Zašto odabrati digitalnu fotografiju umjesto starih fotoaparata?

Jedna stvar koju sam otkrio tijekom svog iskustva s digitalna fotografija, je da je digitalna fotografija vrlo prikladna za portretnog fotografa. Pa zašto smo mi zadnji koji će uskočiti u kola? Mnogi snimatelji reklama poznaju i svladavaju korištenje digitalnog u svom poslu mnogo dulje od fotografa portreta.

Pretpostavljam da se bojimo. Bojimo se krivulje učenja i bojimo se da kvaliteta jednostavno ne postoji osim ako ne potrošimo bezbožnu količinu našeg teško zarađenog novca na neki zastrašujuće gigantski niz zbunjujućeg i nespretnog, a kamoli "kako ću naučiti koristiti ovo stvari” oprema.

Istina je da se lako možete izvući s kamerom od samo 3.5 megapiksela. Znam, koristio sam svoj Canon D30 prvih osam mjeseci svog digitalnog putovanja. Ta je kamera stvorila više uspomena, više prodaje i više zidnih portreta za koje sam mislio da ih je moguće zamisliti.

Vau, čekaj malo, kažeš, zidne zavjese? Ne može biti!! Kad održavam svoje seminare, rutinski izlažem mnoge velike uzorke zidova kako bi ih svi mogli vidjeti, s nekim od starijih uzoraka koje sam izradio kamerom od 3.5 megapiksela; a reakcija koju dobijem obično je nevjerica. Kvaliteta je tu. Dokazivao sam to više puta i znam da svatko može ponoviti iste rezultate. Da, čak i s kamerom od 3.5 megapiksela.

Samo moraš biti oprezan, to je sve. Imamo kolekciju slika u našem studiju, čak i velike zidne zavjese snimljene našim malim, otkačenim D30, i one su zadivljujuće. Znam i druge fotografe koji su postigli nevjerojatne rezultate. ja znaj da radi a veličina datoteke je sekundarna.

Mnogo je razloga, ali ja ću raditi s glavnim popisom. Evo ih:

Kvalitet.

Kvaliteta slika snimljenih visokokvalitetnim objektivom, pravilno eksponiranih i dobro poziranih je više nego dovoljna, čak i ako snimate JPEG. Da, JPEG. Preko 90% od više od 30-40,000 XNUMX ekspozicija koje svake godine napravim kroz svoj fotoaparat snimljeno je u JPEG načinu rada. Zašto? Zašto bi itko pri zdravoj pameti snimao u tako "niskoj kvaliteti"? Odgovor je jednostavan: radi.

Volim uspoređivati ​​JPEG sa snimanjem s portretnim filmom. Nešto je nježniji (iako nije ni primjetan ljudskom oku) i prigušen, idealan za tonove kože, zar ne? Osim toga, pred te bezobrazno skupe objektive stavljamo “softar” filtere i još više degradiramo sliku. Ne muči se. Snimajte s dobrim objektivom, u JPEG modu, pravilno eksponirajte, pozirajte i stvarajte kao i obično i sve će doći na svoje. Eventualne efekte dodajte kasnije. Pogledajte što su još fotografi portreta radili svojim gotovim slikama osim što su sliku namjerno degradirali "softarima". Površinu otiska retuširamo, ponekad i opsežno. Mi platno montirati. Dodajte sprejeve za teksturu.Ulja. Laneni laminati...u nedogled. Moje mišljenje je jednostavno. Portret fotografi ne trebaju za stvaranje najoštrijih dostupnih slika najveće rezolucije. Ako i jesu u prošlosti, uvijek su degradirali sliku ovim drugim sredstvima. Malo je ironično, ne mislite li? I dalje možete snimati u RAW modu ako želite, ali to zapravo nije potrebno.

Kad bismo trebali apsolut najviša kvaliteta sliku pri snimanju koju bismo svi snimali s Kodachrome 64 ili Velvia na 4?x5 kameri. Ali mi ne. JPEGovi rade. Imam mnogo 30? ispisuje, pa čak i 70? print, koji je snimljen u JPEG. I izgledaju nevjerojatno. Možete i vi.

kontrola.

Ljudi žele svoje fotografije brzo. Živimo u svijetu automobila i minute se broje. U našem studiju mi izraditi slajd prezentaciju za naše sesije i pokazujemo ih klijentima unutar 20 minuta nakon svakog snimanja. Klijenti to vole. Rezultate vide odmah. Ako se borite protiv toga, borite se protiv osnovne ljudske prirode. Želimo, želimo, želimo i želimo to vidjeti prije nego kasnije. Prodaja raste, klijent je već u studiju spreman vidjeti slike i spreman potrošiti. Ima dovoljno dokaza da kada slike pokažete ranije i stvorite velike projicirane slike, što je lako s digitalom, prodaja raste. Digital daje fotografu portreta veću kontrolu nad procesom prodaje, au konačnici to znači i veću zaradu. Na primjer, ova fotografija je snimljena digitalnom kamerom:

Retuširanje.

Suočimo se s tim, ljudi žele izgledati dobro. Ono za što su prije bili potrebni sati i puno problema s kabinama za prskanje, smrdljivim i opasnim lakovima, sada je moguće s apsolutnom lakoćom. Čak i kad sam odlučio potrošiti svo svoje retuširanje jer mi je bilo dosta, i dalje su bili potrebni tjedni ili mjeseci i ogromni računi za retuširanje.

Da ne spominjem gubitak kontrole koji sam imao nad aspektima retuširanja. Ostalo je na subjektivnoj interpretaciji umjetnika retuširanja poboljšati slike na način Htjela sam ih retuširati. Sada, uz nekoliko osnovnih vještina i sve te godine iskustva u retuširanju, sve preneseno u novu tamnu komoru, moje računalo, mogu lako retuširati do koje god razine želim. U samo nekoliko minuta. S apsolutno zadivljujućim rezultatima. To u konačnici znači zadovoljenje osnovne potrebe koju moramo zadovoljiti kod naših klijenata, njihove taštine. Žele izgledati dobro, i to brzo.

Inovacija. Mogao bih danima nabrajati kada je riječ o novim proizvodima, idejama, uslugama, prodajnim procesima, paketima itd, itd…mogao sam stvoriti zahvaljujući digitalnoj fotografiji. Za sada je dovoljno reći da sam uzbuđen i da ponovno živim sa strašću prema svojoj fotografiji i mogućnostima. Kada primijenite snagu digitalnog i uhvatite se u koštac s tim u svom tijeku rada, možete stvarati nove i uzbudljive proizvode kao nikada prije.

Vidio sam to i doživio svaki tjedan u našem prometnom mali gradski studio. Dokaz se u konačnici svodi na neto dobit, zar ne?

Uostalom, prvo smo mi u poslu, a tek onda kreativni umjetnici, zar ne? Pravo? Jeste li sa mnom u ovome? Mi smo u posao za zaradu i preživjeti. Trebaju nam novi i uzbudljivi kutovi, načini da ostanemo na površini kako bismo mogli platiti svoje račune, usrećiti bankare i opskrbiti svoje obitelji. Nitko ne može s potpunom točnošću predvidjeti kako će se digitalna fotografija u konačnici razviti, ali moj dolar je s njom do kraja. Neću riskirati.

Sjeća li se tko kada su film i papir u boji uvedeni kao glavna roba? Ne znam, bio sam samo mali dječak, ali čuo sam priče o mnogim vlasnicima studija koji su zatvarali svoja vrata i pakirali ih jer nisu htjeli držati korak s potražnjom i najnovijim ludilom koje su imali filmovi u boji i papir u boji stvorio. Dinosauri. Svaki od njih. Njihov gubitak, a sve zbog debele glave i krivo vođenog ega. Ne budi dinosaur.

Moje najveće otkriće: Tko je pravi stručnjak!

U konačnici, pravi stručnjak u našem poslu nismo mi ili naši kolege. Pravi stručnjak je klijent. Otvaraju svoja srca i novčanike i izdvajaju teško zarađeni novac za uspomene koje stvaramo za njih. Brine li ih je li snimljeno u JPEG-u? U RAW modu? Je li im stalo da koristimo najveća, najbolja, najjača, najbrža računala i softver? Naravno da ne. Kada uđete u glavu svojih klijenata i slušate razgovor koji se vodi, te stvari su potpuno nebitne.

Njoj, a i nama, daleko su važnije osnove dobre fotografije. Čini se da u vrtlogu tehnološkog napretka ništa neće ostati isto. Istina je da se osnove dobre fotografije nikad neće promijeniti. Tu sve počinje. Svladajte to i svladat ćete 99% svojih izazova digitalne fotografije.