Af hverju að velja stafræna ljósmyndun fram yfir gömlu myndavélarnar?

Eitt sem ég uppgötvaði í reynslu minni með stafræn ljósmyndun, er að stafræn ljósmyndun hentar mjög vel fyrir portrettljósmyndara. Svo hvers vegna erum við síðast til að hoppa á hljómsveitarvagninn? Margir tökumenn í auglýsingaskyni hafa vitað um og náð góðum tökum á notkun stafræns í viðskiptum sínum miklu lengur en portrettljósmyndarinn.

Ég giska á að við séum hrædd. Hrædd við lærdómsferilinn og hrædd um að gæðin séu bara ekki til staðar nema við eyðum óguðlegu magni af erfiðum peningum okkar í eitthvað skelfilegt útlit risastórt úrval af ruglingslegum og óþægilegum, hvað þá „hvernig á ég að læra hvernig á að nota þetta dót“ búnað.

Sannleikurinn er sá að þú kemst auðveldlega upp með allt að 3.5 megapixla myndavél. Ég veit, ég notaði Canon D30 mína fyrstu átta mánuðina í stafrænu ferðalagi mínu. Sú myndavél skapaði fleiri minningar, meiri sölu og fleiri veggmyndir sem ég hélt að væri hægt að hugsa sér.

Vá, bíddu aðeins segirðu, veggteppi? Getur ekki verið!! Þegar ég set upp námskeiðin mín birti ég reglulega mörg stór veggsýni sem allir geta séð, með sumum af eldri sýnunum sem ég bjó til með 3.5 megapixla myndavélinni; og viðbrögðin sem ég fæ eru yfirleitt vantrú. Gæðin eru til staðar. Ég hef sannað það aftur og aftur og ég veit að allir geta endurtekið sömu niðurstöður. Já, jafnvel með 3.5 megapixla myndavél.

Þú verður bara að fara varlega, það er allt og sumt. Við erum með safn af myndum á vinnustofunni okkar, jafnvel stór veggteppi sem tekin voru með dásamlega litlu D30 okkar, og þau eru töfrandi. Ég þekki aðra ljósmyndara sem hafa líka náð ótrúlegum árangri. ég veit að það virkar og skráarstærð er aukaatriði.

Það eru margar ástæður, en ég mun vinna með aðallistann. Hér eru þau:

Gæði.

Gæði mynda sem tekin eru með hágæða linsu, rétt útsett og vel stillt eru meira en nóg, jafnvel þótt þú taki JPEGS. Já, JPEGS. Yfir 90% af þeim meira en 30-40,000 lýsingum sem ég set í gegnum myndavélina mína á hverju ári eru tekin í JPEG stillingu. Hvers vegna? Af hverju myndi einhver með rétta huga mynda í svona „lágæða“ stillingu? Svarið er einfalt: Það virkar.

Mér finnst gaman að bera JPEG saman við myndatöku með portrettmyndum. Það er örlítið mýkri (þó ekki einu sinni áberandi fyrir mannsauga) og þögguð, tilvalin fyrir húðlit, ekki satt? Þar að auki skellum við á „mjúkar“ síur fyrir framan þessar ofboðslega dýru linsur og niðurlægjum myndina enn meira. Nenni ekki. Taktu myndir með góðri linsu, í JPEG-stillingu, útsettu rétt, stilltu og búðu til eins og venjulega, og þetta mun allt koma saman. Bættu við öllum áhrifum síðar. Sjáðu hvað annað portrettljósmyndarar hafa verið að gera við fullunnar myndir sínar fyrir utan að níða myndina vísvitandi niður með „softars“. Við lagfærum yfirborð prentsins, stundum mikið. Við festingu á striga. Bæta við áferðarspreyjum.Olíum. Lín lagskipt ... á og áfram. Pointið mitt er einfalt. Andlitsmynd ljósmyndarar þurfa ekki til að búa til allra skarpustu myndirnar í hæstu upplausn sem völ er á. Ef þeir hafa gert það í fortíðinni, hafa þeir alltaf rýrt myndina með þessum öðrum hætti. Það er hálf kaldhæðnislegt finnst þér ekki? Þú getur samt tekið myndir í RAW stillingu ef þú vilt, en það er í rauninni ekki þörf.

Ef okkur vantaði algeran í hæsta gæðaflokki mynd við töku hefðum við öll verið að taka með Kodachrome 64 eða Velvia á 4x5 myndavél. En við gerum það ekki. JPEG-myndir virka. Ég á marga 30? framköllun, og jafnvel 70? prenta, sem var tekið í JPEG. Og þeir líta ótrúlega út. Dósin þín líka.

Stjórna.

Fólk vill hafa myndirnar sínar hratt. Við lifum í akstursheimi og mínútur telja. Í vinnustofunni okkar búa til glærukynningu fyrir fundina okkar og við sýnum þeim viðskiptavinum innan 20 mínútna frá hverri töku. Viðskiptavinir elska það. Þeir fá að sjá árangurinn samstundis. Ef þú berst gegn þessu ertu að berjast við mannlegt eðli. Við viljum, viljum, viljum og viljum sjá það fyrr en síðar. Sala eykst, viðskiptavinurinn er nú þegar í vinnustofunni tilbúinn til að sjá myndirnar og tilbúinn til að eyða. Þeir eru nægar vísbendingar um að þegar þú sýnir myndirnar fyrr, og þú býrð til stórar varpaðar myndir, sem er smámunasemi með stafrænum, þá eykst salan. Stafrænt gefur portrettljósmyndaranum meiri stjórn á söluferlinu og að lokum þýðir það meiri hagnað. Til dæmis var þessi mynd tekin með stafrænni myndavél:

Lagfæra.

Við skulum horfast í augu við það, fólk vill líta vel út. Það sem áður tók klukkutíma og mikla versnun með úðaklefum, lyktandi og hættulegum lökkum, er nú mögulegt með algerri auðveldu. Jafnvel þegar ég ákvað að eyða öllum lagfæringum mínum vegna þess að ég var búinn að fá nóg, tók það samt margar vikur eða mánuði og mikla lagfæringarreikninga.

Svo ekki sé minnst á tapið á stjórn sem ég hafði yfir lagfæringum. Það var undir huglægri túlkun lagfæringarlistamannsins komið að bæta myndirnar á leiðinni Ég vildi hafa þær lagfærðar. Núna, með nokkra grunnfærni og öll þessi ár af lagfæringarreynslu sem öll er flutt yfir í nýja myrkraherbergið, tölvuna mína, get ég auðveldlega lagfært að hvaða marki sem ég vil. Á örfáum mínútum. Með hreint ótrúlegum árangri. Þetta þýðir að lokum að fullnægja grunnþörf sem þarf að fullnægja hjá viðskiptavinum okkar, hégóma þeirra. Þeir vilja líta vel út og þeir vilja það hratt.

nýsköpun. Ég gæti haldið áfram í marga daga þegar kemur að því hvaða nýjar vörur, hugmyndir, þjónustu, söluferli, pakka osfrv., o.s.frv.. Ég hef getað búið til vegna stafrænnar ljósmyndunar. Skemmst er frá því að segja í bili að ég er spennt og lifandi aftur af ástríðu fyrir ljósmyndun minni og um möguleikana. Þegar þú beitir krafti stafræns og nær tökum á því í vinnuflæðinu þínu geturðu búið til nýjar og spennandi vörur sem aldrei fyrr.

Ég hef séð það og upplifað það í hverri viku í annríki okkar lítið stúdíó í litlum borgum. Sönnunin snýst á endanum um hreinan hagnað, er það ekki?

Þegar öllu er á botninn hvolft erum við fyrst í viðskiptum og skapandi listamenn í öðru lagi, ekki satt? Ekki satt? Ertu með mér í þessu? Við erum í fyrirtæki til að græða peninga og lifa af. Við þurfum nýja og spennandi vinkla, leiðir til að halda okkur á floti, svo við getum borgað reikninga okkar, haldið bankamönnum ánægðum og séð fyrir fjölskyldum okkar. Enginn getur spáð fyrir um fullkomna nákvæmni hvernig stafræn ljósmyndun mun þróast á endanum, en veðmálið mitt er með það alla leið. Ég tek enga áhættu.

Man einhver eftir því þegar litafilmur og pappír voru kynntar sem almenn verslunarvara? Ég geri það ekki, ég var bara lítill strákur, en ég heyrði sögur af mörgum eigendum stúdíóanna sem lokuðu hurðum sínum og pakkuðu því inn vegna þess að þeir vildu ekki halda í við eftirspurnina og nýjasta æðið sem litafilmur og litpappír höfðu. búin til. Risaeðlur. Hver og einn þeirra. Tap þeirra, allt vegna þykks höfuðs og rangsnúinna egóa. Ekki vera risaeðla.

Stærsta uppgötvunin mín: Hver er hinn sanni sérfræðingur!

Á endanum er hinn sanni sérfræðingur í viðskiptum okkar ekki við sjálf, eða jafnaldrar okkar. Hinn raunverulegi sérfræðingur er viðskiptavinurinn. Þeir opna hjörtu sín og veski og punga yfir harðlaunafé fyrir minningarnar sem við búum til handa þeim. Er þeim sama hvort það sé tekið á JPEG? Í RAW ham? Er þeim sama hvort við notum stærstu, bestu, sterkustu, hröðustu tölvurnar og hugbúnaðinn? Auðvitað ekki. Þegar þú kemur inn í höfuðið á viðskiptavinum þínum og hlustar á samtalið sem fer fram þá eru þessir hlutir algjörlega óviðkomandi.

Miklu mikilvægara fyrir hana og okkur eru grundvallaratriði góðrar ljósmyndunar. Í hringiðu tækniframfara virðist ekkert vera í stað. Sannleikurinn er sá að grundvallaratriði góðrar ljósmyndunar munu aldrei breytast. Það er þar sem allt byrjar. Náðu tökum á því og þú hefur náð 99% af stafrænu ljósmyndaáskorunum þínum.