Bakit Pumili ng Digital Photography kaysa sa Mga Lumang Camera?

Isang bagay na natuklasan ko sa aking karanasan sa Digital photography, ang digital photography ba ay napakaangkop para sa portrait photographer. Kaya bakit tayo ang huling tumalon sa band wagon? Maraming mga commercial shooter ang nakakaalam at nakabisado ang paggamit ng digital sa kanilang negosyo nang mas matagal kaysa sa portrait photographer.

Ang hula ko ay natatakot kami. Takot sa kurba ng pag-aaral at natatakot na ang kalidad ay wala doon maliban kung gumastos tayo ng hindi makadiyos na halaga ng ating pinaghirapan na pera sa ilang nakakatakot na mukhang napakalaking hanay ng nakakalito at awkward, huwag mag-isa "paano ko matututo kung paano gamitin ito bagay" kagamitan.

Ang totoo, madali kang makakawala gamit ang 3.5 megapixel na camera. Alam ko, ginamit ko ang aking Canon D30 sa unang walong buwan ng aking digital na paglalakbay. Ang camera na iyon ay lumikha ng higit pang mga alaala, mas maraming benta at higit pang mga larawan sa dingding na naisip ko na maiisip.

Whoa, teka sandali sabi mo, wall hanging? hindi pwede!! Kapag inilagay ko ang aking mga seminar ay regular akong nagpapakita ng maraming malalaking sample ng dingding para makita ng lahat, kasama ang ilan sa mga mas lumang sample na ginawa ko gamit ang 3.5 megapixel na kamera; at ang reaksyon na nakukuha ko ay kadalasang hindi makapaniwala. Ang kalidad ay naroroon. Napatunayan ko ito nang paulit-ulit at alam kong kahit sino ay maaaring magtiklop ng parehong mga resulta. Oo, kahit na may 3.5 megapixel na camera.

Mag-ingat ka lang, yun lang. Mayroon kaming isang koleksyon ng mga larawan sa aming studio, kahit na ang malalaking wall hanging na nakunan gamit ang aming maliit na maliit na D30, at ang mga ito ay "nakakagulat sa panga." May kilala akong ibang photographer na nagkaroon din ng mga kamangha-manghang resulta. ako alam na ito ay gumagana at ang laki ng file ay pangalawa.

Maraming dahilan, ngunit gagana ako sa pangunahing listahan. Nandito na sila:

kalidad.

Ang kalidad ng mga larawang nakunan gamit ang isang mataas na kalidad na lens, maayos na nakalantad at mahusay na naka-pose ay higit pa sa sapat, kahit na mag-shoot ka ng JPEGS. Oo, JPEGS. Higit sa 90% ng higit sa 30-40,000 exposure na inilalagay ko sa aking camera bawat taon ay kinunan sa JPEG mode. Bakit? Bakit ang sinumang nasa tamang pag-iisip ay mag-shoot sa ganitong "mababang kalidad" na mode? Ang sagot ay simple: Gumagana ito.

Gusto kong ihambing ang JPEG sa pagbaril sa portrait na pelikula. Ito ay bahagyang mas malambot (bagaman hindi kapansin-pansin sa mata ng tao) at naka-mute, perpekto para sa mga kulay ng balat, tama ba? Bukod pa rito, sinasampal namin ang mga "softar" na filter sa harap ng mga napakamahal na lente na ito at lalo pang pinapababa ang imahe. Huwag kang mag-abala. Mag-shoot gamit ang magandang lens, sa JPEG mode, mag-expose nang maayos, mag-pose at gumawa gaya ng dati, at magsasama-sama ang lahat. Magdagdag ng anumang mga epekto sa ibang pagkakataon. Tingnan kung ano pa ang ginagawa ng mga portrait photographer sa kanilang mga natapos na larawan bukod sa sinadyang sirain ang imahe gamit ang "softars". Nire-retouch namin ang ibabaw ng print, kung minsan ay malawakan. Canvas mount kami. Magdagdag ng mga texture spray.Oils. Linen laminates...patuloy. Simple lang ang punto ko. Larawan hindi kailangan ng mga photographer upang lumikha ng pinakamatalas, pinakamataas na resolution na mga larawan na magagamit. Kung mayroon sila sa nakaraan, palagi nilang pinapababa ang imahe sa pamamagitan ng iba pang mga paraan. Ito ay uri ng ironic sa tingin mo? Maaari ka pa ring mag-shoot sa RAW mode kung gusto mo, ngunit hindi talaga ito kailangan.

Kung kailangan natin ang ganap pinakamataas na kalidad larawan sa pag-capture lahat tayo ay kumukuha ng Kodachrome 64 o Velvia sa isang 4?x5 camera. Pero hindi tayo. Gumagana ang mga JPEG. Marami akong 30? mga kopya, at kahit isang 70? print, na nakunan sa JPEG. At mukhang kamangha-mangha sila. Maaari mo rin.

Kontrolin.

Gusto ng mga tao ang kanilang mga larawan nang mabilis. Nakatira kami sa isang drive-through na mundo at bilang ng minuto. Sa studio namin gumawa ng slide presentation para sa aming mga session at ipinapakita namin ang mga ito sa mga kliyente sa loob ng 20 minuto ng bawat shoot. Gustung-gusto ito ng mga kliyente. Makikita nila agad ang mga resulta. Kung lalabanan mo ito, nilalabanan mo ang pangunahing kalikasan ng tao. Gusto namin, gusto, gusto, at gusto naming makita ito sa lalong madaling panahon. Ang mga benta ay tumaas, ang kliyente ay nasa studio na handang makita ang mga larawan, at handang gumastos. Ang kanilang ay sapat na katibayan na kapag ipinakita mo ang mga imahe nang mas maaga, at lumikha ka ng malalaking inaasahang mga imahe, na kung saan ay isang cinch sa digital, ang mga benta ay tataas. Binibigyan ng digital ang portrait photographer ng higit na kontrol sa proseso ng pagbebenta, at sa huli ay nangangahulugan ito ng mas maraming kita. Halimbawa, ang larawang ito ay kinunan ng digital camera:

Pag-retouching.

Aminin natin, gusto ng mga tao na maging maganda. Ang dating tumatagal ng mga oras at buong maraming paglala sa mga spray booth, mabaho at mapanganib na mga lacquer, ay posible na ngayon sa ganap na kadalian. Kahit na nagpasya akong i-farm out ang lahat ng aking pagpaparetoke dahil sapat na ako, tumagal pa rin ito ng mga linggo o buwan, at malalaking bayarin sa pagpaparetoke.

Hindi sa banggitin ang pagkawala ng kontrol na mayroon ako sa mga aspeto ng retoke. Bahala na sa subjective interpretation ng retouching artist to pagandahin ang mga imahe sa paraan Gusto ko silang retoke. Ngayon, na may ilang mga pangunahing kasanayan, at lahat ng mga taon ng karanasan sa pag-retouch ay inilipat lahat sa bagong darkroom, ang aking computer, madali akong makapag-retouch sa anumang antas na gusto ko. Sa ilang minuto lang. Na may ganap na kamangha-manghang mga resulta. Ito sa huli ay isinasalin sa pagbibigay-kasiyahan sa isang pangunahing pangangailangan na kailangang masiyahan sa aming mga kliyente, ang kanilang walang kabuluhan. Gusto nilang magmukhang maganda, at gusto nila ito nang mabilis.

pagbabago. Maaari akong magpatuloy nang ilang araw pagdating sa kung anong mga bagong produkto, ideya, serbisyo, proseso ng pagbebenta, pakete, atbp, atbp...Nakagawa ako dahil sa digital photography. Sapat na upang sabihin sa ngayon na ako ay nasasabik at nabubuhay muli na may pagkahilig sa aking litrato at tungkol sa mga posibilidad. Kapag inilapat mo ang kapangyarihan ng digital, at nahawakan mo ito sa iyong daloy ng trabaho, maaari kang lumikha ng mga bago at kapana-panabik na mga produkto na hindi kailanman tulad ng dati.

Nakita at naranasan ko na bawat linggo sa ating pagiging abala maliit na studio ng maliit na lungsod. Ang patunay sa huli ay bumababa sa mga netong kita, hindi ba?

Kung tutuusin, una tayo sa negosyo, at pangalawa ang mga creative artist, di ba? tama? Kasama mo ba ako sa isang ito? Tayo ay nasa negosyo upang kumita ng pera at mabuhay. Kailangan natin ng mga bago at kapana-panabik na anggulo, mga paraan upang manatiling nakalutang, para mabayaran natin ang ating mga bayarin, mapanatiling masaya ang mga bangkero at matustusan ang ating mga pamilya. Walang sinuman ang makakapaghula ng kabuuang katumpakan kung paano mag-evolve ang digital photography, ngunit ang aking pustahan na dolyar ay kasama nito sa lahat ng paraan. Hindi ako nakikipagsapalaran.

Naaalala ng sinuman kung kailan ipinakilala ang color film at papel bilang pangunahing kalakal? Hindi, bata pa lang ako, ngunit narinig ko ang mga kuwento tungkol sa maraming may-ari ng studio na nagsasara ng kanilang mga pinto at iniimpake ito dahil ayaw nilang makasabay sa demand at pinakabagong pagkahumaling sa color film at color paper. nilikha. Mga dinosaur. Bawat huli sa kanila. Ang kanilang pagkawala, lahat ay dahil sa isang makapal na ulo at maling mga ego. Huwag maging dinosaur.

Ang pinakamalaking natuklasan ko: Sino ang tunay na eksperto!

Sa huli ang tunay na dalubhasa sa ating negosyo ay hindi ang ating sarili, o ang ating mga kapantay. Ang tunay na dalubhasa ay ang kliyente. Binubuksan nila ang kanilang mga puso at wallet at tinidor ang pinaghirapan nilang pera para sa mga alaalang nilikha namin para sa kanila. May pakialam ba sila kung kinunan ito sa isang JPEG? Sa RAW mode? May pakialam ba sila kung gagamitin natin ang pinakamalaki, pinakamahusay, pinakamalakas, pinakamabilis na mga computer at software? Syempre hindi. Kapag pumasok ka sa ulo ng iyong mga kliyente at makinig sa pag-uusap na nagpapatuloy sa mga bagay na ito ay ganap na walang kaugnayan.

Higit na mas mahalaga sa kanya, at sa amin, ang mga batayan ng magandang pagkuha ng litrato. Sa isang ipoipo ng teknolohikal na pag-unlad ay tila walang nananatiling pareho. Ang totoo, ang mga batayan ng mahusay na pagkuha ng litrato ay hindi magbabago. Doon magsisimula ang lahat. Kabisaduhin mo iyon at 99% ng iyong mga hamon sa digital photography ay nagtagumpay.