Чаму выбіраюць лічбавую фатаграфію перад старымі камерамі?

Адна рэч, якую я выявіў падчас майго досведу лічбавая фатаграфія, заключаецца ў тым, што лічбавая фатаграфія вельмі добра падыходзіць для партрэтнага фатографа. Дык чаму мы апошнімі ўскочым у фурманку? Многія камерцыйныя здымкі ведаюць і асвоілі выкарыстанне лічбавых тэхналогій у сваім бізнэсе значна даўжэй, чым фатографы-партрэтысты.

Я мяркую, што мы баімся. Баімся крывой навучання і баімся, што якасці проста няма, калі мы не выдаткуем бязбожна шмат нашых з цяжкасцю заробленых грошай на нейкі страшны выгляд гіганцкага масіва заблытанага і нязграбнага, не кажучы ўжо пра тое, што "як мне навучыцца карыстацца гэтым рэчы» абсталяванне.

Праўда ў тым, што вы можаце лёгка сысці з камерай усяго 3.5 мегапікселя. Я ведаю, я карыстаўся сваім Canon D30 першыя восем месяцаў майго лічбавага падарожжа. Гэтая камера стварыла больш успамінаў, больш продажаў і насценных партрэтаў, якія я нават не мог сабе ўявіць.

Ой, пачакай, ты кажаш, насценныя габелены? Не можа быць!! Калі я праводжу свае семінары, я рэгулярна выстаўляю шмат вялікіх узораў сцен для ўсіх, прычым некаторыя са старых узораў я стварыў з дапамогай 3.5-мегапіксэльнай камеры; і звычайна я атрымліваю недавер. Якасць ёсць. Я даказваў гэта зноў і зноў і ведаю, што кожны можа паўтарыць тыя ж вынікі. Так, нават з камерай на 3.5 мегапікселя.

Вы проста павінны быць асцярожнымі, і ўсё. У нашай студыі ёсць калекцыя здымкаў, нават вялікія насценныя шпалеры, зробленыя нашым мілым маленькім D30, і яны ашаламляюць. Я ведаю іншых фатографаў, якія таксама дамагліся дзіўных вынікаў. я ведаю, што гэта працуе а памер файла другасны.

Прычын шмат, але я буду працаваць з асноўным спісам. Вось яны:

якасць.

Якасці выяваў, зробленых высакаякасным аб'ектывам, з правільнай экспазіцыяй і добрай пазіцыяй, больш чым дастаткова, нават калі вы здымаеце JPEG. Так, JPEG. Больш за 90% з больш чым 30-40,000 XNUMX экспазіцый, якія я штогод раблю сваёй камерай, зроблены ў рэжыме JPEG. чаму? Навошта чалавеку ў здаровым розуме здымаць у рэжыме такой «нізкай якасці»? Адказ просты: гэта працуе.

Мне падабаецца параўноўваць JPEG са здымкай з партрэтнай плёнкай. Ён крыху больш мяккі (хоць нават непрыкметны для чалавечага вока) і прыглушаны, ідэальна падыходзіць для адценняў скуры, так? Да таго ж мы ляпаем перад гэтымі абуральна дарагімі лінзамі фільтры «софтар» і яшчэ больш пагаршаем малюнак. Не турбуйце. Здымайце з добрым аб'ектывам у рэжыме JPEG, правільна вытрымлівайце, пазіруйце і стварайце як звычайна, і ўсё атрымаецца. Дадайце любыя эфекты пазней. Паглядзіце, што яшчэ фатографы-партрэтысты рабілі са сваімі гатовымі выявамі, акрамя наўмыснага пагаршэння якасці выявы з дапамогай «софтараў». Мы рэтушуем паверхню адбітка, часам шырока. Мацуем палатно. Дадайце тэкстурныя спрэі.Алей. Ільняны ламінат... далей і далей. Маё меркаванне простае. Партрэт фатографы не патрэбныя каб ствараць самыя выразныя выявы з самым высокім дазволам. Калі яны і былі ў мінулым, яны заўсёды пагаршалі імідж з дапамогай гэтых іншых сродкаў. Гэта неяк іранічна, вам не здаецца? Вы ўсё яшчэ можаце здымаць у рэжыме RAW, калі хочаце, але гэта не вельмі неабходна.

Калі б нам патрэбны быў абсалют высокую якасць выява пры здымцы, якую мы ўсе здымалі б на Kodachrome 64 або Velvia на камеру 4x5. Але мы гэтага не робім. JPEG працуюць. У мяне шмат 30? адбіткі, і нават 70? друк, які быў зроблены ў фармаце JPEG. І выглядаюць яны ўзрушаюча. Вы таксама можаце.

кантроль.

Людзям патрэбныя фатаграфіі хутка. Мы жывем у свеце аўтатранспарту, і хвіліны лічацца. У нашай студыі мы стварыць слайд-прэзентацыю для нашых сеансаў, і мы паказваем іх кліентам на працягу 20 хвілін пасля кожнай здымкі. Кліентам гэта падабаецца. Яны імгненна бачаць вынікі. Калі вы змагаецеся з гэтым, вы змагаецеся з асноўнай чалавечай прыродай. Мы хочам, хочам, хочам і хочам убачыць гэта раней, чым пазней. Продажы растуць, кліент ужо ў студыі, гатовы ўбачыць выявы і гатовы выдаткаваць. Іх шмат доказаў таго, што калі вы дэманструеце выявы раней і ствараеце вялікія праецыруемыя выявы, што з'яўляецца лёгкай задачай у лічбавым рэжыме, продажы растуць. Лічбавы дае фатографу-партрэтысту большы кантроль над працэсам продажаў, і ў канчатковым выніку гэта азначае большы прыбытак. Напрыклад, гэта фота зроблена лічбавай камерай:

Рэтушаванне.

Давайце паглядзім праўдзе ў вочы, людзі хочуць добра выглядаць. Тое, на што раней спатрэбіліся гадзіны і мноства пагаршэнняў з распыляльнымі камерамі, смярдзючымі і небяспечнымі лакамі, цяпер магчыма з абсалютнай лёгкасцю. Нават калі я вырашыў выкласці ўсю сваю рэтуш, таму што з мяне было дастаткова, гэта ўсё роўна займала тыдні ці месяцы і вялізныя рахункі за рэтуш.

Не кажучы ўжо пра страту кантролю над аспектамі рэтушы. Гэта было да суб'ектыўнай інтэрпрэтацыі мастака-рэтуша палепшыць выявы шлях Я хацеў іх адрэтушаваць. Цяпер, маючы некалькі асноўных навыкаў і ўсе гэтыя гады вопыту рэтушы, перанесеныя ў новую цёмную пакой, мой камп'ютар, я магу лёгка рэтушаваць у любой ступені. За лічаныя хвіліны. З абсалютна ашаламляльнымі вынікамі. Гэта ў канчатковым выніку азначае задавальненне базавай патрэбы нашых кліентаў, іх марнасці. Яны хочуць выглядаць добра, і хочуць гэта хутка.

інавацыя. Я мог бы працягваць некалькі дзён, калі справа даходзіць да таго, якія новыя прадукты, ідэі, паслугі, працэсы продажаў, пакеты і г.д., і г.д.... я змог стварыць дзякуючы лічбавай фатаграфіі. На дадзены момант дастаткова сказаць, што я ўсхваляваны і зноў ажыў запалам да сваёй фатаграфіі і да магчымасцей. Калі вы прымяняеце магутнасць лічбавых тэхналогій і выкарыстоўваеце іх у сваім працоўным працэсе, вы зможаце ствараць новыя і захапляльныя прадукты, як ніколі раней.

Я гэта бачыў і перажыў кожны тыдзень у нашым занятым маленькая гарадская студыя. Доказ у канчатковым рахунку зводзіцца да чыстага прыбытку, ці не так?

У рэшце рэшт, у першую чаргу мы займаемся бізнесам, а потым творчыя мастакі, так? праўда? Вы са мной у гэтым? Мы ўвайшлі бізнес, каб зарабіць грошы і выжыць. Нам патрэбны новыя і захапляльныя ракурсы, спосабы ўтрымацца на плаву, каб мы маглі аплачваць рахункі, радаваць банкіраў і забяспечваць нашы сем'і. Ніхто не можа з поўнай дакладнасцю прадказаць, як у канчатковым выніку будзе развівацца лічбавая фатаграфія, але я буду трымаць стаўкі на гэтым. Я не рызыкую.

Хто-небудзь памятае, калі каляровая плёнка і папера сталі асноўным таварам? Я не, я быў маленькім хлопцам, але я чуў гісторыі пра тое, як многія ўладальнікі студый зачынялі свае дзверы і збіралі ўсё, таму што не жадалі ісці ў нагу з попытам і апошнім захапленнем каляровай плёнкі і каляровай паперы створаны. Дыназаўры. Кожны з іх да апошняга. Іх страта, усё з-за тоўстай галавы і няправільнага эга. Не будзь дыназаўрам.

Маё вялікае адкрыццё: хто сапраўдны эксперт!

У рэшце рэшт, сапраўдным экспертам у нашай справе з'яўляецца не мы самі і не нашы калегі. Сапраўдны эксперт - кліент. Яны адкрываюць свае сэрцы і кашалькі і раскашэльваюцца з цяжкасцю заробленыя грошы за ўспаміны, якія мы ствараем для іх. Іх хвалюе, калі гэта знята ў JPEG? У рэжыме RAW? Ці хвалюе іх тое, што мы выкарыстоўваем самыя вялікія, найлепшыя, наймацнейшыя, самыя хуткія кампутары і праграмнае забеспячэнне? Канешне не. Калі вы паглыбляецеся ў галаву кліента і слухаеце размову, якая ідзе, гэтыя рэчы зусім не маюць значэння.

Куды важней для яе і для нас асновы добрай фатаграфіі. Здаецца, у віхуры тэхналагічнага прагрэсу нішто не застаецца ранейшым. Праўда ў тым, што асновы добрай фатаграфіі ніколі не зменяцца. Вось з чаго ўсё пачынаецца. Асвоіце гэта, і вы справіцеся з 99% вашых задач лічбавай фатаграфіі.