Защо да изберете цифрова фотография пред старите фотоапарати?

Едно нещо, което открих по време на моя опит с цифрова фотография, е, че цифровата фотография е много подходяща за портретен фотограф. Така че защо ние сме последни, които се качват на фургона? Много рекламни стрелци познават и усвояват използването на цифрово в бизнеса си много по-дълго от портретния фотограф.

Предполагам, че ни е страх. Страхуваме се от кривата на учене и се страхуваме, че качеството просто го няма, освен ако не похарчим безбожна сума от нашите трудно спечелени пари за някакъв страшно изглеждащ гигантски набор от объркващи и неудобни, да не говорим за „как ще се науча как да използвам това неща” оборудване.

Истината е, че можете лесно да се измъкнете само с 3.5-мегапикселова камера. Знам, че използвах своя Canon D30 през първите осем месеца от моето дигитално пътуване. Тази камера създаде повече спомени, повече продажби и повече портрети на стена, които някога съм си представял.

Уау, чакай малко, казваш, завеси? Не може!! Когато провеждам семинарите си, редовно показвам много големи проби от стени, за да могат всички да ги видят, с някои от по-старите проби, които създадох с 3.5-мегапикселовата камера; и реакцията, която получавам, обикновено е недоверие. Качеството е налице. Доказвал съм го отново и отново и знам, че всеки може да повтори същите резултати. Да, дори и с 3.5-мегапикселова камера.

Просто трябва да внимаваш, това е всичко. Имаме колекция от изображения в нашето студио, дори големи стенни завеси, заснети с нашия скъп малък D30, и те са зашеметяващи. Познавам други фотографи, които също са постигнали невероятни резултати. аз знайте, че работи и размерът на файла е второстепенен.

Има много причини, но ще работя с основния списък. Ето ги и тях:

Качество.

Качеството на изображенията, заснети с висококачествен обектив, правилно експонирани и добре позиционирани, е повече от достатъчно, дори ако снимате JPEGS. Да, JPEG. Над 90% от повече от 30-40,000 XNUMX експонации, които правя през камерата си всяка година, са заснети в режим JPEG. Защо? Защо някой със здрав разум би снимал в такъв режим с „ниско качество“? Отговорът е прост: работи.

Обичам да сравнявам JPEG със снимане с портретен филм. Той е малко по-мек (въпреки че дори не се забелязва за човешкото око) и приглушен, идеален за тоновете на кожата, нали? Освен това слагаме “softar” филтри пред тези безбожно скъпи обективи и влошаваме образа още повече. Не се занимавай. Снимайте с добър обектив в режим JPEG, експонирайте правилно, позирайте и творете както обикновено и всичко ще се събере. Добавете всякакви ефекти по-късно. Вижте какво още правят портретните фотографи с готовите си изображения, освен целенасоченото влошаване на изображението със „софтари“. Ние ретушираме повърхността на отпечатъка, понякога и обширно. Ние монтираме платно. Добавете спрейове за текстура. Масла. Ленени ламинати...напред и нагоре. Мисълта ми е проста. Портрет фотографите не се нуждаят за създаване на възможно най-резките изображения с най-висока резолюция. Ако са го правили в миналото, те винаги са влошавали образа чрез тези други средства. Малко иронично е, не мислите ли? Все още можете да снимате в режим RAW, ако желаете, но всъщност не е необходимо.

Ако имахме нужда от абсолюта най-високо качество изображение при заснемане, ние всички бихме снимали с Kodachrome 64 или Velvia на камера 4?x5. Но ние не го правим. JPEG файловете работят. Имам много 30? разпечатки и дори 70? печат, който е заснет в JPEG. И изглеждат невероятно. И ти можеш.

контрол.

Хората искат снимките си бързо. Живеем в свят на автомобили и минутите се броят. В нашето студио ние създаване на слайд презентация за нашите сесии и ги показваме на клиентите в рамките на 20 минути след всяка снимка. Клиентите го харесват. Те виждат резултатите незабавно. Ако се борите с това, вие се борите с основната човешка природа. Искаме, искаме, искаме и искаме да го видим по-рано, отколкото по-късно. Продажбите растат, клиентът вече е в студиото, готов да види изображенията и готов да похарчи. Това е достатъчно доказателство, че когато показвате изображенията по-рано и създавате големи прожектирани изображения, което е лесно с дигиталните, продажбите растат. Digital дава на портретния фотограф повече контрол върху процеса на продажба и в крайна сметка това означава повече печалби. Например тази снимка е направена с цифров фотоапарат:

Ретуширане.

Нека си признаем, хората искат да изглеждат добре. Това, което преди отнемаше часове и много усложнения с кабини за пръскане, миризливи и опасни лакове, сега е възможно с абсолютна лекота. Дори когато реших да отделя цялото си ретуширане, защото ми беше достатъчно, пак отнемаше седмици или месеци и огромни сметки за ретуширане.

Да не говорим за загубата на контрол, която имах върху аспектите на ретуширането. Зависеше от субективната интерпретация на ретуширащия художник подобрете изображенията по начин Исках да ги ретушират. Сега, с няколко основни умения и всички тези години опит в ретуширането, пренесени в новата тъмна стая, моя компютър, мога лесно да ретуширам до каквато степен пожелая. Само за минути. С абсолютно поразителни резултати. Това в крайна сметка се изразява в задоволяване на основна нужда, която трябва да бъде удовлетворена в нашите клиенти, тяхната суета. Те искат да изглеждат добре и го искат бързо.

Innovation. Мога да продължа с дни, когато става въпрос за нови продукти, идеи, услуги, процеси на продажба, пакети и т.н., и т.н., които успях да създам благодарение на цифровата фотография. Достатъчно е да кажа засега, че съм развълнуван и жив отново със страст към моята фотография и към възможностите. Когато приложите силата на дигиталното и се справите с него в работния си процес, можете да създавате нови и вълнуващи продукти, както никога досега.

Виждал съм го и го преживявам всяка седмица в нашия зает малко градско студио. Доказателството в крайна сметка се свежда до нетните печалби, нали?

В края на краищата ние сме на първо място в бизнеса, а на второ място сме творци, нали? нали С мен ли си по този въпрос? Вътре сме бизнес за правене на пари и оцелее. Имаме нужда от нови и вълнуващи ъгли, начини да останем на повърхността, за да можем да плащаме сметките си, да поддържаме банкерите щастливи и да осигуряваме семействата си. Никой не може да предвиди с пълна точност как в крайна сметка ще се развие цифровата фотография, но доларът ми е с нея докрай. Не рискувам.

Някой да си спомня кога цветните филми и хартия бяха въведени като основна стока? Не го правя, бях просто малко момче, но чух истории за много собственици на студия, които затварят вратите си и го опаковат, защото не искат да се справят с търсенето и последната мания на цветния филм и цветната хартия създадено. динозаври. Всеки един от тях. Тяхната загуба, всичко заради дебела глава и погрешно насочено его. Не бъди динозавър.

Най-голямото ми откритие: Кой е истинският експерт!

В крайна сметка истинският експерт в нашия бизнес не сме ние самите или колегите ни. Истинският експерт е клиентът. Те отварят сърцата и портфейлите си и отделят трудно спечелените пари за спомените, които създаваме за тях. Пука ли им дали е снимано на JPEG? В RAW режим? Пука ли им дали използваме най-големите, най-добрите, най-силните, най-бързите компютри и софтуер? Разбира се, че не. Когато влезете в главата на клиентите си и слушате разговора, който тече, тези неща са напълно без значение.

Много по-важни за нея и за нас са основите на добрата фотография. Във вихъра на технологичния напредък изглежда нищо не остава същото. Истината е, че основите на добрата фотография никога няма да се променят. От там започва всичко. Овладейте това и ще усвоите 99% от предизвикателствата си в цифровата фотография.