Neden Eski Fotoğraf Makineleri Yerine Dijital Fotoğrafçılığı Seçmelisiniz?

Deneyimim sırasında keşfettiğim bir şey dijital Fotoğrafçılık, dijital fotoğrafçılığın portre fotoğrafçısı için çok uygun olduğudur. Peki neden bandoya en son atlayanlar biziz? Birçok ticari fotoğrafçı, işlerinde dijitalin kullanımını portre fotoğrafçılarından çok daha uzun süredir biliyor ve bu konuda uzmanlaşıyor.

Tahminimce korkuyoruz. Öğrenme eğrisinden korkuyor ve zor kazanılan paramızın büyük bir kısmını korkutucu görünen devasa kafa karıştırıcı ve tuhaf şeyler dizisine harcamadığımız sürece kalitenin orada olmayacağından korkuyoruz, bırakın "Bunu nasıl kullanacağımı nasıl öğreneceğim" şeyler” ekipmanı.

Gerçek şu ki, 3.5 megapiksel kadar küçük bir kamerayla kolayca kurtulabilirsiniz. Biliyorum, dijital yolculuğumun ilk sekiz ayında Canon D30'umu kullandım. Bu kamera, hayal edebileceğimi düşündüğümden daha fazla anı, daha fazla satış ve daha fazla duvar portresi yarattı.

Vay, dur bir dakika duvar süsü mü dedin? Olamaz!! Seminerlerimi düzenlediğimde herkesin görmesi için birçok büyük duvar örneğini rutin olarak sergiliyorum; bazı eski örnekleri de 3.5 megapiksel kamerayla oluşturduğum; ve aldığım tepki genellikle inanmama oluyor. Kalite orada. Bunu defalarca kanıtladım ve herkesin aynı sonuçları tekrarlayabileceğini biliyorum. Evet, 3.5 megapiksel kamerayla bile.

Sadece dikkatli olmalısın, hepsi bu. Stüdyomuzda bir fotoğraf koleksiyonumuz var, hatta küçük D30'umuzla çekilen büyük duvar süsleri bile "dudak uçuklatan" baş döndürücü. Harika sonuçlar elde eden başka fotoğrafçılar da tanıyorum. BEN işe yaradığını biliyorum ve dosya boyutu ikincildir.

Pek çok nedeni var ama ana listeyle çalışacağım. İşte buradalar:

Kalite.

Yüksek kaliteli bir lensle çekilen, düzgün pozlanmış ve iyi pozlanmış görüntülerin kalitesi, JPEGS çekseniz bile fazlasıyla yeterlidir. Evet, JPEG'ler. Her yıl kameramdan geçirdiğim 90-30'den fazla pozun %40,000'ından fazlası JPEG modunda çekiliyor. Neden? Aklı başında biri neden bu kadar "düşük kaliteli" modda çekim yapsın ki? Cevap basit: Çalışıyor.

JPEG'leri portre filmiyle çekime benzetmeyi seviyorum. Biraz daha yumuşaktır (insan gözüyle bile fark edilmese de) ve sessizdir, cilt tonları için idealdir, değil mi? Üstelik bu aşırı pahalı lenslerin önüne “softar” filtreleri takıyoruz ve görüntüyü daha da kötüleştiriyoruz. Zahmet etme. İyi bir lensle, JPEG modunda çekim yapın, düzgün pozlayın, her zamanki gibi poz verin ve yaratın; hepsi bir araya gelecektir. Daha sonra herhangi bir efekt ekleyin. Portre fotoğrafçılarının bitmiş görüntüleri üzerinde kasıtlı olarak "softar"larla görüntüyü bozmanın yanı sıra başka neler yaptıklarına bakın. Baskının yüzeyine bazen kapsamlı bir şekilde rötuş yapıyoruz. Kanvas montajı yapıyoruz. Doku spreyleri ekleyin.Yağlar. Keten laminatlar... devam ediyor. Demek istediğim basit. Vesika fotoğrafçıların ihtiyacı yok Mevcut en keskin, en yüksek çözünürlüklü görüntüleri oluşturmak için. Geçmişte olmuşsa da, her zaman bu başka yollarla imajı bozmuşlardır. Sizce de biraz ironik değil mi? İsterseniz yine de RAW modunda çekim yapabilirsiniz ancak buna pek de gerek yok.

Mutlak şeye ihtiyacımız olsaydı en yüksek kalite görüntüyü yakaladığımızda hepimiz Kodachrome 64 veya Velvia ile 4?x5 kamerada çekiyor olurduk. Ama yapmıyoruz. JPEG'ler işe yarıyor. Çok fazla 30'um var mı? baskılar ve hatta 70? JPEG formatında çekilmiş baskı. Ve muhteşem görünüyorlar. Senin kutun da.

Control.

İnsanlar fotoğraflarını hızlı bir şekilde istiyor. Arabaya binilen bir dünyada yaşıyoruz ve dakikalar önemli. Stüdyomuzda biz slayt sunumu oluştur Seanslarımız için bunları müşterilerimize her çekimden sonraki 20 dakika içinde gösteriyoruz. Müşteriler buna bayılıyor. Sonuçları anında görebiliyorlar. Eğer bununla savaşırsanız, temel insan doğasıyla savaşmış olursunuz. Bunu bir an önce görmek istiyoruz, istiyoruz, istiyoruz ve istiyoruz. Satışlar artar, müşteri zaten stüdyoda görüntüleri görmeye ve harcamaya hazırdır. Bunlar, görüntüleri daha erken gösterdiğinizde ve dijitalde çocuk oyuncağı olan büyük yansıtılmış görüntüler oluşturduğunuzda satışların arttığına dair yeterli kanıttır. Dijital, portre fotoğrafçısına satış süreci üzerinde daha fazla kontrol sağlar ve sonuçta bu daha fazla kâr anlamına gelir. Mesela bu fotoğraf dijital kamerayla çekildi:

Rötuş.

Kabul edelim ki insanlar iyi görünmek istiyor. Eskiden sprey kabinleri, kötü kokulu ve tehlikeli cilalarla saatler süren ve çok fazla sinir bozucu olan şey, artık mutlak kolaylıkla mümkün. Yeterince rötuş yaptığım için tüm rötuşlarımı dağıtmaya karar verdiğimde bile, bu hala haftalar veya aylar sürdü ve büyük rötuş faturaları aldı.

Rötuşlama yönleri üzerindeki kontrolü kaybettiğimden bahsetmiyorum bile. Rötuş yapan sanatçının öznel yorumuna kalmıştı. görüntüleri bu şekilde geliştirin Bunların rötuşlanmasını istedim. Artık, birkaç temel beceriyle ve yıllar süren rötuş deneyimimin tümü yeni karanlık odaya, yani bilgisayarıma aktarıldığında, istediğim dereceye kadar kolayca rötuş yapabilirim. Birkaç dakika içinde. Mutlak şaşırtıcı sonuçlarla. Bu sonuçta müşterilerimizin tatmin edilmesi gereken temel bir ihtiyacın, yani gösterişlerinin karşılanması anlamına gelir. İyi görünmek istiyorlar ve bunu hızlı istiyorlar.

Yenilikçilik. Dijital fotoğrafçılık sayesinde hangi yeni ürünleri, fikirleri, hizmetleri, satış süreçlerini, paketleri vb. yaratabildiğimi günlerce anlatabilirim. Şimdilik, fotoğrafçılığım ve olasılıklar konusunda heyecanlandığımı ve tutkuyla yeniden canlandığımı söylemek yeterli. Dijitalin gücünü uyguladığınızda ve iş akışınızda onu kontrol altına aldığınızda, daha önce hiç olmadığı kadar yeni ve heyecan verici ürünler yaratabilirsiniz.

Bunu gördüm ve yaşadım her hafta yoğun tempomuzda küçük küçük şehir stüdyosu. Kanıt sonuçta net kâra indirgeniyor, değil mi?

Sonuçta, önce iş hayatındayız, sonra yaratıcı sanatçılarız, değil mi? Sağ? Bu konuda benimle misin? İçerideyiz para kazanmak için iş ve hayatta kal. Faturalarımızı ödeyebilmek, bankacıları mutlu edebilmek ve ailelerimizin geçimini sağlayabilmek için yeni ve heyecan verici açılara, ayakta kalmanın yollarına ihtiyacımız var. Hiç kimse dijital fotoğrafçılığın sonuçta nasıl gelişeceğini tam olarak doğru bir şekilde tahmin edemez, ancak bahis param sonuna kadar onunla birlikte. Hiç riske girmiyorum.

Renkli film ve kağıdın ana akım ürün olarak ne zaman tanıtıldığını hatırlayan var mı? Bilmiyorum, sadece küçük bir çocuktum ama birçok stüdyo sahibinin, renkli film ve renkli kağıdın getirdiği talebe ve son çılgınlığa ayak uydurmak istemedikleri için kapılarını kapatıp içeri tıktıkları hakkında hikayeler duydum. yarattı. Dinozorlar. Her biri. Onların kaybı, tamamen kalın kafa ve yanlış yönlendirilmiş egolar yüzünden. Dinozor olmayın.

En büyük keşfim: Gerçek uzmanın kim olduğu!

Sonuçta işimizdeki gerçek uzman kendimiz veya meslektaşlarımız değiliz. Gerçek uzman müşteridir. Kalplerini ve cüzdanlarını açıyorlar ve onlar için yarattığımız anılar için zorlukla kazandıkları parayı harcıyorlar. JPEG formatında çekilmesi umurlarında mı? RAW modunda mı? En büyük, en iyi, en güçlü, en hızlı bilgisayarları ve yazılımları kullanmamızı umursuyorlar mı? Tabii ki değil. Müşterinizin kafasına girdiğinizde ve devam eden konuşmayı dinlediğinizde bu şeylerin tamamen alakasız olduğunu görürsünüz.

Onun ve bizim için çok daha önemli olan, iyi fotoğrafçılığın temelleridir. Teknolojik gelişmelerin kasırgasında hiçbir şey aynı kalmayacak gibi görünüyor. Gerçek şu ki, iyi fotoğrafçılığın temelleri asla değişmeyecek. İşte her şey burada başlıyor. Bunda ustalaşın ve dijital fotoğrafçılıkta karşılaştığınız zorlukların %99'unda ustalaşın.