Zakaj izbrati digitalno fotografijo namesto starih fotoaparatov?

Ena stvar, ki sem jo odkril med mojo izkušnjo z digitalna fotografija, je, da je digitalna fotografija zelo primerna za portretnega fotografa. Zakaj torej zadnji skočimo na voz? Mnogi komercialni fotografi poznajo in obvladajo uporabo digitalnega v svojem poslu veliko dlje kot portretni fotograf.

Predvidevam, da nas je strah. Bojimo se krivulje učenja in bojimo se, da kakovosti preprosto ni, razen če ne porabimo nebogljenega zneska svojega težko prisluženega denarja za nekaj strašljivega izgleda ogromnega niza zmede in nerodnosti, kaj šele »kako se bom naučil uporabljati to stvari« oprema.

Resnica je, da se zlahka rešite s kamero s 3.5 milijona slikovnih pik. Vem, svoj Canon D30 sem uporabljal prvih osem mesecev svoje digitalne poti. Ta kamera je ustvarila več spominov, več prodaje in več stenskih portretov, za katere sem mislil, da si jih sploh ne morem zamisliti.

Vau, počakaj malo, praviš, stenske obloge? Ne more biti!! Ko prirejam svoje seminarje, redno prikazujem veliko velikih vzorcev sten, da jih vsi vidijo, z nekaterimi starejšimi vzorci, ki sem jih ustvaril s kamero s 3.5 milijona slikovnih pik; in reakcija, ki jo dobim, je ponavadi nezaupanje. Kakovost je tam. To sem dokazal znova in znova in vem, da lahko vsakdo ponovi iste rezultate. Da, tudi s kamero s 3.5 milijona slikovnih pik.

Samo paziti moraš, to je vse. V našem studiu imamo zbirko slik, celo velike stenske tapete, posnete z našim čudaškim malim D30, in so osupljive. Poznam tudi druge fotografe, ki so dosegli neverjetne rezultate. jaz vedi, da deluje in velikost datoteke je drugotnega pomena.

Razlogov je veliko, vendar bom delal z glavnim seznamom. Tukaj so:

Kakovost.

Kakovost slik, posnetih z visokokakovostnim objektivom, pravilno osvetljenih in dobro postavljenih, je več kot dovolj, tudi če snemate JPEG. Da, JPEG. Več kot 90 % od več kot 30–40,000 osvetlitev, ki jih vsako leto naredim skozi fotoaparat, je posnetih v načinu JPEG. Zakaj? Zakaj bi kdo pri zdravi pameti snemal v tako "nizkokakovostnem" načinu? Odgovor je preprost: deluje.

Rad primerjam JPEG s fotografiranjem s portretnim filmom. Je nekoliko mehkejši (čeprav človeškemu očesu niti ne opazen) in umirjen, idealen za tene kože, kajne? Poleg tega pred temi nesramno dragimi objektivi natikamo “softar” filtre in še dodatno poslabšamo sliko. Ne trudi se. Snemajte z dobrim objektivom, v načinu JPEG, pravilno osvetlite, pozirajte in ustvarjajte kot običajno, pa bo vse skupaj. Morebitne učinke dodajte pozneje. Poglejte, kaj so portretni fotografi še počeli s svojimi končnimi slikami, razen tega, da so sliko namerno poniževali s "softarji". Površino odtisa retuširamo, včasih tudi obsežno. Mi nosilec za platno. Dodajte razpršila za teksturo. Olja. Laneni laminati ... naprej in naprej. Moja poanta je preprosta. Portret fotografi ne potrebujejo za ustvarjanje najostrejših slik z najvišjo ločljivostjo. Če so se v preteklosti, so vedno poslabšali podobo s temi drugimi sredstvi. To je nekako ironično, se vam ne zdi? Še vedno lahko fotografirate v načinu RAW, če želite, vendar to ni res potrebno.

Če bi potrebovali absolutno najvišja kakovost slike ob zajemu bi vsi posneli s Kodachrome 64 ali Velvia na kameri 4x5. Ampak mi ne. JPEG-ji delujejo. Imam veliko 30? natise in celo 70? print, ki je bil zajet v JPEG. In izgledajo čudovito. Lahko tudi ti.

Nadzor.

Ljudje želijo svoje fotografije hitro. Živimo v svetu vožnje z avtomobilom in minute štejejo. V našem studiu smo ustvarite diapozitivno predstavitev za naše seje in jih strankam pokažemo v 20 minutah po vsakem snemanju. Stranke ga obožujejo. Takoj vidijo rezultate. Če se borite proti temu, se borite proti osnovni človeški naravi. Želimo, želimo, želimo in želimo videti prej kot slej. Prodaja raste, stranka je že v studiu, pripravljena je videti slike in pripravljena porabiti. Njihovi dokazi so številni, da se prodaja poveča, ko slike pokažete prej in ustvarite velike projicirane slike, kar je pri digitalnem manj kot malo. Digitalno daje portretnemu fotografu več nadzora nad prodajnim procesom in na koncu pomeni več dobička. Na primer, ta fotografija je bila posneta z digitalnim fotoaparatom:

Retuširanje.

Priznajmo si, ljudje želijo videti dobro. Kar je včasih zahtevalo ure in veliko težav z razpršilnimi kabinami, smrdljivimi in nevarnimi laki, je zdaj mogoče z absolutno lahkoto. Tudi ko sem se odločil, da bom vse svoje retuširanje dal na kmetijo, ker sem imel dovolj, so še vedno trajali tedni ali meseci in ogromni računi za retuširanje.

Da ne omenjam izgube nadzora, ki sem jo imel nad vidiki retuširanja. To je bilo odvisno od subjektivne interpretacije umetnika retuširanja tako izboljšajte slike Hotel sem jih retuširati. Zdaj, z nekaj osnovnimi veščinami in vsemi temi leti izkušenj z retuširanjem, prenesenimi v novo temnico, moj računalnik, lahko enostavno retuširam do želene stopnje. V pičlih minutah. Z absolutno osupljivimi rezultati. To na koncu pomeni zadovoljevanje osnovne potrebe naših strank, njihove nečimrnosti, ki jo je treba zadovoljiti. Želijo izgledati dobro in to želijo hitro.

Inovacije. Lahko bi našteval še dneve, ko gre za nove izdelke, ideje, storitve, prodajne procese, pakete itd, itd…, ki sem jih lahko ustvaril zaradi digitalne fotografije. Dovolj je, da zaenkrat rečem, da sem navdušen in spet živim s strastjo do svoje fotografije in možnosti. Ko uporabite moč digitalnega in ga obvladate v svojem delovnem procesu, lahko ustvarite nove in vznemirljive izdelke, kot jih še ni bilo.

To sem videl in doživel vsak teden v našem zasedenem majhen mestni studio. Dokaz se na koncu skrči na čisti dobiček, kajne?

Navsezadnje smo prvi v poslu, drugi pa kreativni umetniki, kajne? Prav? Ste z mano pri tem? Prišli smo posel za zaslužek in preživeti. Potrebujemo nove in vznemirljive vidike, načine, kako ostati na površju, da bomo lahko plačali svoje račune, poskrbeli za zadovoljstvo bankirjev in preskrbeli svoje družine. Nihče ne more s popolno natančnostjo napovedati, kako se bo digitalna fotografija končno razvijala, a moj stavni dolar je z njo ves čas. Nočem tvegati.

Se kdo spomni, kdaj sta bila barvni film in papir uvedena kot glavno blago? Ne vem, bil sem le majhen fant, vendar sem slišal zgodbe o številnih lastnikih studiev, ki so zaprli svoja vrata in zapakirali noter, ker niso želeli dohajati povpraševanja in najnovejše norosti barvnih filmov in barvnega papirja. ustvarili. Dinozavri. Vse do zadnjega. Njihova izguba, vse zaradi debele glave in napačno vodenega ega. Ne bodi dinozaver.

Moje največje odkritje: Kdo je pravi strokovnjak!

Konec koncev pravi strokovnjak v našem poslu nismo mi sami ali naši kolegi. Pravi strokovnjak je stranka. Odprejo svoja srca in denarnice ter odštejejo težko prisluženi denar za spomine, ki jih ustvarjamo zanje. Jih zanima, če je posneto v JPEG? V načinu RAW? Jih skrbi, če uporabljamo največje, najboljše, najmočnejše, najhitrejše računalnike in programsko opremo? Seveda ne. Ko vstopite v glavo svojih strank in poslušate pogovor, ki poteka, so te stvari popolnoma nepomembne.

Zanjo in za nas so veliko pomembnejši temelji dobre fotografije. Zdi se, da v vrtincu tehnološkega napredka nič ne ostane enako. Resnica je, da se osnove dobre fotografije ne bodo nikoli spremenile. Tam se vse začne. Obvladajte to in obvladali boste 99 % izzivov digitalne fotografije.