на счету. В нашей студии мы создать слайд-презентацию для наших сессий и показываем их клиентам в течение 20 минут после каждой съемки. Клиентам это нравится. Они смогут мгновенно увидеть результаты. Если вы боретесь с этим, вы боретесь с основной человеческой природой. Мы хотим, хотим, хотим и хотим увидеть это раньше, чем позже. Продажи растут, клиент уже в студии, готов посмотреть изображения и готов потратиться. Это убедительное доказательство того, что, когда вы показываете изображения раньше и создаете большие проецируемые изображения, что очень удобно в цифровом формате, продажи растут. Цифровой формат дает фотографу-портретисту больше контроля над процессом продаж и, в конечном итоге, означает большую прибыль. Например, эта фотография была сделана цифровой камерой:

Ретуширование.

Посмотрим правде в глаза: люди хотят хорошо выглядеть. То, что раньше требовало часов и хлопот с покрасочными камерами, вонючими и опасными лаками, теперь возможно с абсолютной легкостью. Даже когда я решил отдать всю свою ретушь на ферму, потому что с меня уже достаточно, это все равно занимало недели или месяцы и огромные счета за ретушь.

Не говоря уже о потере контроля над аспектами ретуши. Это зависело от субъективной интерпретации художника-ретушера. улучшить изображения способом Я хотел, чтобы их отретушировали. Теперь, имея несколько базовых навыков и весь этот многолетний опыт ретуши, перенесенный в новую темную комнату, на мой компьютер, я могу легко ретушировать в любой степени, которая мне нравится. Всего за несколько минут. С абсолютно поразительными результатами. В конечном итоге это приводит к удовлетворению основной потребности наших клиентов – их тщеславия. Они хотят хорошо выглядеть и хотят этого быстро.

Инновации. Я мог бы рассказывать несколько дней о том, какие новые продукты, идеи, услуги, процессы продаж, упаковки и т. д. и т. п. я ​​смог создать благодаря цифровой фотографии. Достаточно сказать, что я снова взволнован и полон энтузиазма по поводу своей фотографии и возможностей. Когда вы примените возможности цифровых технологий и освоите их в своем рабочем процессе, вы сможете создавать новые и интересные продукты, как никогда раньше.

Я это видел и испытал это каждую неделю в нашем занятом маленькая провинциальная студия. Доказательство в конечном итоге сводится к чистой прибыли, не так ли?

В конце концов, мы в первую очередь занимаемся бизнесом, а уже потом творческими людьми, верно? Верно? Ты со мной в этом вопросе? Мы в бизнес для зарабатывания денег и выжить. Нам нужны новые и захватывающие перспективы, способы оставаться на плаву, чтобы мы могли оплачивать наши счета, радовать банкиров и обеспечивать наши семьи. Никто не может с полной точностью предсказать, как в конечном итоге будет развиваться цифровая фотография, но я всегда ставлю на это. Я не буду рисковать.

Кто-нибудь помнит, когда цветная пленка и бумага стали массовым товаром? Нет, я был всего лишь маленьким мальчиком, но я слышал истории о том, как многие владельцы студий закрывали свои двери и собирали все, потому что не хотели идти в ногу со спросом и последним увлечением цветной пленкой и цветной бумагой. созданный. Динозавры. Все до последнего. Их потеря произошла из-за тупой головы и ошибочного эго. Не будьте динозавром.

Мое самое большое открытие: кто настоящий эксперт!

В конечном счете, настоящими экспертами в своем деле являются не мы сами и не наши коллеги. Настоящий эксперт – это клиент. Они открывают свои сердца и кошельки и тратят с трудом заработанные деньги на воспоминания, которые мы создаем для них. Их волнует, снято ли оно в формате JPEG? В режиме RAW? Их волнует, используем ли мы самые большие, лучшие, самые сильные и быстрые компьютеры и программное обеспечение? Конечно, нет. Когда вы проникаете в голову своего клиента и слушаете его разговор, эти вещи совершенно не имеют значения.

Гораздо важнее для нее и для нас основы хорошей фотографии. Кажется, что в вихре технологических достижений ничто не остается прежним. Правда в том, что основы хорошей фотографии никогда не изменятся. Вот тут-то все и начинается. Освойте это, и вы справитесь с 99% задач по цифровой фотографии.