Hvorfor vælge digital fotografering frem for de gamle kameraer?

En ting opdagede jeg under min oplevelse med digital fotografering, er, at digital fotografering er meget velegnet til portrætfotografen. Så hvorfor er vi de sidste til at hoppe på vognen? Mange kommercielle skytter har kendt til og mestret brugen af ​​digital i deres forretninger i langt længere tid end portrætfotografen.

Mit gæt er, at vi er bange. Bange for indlæringskurven og bange for, at kvaliteten bare ikke er der, medmindre vi bruger en ugudelig mængde af vores hårdt tjente penge på en eller anden skræmmende udseende gigantisk række af forvirrende og akavet, endsige "hvordan skal jeg lære at bruge dette" ting” udstyr.

Sandheden er, at du nemt kan slippe af sted med så lidt som et 3.5 megapixel kamera. Jeg ved godt, jeg brugte min Canon D30 i de første otte måneder af min digitale rejse. Det kamera skabte flere minder, mere salg og flere vægportrætter, som jeg nogensinde troede kunne tænkes.

Hov, vent et øjeblik siger du, vægbeklædninger? Kan ikke være!! Når jeg afholder mine seminarer, viser jeg rutinemæssigt mange store vægprøver, som alle kan se, med nogle af de ældre prøver, jeg lavede med 3.5 megapixel kameraet; og den reaktion jeg får er normalt vantro. Kvaliteten er der. Jeg har bevist det igen og igen, og jeg ved, at alle kan replikere de samme resultater. Ja, selv med et 3.5 megapixel kamera.

Du skal bare være forsigtig, det er alt. Vi har en samling billeder i vores studie, selv store vægbeklædninger taget med vores smarte lille D30, og de er "dæmpende" fantastiske. Jeg kender andre fotografer, der også har haft fantastiske resultater. jeg ved at det virker og filstørrelsen er sekundær.

Der er mange grunde, men jeg vil arbejde med hovedlisten. Her er de:

Kvalitet.

Kvaliteten af ​​billeder taget med et objektiv af høj kvalitet, korrekt eksponeret og godt poseret er mere end nok, selvom du optager JPEGS. Ja, JPEGS. Over 90 % af de mere end 30-40,000 eksponeringer, jeg sætter gennem mit kamera hvert år, er optaget i JPEG-tilstand. Hvorfor? Hvorfor ville nogen ved deres rette sind optage i sådan en "lav kvalitet"-tilstand? Svaret er enkelt: Det virker.

Jeg kan godt lide at sammenligne JPEG'er med at optage med portrætfilm. Den er lidt blødere (selv om den ikke engang kan ses af det menneskelige øje) og dæmpet, ideel til hudtoner, ikke? Desuden smækker vi på "softar" filtre foran disse uhyrligt dyre linser og forringer billedet endnu mere. Gider ikke. Optag med et godt objektiv, i JPEG-tilstand, eksponer korrekt, poser og skab som normalt, og det hele kommer sammen. Tilføj eventuelle effekter senere. Se på, hvad portrætfotografer ellers har gjort ved deres færdige billeder udover at forringe billedet med "softars". Vi retoucherer overfladen af ​​printet, nogle gange meget. Vi monterer lærred. Tilføj tekstur sprays.Olies. Linned laminater ... videre og videre. Min pointe er enkel. Portræt fotografer ikke har brug for at skabe de allerskarpeste billeder med den højeste opløsning, der er tilgængelige. Hvis de har gjort det tidligere, har de altid forringet billedet gennem disse andre midler. Det er lidt ironisk, synes du ikke? Du kan stadig optage i RAW-tilstand, hvis du ønsker det, men det er egentlig ikke nødvendigt.

Hvis vi havde brug for det absolutte højeste kvalitet billede ved optagelse ville vi alle have optaget med Kodachrome 64 eller Velvia på et 4x5 kamera. Men det gør vi ikke. JPEG'er virker. Jeg har mange 30? print, og endda en 70? print, der blev fanget i JPEG. Og de ser fantastiske ud. Din kan også.

kontrol.

Folk vil have deres billeder hurtigt. Vi lever i en drive-through-verden, og minutter tæller. I vores studie vi oprette en diaspræsentation til vores sessioner, og vi viser dem til kunderne inden for 20 minutter efter hver optagelse. Kunderne elsker det. De kan se resultaterne med det samme. Hvis du bekæmper dette, bekæmper du den grundlæggende menneskelige natur. Vi vil, ønsker, ønsker og vil se det før end senere. Salget går op, kunden er allerede i studiet klar til at se billederne og klar til at bruge. Deres er rigeligt bevis på, at når du viser billederne tidligere, og du laver store projicerede billeder, hvilket er en lindrende hånd med digitalt, går salget op. Digital giver portrætfotografen mere kontrol over salgsprocessen, og i sidste ende betyder det mere overskud. For eksempel er dette billede taget med digitalkamera:

Retouchering.

Lad os se det i øjnene, folk vil gerne se godt ud. Hvad der plejede at tage timer og en masse forværring med sprøjtekabiner, ildelugtende og farlige lakker, er nu muligt med absolut lethed. Selv da jeg besluttede at udrydde al min retouchering, fordi jeg havde fået nok, tog det stadig uger eller måneder og store retoucheringsregninger.

For ikke at nævne det tab af kontrol, jeg havde over retoucheringsaspekterne. Det var op til den retoucherende kunstners subjektive fortolkning at forbedre billederne på den måde Jeg ville have dem retoucheret. Nu, med nogle få grundlæggende færdigheder og alle de års retoucheringserfaring, alt sammen overført til det nye mørkekammer, min computer, kan jeg nemt retouchere i den grad, jeg kan lide. På få minutter. Med absolut forbløffende resultater. Dette oversættes i sidste ende til at tilfredsstille et grundlæggende behov, som skal tilfredsstilles hos vores kunder, deres forfængelighed. De vil gerne se godt ud, og de vil have det hurtigt.

Innovation. Jeg kunne blive ved i dagevis, når det kommer til, hvilke nye produkter, ideer, tjenester, salgsprocesser, pakker osv. osv. Jeg har været i stand til at skabe på grund af digital fotografering. Det er nok at sige for nu, at jeg er begejstret og levende igen med passion for mit fotografi og om mulighederne. Når du anvender det digitales kraft og får styr på det i din arbejdsgang, kan du skabe nye og spændende produkter som aldrig før.

Jeg har set det og oplevet det hver uge i vores travle lille bystudie. Beviset koger i sidste ende ned til nettooverskud, ikke?

Når alt kommer til alt, er vi først i erhvervslivet, og kreative kunstnere dernæst, ikke? Højre? Er du med mig på denne? Vi er inde forretning til at tjene penge og overleve. Vi har brug for nye og spændende vinkler, måder at holde os oven vande, så vi kan betale vores regninger, holde bankfolkene glade og forsørge vores familier. Ingen kan forudsige den totale nøjagtighed, hvordan digital fotografering i sidste ende vil udvikle sig, men min indsats er med hele vejen. Jeg tager ingen chancer.

Nogen der kan huske, da farvefilm og papir blev introduceret som en almindelig vare? Det gør jeg ikke, jeg var bare en lille dreng, men jeg hørte historier om de mange studieejere, der lukkede deres døre og pakkede det ind, fordi de ikke ville følge med efterspørgslen og den seneste dille, som farvefilm og farvepapir havde. oprettet. Dinosaurer. Hver sidste af dem. Deres tab, alt sammen på grund af et tykt hoved og forkerte egoer. Vær ikke en dinosaur.

Min største opdagelse: Hvem er den sande ekspert!

I sidste ende er den sande ekspert i vores forretning ikke os selv eller vores jævnaldrende. Den rigtige ekspert er kunden. De åbner deres hjerter og pengepung og kasserer hårdt tjente penge for de minder, vi skaber for dem. Er de ligeglade med, om det er optaget på en JPEG? I RAW-tilstand? Er de ligeglade med, om vi bruger de største, bedste, stærkeste, hurtigste computere og software? Selvfølgelig ikke. Når du kommer ind i dine klienters hoved og lytter til den samtale, der foregår, er disse ting fuldstændig irrelevante.

Langt vigtigere for hende og for os er det grundlæggende i god fotografering. I en hvirvelvind af teknologiske fremskridt ser intet ud til at blive det samme. Sandheden er, at det grundlæggende i god fotografering aldrig vil ændre sig. Det er der, det hele starter. Mestrer det, og du har mestret 99 % af dine digitale fotograferingsudfordringer.