O guia completo para fotografia profissional de paisagem

Existem vários tipos de fotógrafos, e muitos se tornaram especialistas em um determinado tipo de fotografia, como a fotografia de paisagem. Há algo que toca o espectador quando ele vê a fotografia de um campo de flores ou de um mar agitado. Pode trazer de volta memórias ou conduzi-los ao seu próprio mundo de fantasia, e tudo é feito com uma simples fotografia.

Diferentes tipos de fotos de paisagens

Geralmente há dois tipos de paisagens que vêm à mente: paisagens urbanas e naturais. Os dois tipos são singularmente diferentes e ambos atraem um público diferente e, às vezes, apelam ao mesmo público. A capacidade do fotógrafo de capturar um sentimento ou emoção é o que os torna únicos.

Escusado será dizer que você não precisa viajar para terras distantes para criar uma fotografia de paisagem. Você tem a capacidade de criar uma ótima foto sem sair do conforto da sua casa. Para começar, é simples: fotos simples do seu quintal ou arredores e praticar a captura de um momento que será visto como extraordinário.

Embora viajar seja emocionante e existam ótimas áreas panorâmicas para criar uma foto simples, você pode fazer isso em casa, mas basta praticar para encontrar algo incrível em seu quintal e capturá-lo em um momento único e gentil com uma fotografia.

A fotografia de paisagem dá algum trabalho e não existe uma maneira simples de você simplesmente sair correndo e tirar uma foto única. Você quer contemplar a paisagem e oferecer à sua imaginação a capacidade de pensar fora da caixa. Você não quer ter a mesma foto que todos os outros fotógrafos tiraram antes de você; você deseja brincar com ângulos, zooms e cores para fazer com que sua foto se torne uma área totalmente única em uma área que pode ser muito movimentada. Você quer que sua foto se destaque para as pessoas, então elas dizem: “Uau, nunca percebi isso antes”. Quando você conseguir fazer isso, certamente estará no caminho certo para se tornar um fotógrafo de paisagens.

Fotos de paisagens naturais são vistas com bastante frequência, e você sabe que já viu todas as ótimas fotos, como uma foto estática do céu até um relâmpago que cria uma sensação maravilhosa em um céu negro. Até mesmo as fotos de cachoeiras naturais ou mares turbulentos fizeram com que mais de um espectador recuasse e prendesse a respiração. Embora tenhamos visto muitas fotos de paisagens naturais, ainda há fotos que nos deixam sem fôlego a cada captura do momento que nos faz voltar para mais. Todos nós tentamos capturar um momento como este, e isso porque cria em nós um sentimento que queremos vivenciar continuamente.

A paisagem urbana é muito diferente. A maioria de nós aproveita as linhas nítidas e os objetos duros e nunca presta atenção. Existem tantas possibilidades com a fotografia de paisagem urbana que as possibilidades se tornaram infinitas. Apenas algumas pessoas costumam se sentir atraídas por esse tipo de fotografia de paisagem, mas isso não significa que você perca a atração de quem aprecia as paisagens naturais. Há tanto para oferecer num ambiente urbano que a capacidade de tornar uma fotografia única é limitada apenas pela imaginação do fotógrafo e pela capacidade de absorver as emoções do sujeito. O truque está em encontrar a foto, a única coisa em que focar e tirar uma foto. Se você tiver um olhar atento, a paisagem urbana pode conter muitas possibilidades e fazer com que suas fotos falem por si mesmas.

Enquanto você pensa em fotografia de paisagem, pense nas possibilidades que você tem para tocar alguém de uma maneira que ela nunca sonhou. Você pode escolher a suavidade da natureza e sua beleza ou o ambiente agreste de uma cidade grande e ainda dar a sensação de qualquer sentimento que deseja retratar com apenas uma simples mudança no ângulo da câmera.

Capturando imagens com personagem

A fotografia de paisagem pode ser desafiadora, mas também tem suas recompensas. Você pode pensar que visitar um local de férias popular e tirar um monte de fotos o fará lidar com uma obra de arte única, mas não é o caso. Muitas pessoas acham que só porque estão tirando fotos em uma área bonita estão criando obras de arte, mas isso não é verdade. Eles são apenas uma pessoa entre muitas que estiveram no mesmo lugar tirando exatamente as mesmas fotos e nos mesmos ângulos.

A fotografia de paisagem é mais desafiadora do que simplesmente tirar fotos. Todos têm a capacidade de ver o que é um bom tema, mas criar uma obra de arte única a partir dele é outra história, especialmente se for um local muito movimentado. Ao tirar fotos de um assunto que foi visto milhares de vezes, você precisa fazer um esforço extra para garantir uma foto única e não tirar fotos dos mesmos locais e ângulos que os outros fotógrafos que vieram antes de você. Você tem que encontrar a habilidade de transformar aquele local em uma obra de arte que nunca foi vista antes.

Aqui estão apenas algumas dicas para capturar o caráter de uma paisagem.

Primeiro de tudo, você não precisa encaixar tudo de uma só vez. Existem algumas paisagens que exigiriam o uso de uma imagem panorâmica ou lente grande angular. Isso é ótimo, mas se o seu foco estiver em um assunto no centro da foto, as dimensões se tornarão muito pequenas e você poderá não capturar a sensação que estava buscando. Focar naquele assunto da foto pode trazer mais vida a ele e, assim, transmitir ao espectador a sensação que você esperava.

Segundo, se você quiser tirar uma foto única, não vá aos mesmos lugares que todo mundo vai para tirar sua foto. Isso significa que, quando você está de olho, você está cercado por muitas pessoas que estão tirando suas fotos exatamente no mesmo ângulo. Você pode precisar pesquisar, mas procurar um lugar para tirar a foto pode significar toda a diferença entre uma foto que custa um centavo a dúzia e uma foto que se destacará como maravilhosamente única e fará com que os espectadores voltem mais. Isso não significa sair e infringir todas as leis para tirar uma foto; significa simplesmente procurar uma área que não seja tão populosa para obter a foto que você está procurando.

A próxima dica é encontre uma maneira de usar o primeiro plano a seu favor. Qualquer um pode tirar uma foto de um campo de flores, mas e se você tirasse a mesma foto do lado oposto de um riacho ou usando uma grande pedra como primeiro plano para tirar a foto? A melhor coisa a fazer é ter em mente que você não é a primeira pessoa a tirar esta foto, mas apenas uma entre muitas. Isso permitirá que você adote um padrão de pensamento mais criativo ao avaliar sua tacada.

Finalmente, leve todas as condições climáticas em consideração. O equilíbrio da luz sobre um assunto é importante e todos os grandes fotógrafos sabem disso. O que pode fazer sua foto se destacar? Você pode observar o clima, as nuvens, o arco-íris ou qualquer coisa que torne sua imagem única. Ser fotógrafo de paisagens é pensar em um estilo mais criativo para captar as imagens que ficarão na memória de seus espectadores.

Reservar um tempo para procurar aquela ótima foto é o que fará você se destacar dos outros, e ter alguém olhando para sua foto e comparando a foto com ela é divertido e emocionante; todos estarão falando sobre como sua foto se tornou muito mais do que apenas uma mera foto. Reservar um tempo não é uma perda porque permitirá captar um momento único e o tempo despendido valerá a pena.

Aproveitando ao máximo o céu noturno ou diurno

Suas habilidades fotográficas não são a única coisa que torna uma boa foto de paisagismo. Você também precisará de um pouco de ajuda da natureza. Você pode ter as habilidades necessárias para tirar a foto perfeita, mas ainda assim poderá acabar com uma foto chata se as condições forem erradas.

Qualquer fotógrafo que lide com paisagismo tem que trabalhar com o clima. Algumas imagens exigirão alguma cooperação do clima, especialmente se você estiver apenas de passagem como turista e não tiver tempo para ficar esperando as condições. Mesmo os mais habilidosos na profissão têm que lidar com a Mãe Natureza.

Mesmo nas melhores condições climáticas, talvez seja necessário confiar na imaginação para tirar uma boa foto. O céu ensolarado, embora bonito, muitas vezes pode prejudicar a beleza de uma foto, abafando as cores naturais. Talvez você precise pensar de forma criativa e usar o primeiro plano para fazer sua foto se destacar e chamar a atenção do espectador.

Por outro lado, um dia nublado pode se tornar seu maior trunfo. As formações das nuvens nunca são as mesmas, e você pode criar muitas vezes ótimas fotos da área e fazer com que cada foto pareça uma obra de arte única.

Quando você descobrir que seu dia ficou nublado, aqui estão algumas sugestões para destacar sua foto.

1. Usar o polarizador como par de óculos de sol pode mudar muito qualquer foto; você pode transformar um dia nublado normal em uma obra de arte. Você vai querer tomar cuidado ao usar seu polarizador e brincar com os diferentes efeitos. Dessa forma, você terá a certeza de encontrar o efeito que procura.
2. Mude os horizontes. Todo fotógrafo conhece a regra dos terços, mas você pode criar uma imagem única apenas mudando o horizonte. Você pode diminuir a paisagem e criar um ponto focal nas nuvens. A escolha é sua, mas você pode criar uma sensação diferente com apenas uma simples mudança na posição do horizonte.
3. Use as nuvens para criar um sentimento. Cada nuvem é única e você pode usá-las para criar uma sensação e oferecer um fluxo visual em sua fotografia. Você pode usar este exemplo colocando uma árvore em primeiro plano. A árvore é o seu tema, e todas as nuvens tendem a chamar sua atenção e direcioná-la para a direita. Embora as nuvens direcionem o olhar para a direita, é uma boa ideia colocar o assunto no lado direito da foto, criando assim uma composição que não exige muito trabalho de sua parte.
4. Tenha paciência. Como fotógrafo de paisagens, o principal a lembrar é que é preciso paciência. Você terá que esperar pelo momento exato que tornará sua foto perfeita. A Mãe Natureza se move em seu próprio ritmo e você terá que aprender a viver dentro dessa faixa. Você pode descobrir que está esperando nuvens negras ou pela chance de capturar o arco-íris perfeito; em qualquer profissão, há certas coisas com as quais você terá que lidar, e ser fotógrafo de paisagens significa que você terá que aprender a ter paciência ao lidar com a Mãe Natureza.
5. Escolha a luz certa. As melhores condições de iluminação geralmente são no final da tarde ou no início da manhã. Esta condição de iluminação cria o melhor uso de luz e cor. O céu também começa a mudar de cor e pode dar um ótimo efeito às suas fotos. Pergunte a qualquer fotógrafo profissional que tire fotos de paisagens e a resposta será sempre a mesma. O uso do sol do meio-dia tem a tendência de abafar a cor natural do assunto e pode criar uma sensação que você não estava procurando. O final da tarde pode oferecer mudanças suaves naturais que são calorosas e convidativas e criam mais clima em suas fotos.

Como você pode ver, uma fotografia de paisagem com aparência profissional pode ser alcançada e você logo verá que os elogios estão começando a chegar aos seus ouvidos. Você pode dar a cada pessoa a sensação de algo incrível quando tiver os ângulos certos, a iluminação e, acima de tudo, paciência. Você sabe que será necessária alguma dedicação de sua parte, mas tornar-se um grande fotógrafo de paisagens será seu bônus.

As técnicas utilizadas na fotografia ao ar livre são muito diferentes da fotografia em ambientes fechados, e as fontes de iluminação para bons resultados são diferentes. Depois de passar do estágio de fotógrafo amador, você saberá como usar todo o seu equipamento de maneira profissional. Depois de saber como utilizar o equipamento, você verá que tirar ótimas fotos de paisagens não são mais um mistério. Você será capaz de entregar ótimas fotos que oferecem uma maravilhosa variedade de emoções aos seus espectadores.

Você pode aprender facilmente a transmitir uma ótima mensagem por meio de todas as suas fotos, o que dará ao espectador uma conexão emocional com seu trabalho. Você também pode alterar facilmente o clima de uma imagem pelos ângulos retos e pelo uso da luz. Você verá que criar um clima de fantasia, sonho ou até choque pode ser criado com o simples uso da luz. O uso de sombra também pode criar um clima diferente para cada imagem.

Se usar apenas filme preto e branco, você precisa saber que a composição é uma parte importante desse tipo de fotografia, e tornar-se um mestre em sombras e tons é importante. É muito exigente para um fotógrafo, mas os resultados podem ser surpreendentes. Saiba apenas que o assunto precisará se destacar, e o sombreamento é como você pode alcançar a grandeza.

Tentar a sorte na fotografia em preto e branco pode ser muito gratificante, e brincar com as sombras e os ângulos é a chave para criar o visual que você deseja e o clima que deseja que o espectador sinta. Esta é uma tarefa difícil porque o uso do preto e branco pode tirar emoções que você só consegue com imagens coloridas. Elementos naturais misturados com formas artificiais de edifícios ou pontes podem criar um contraste maravilhoso e dar personalidade às suas fotografias. Mostrar o ângulo nítido dos temas feitos pelo homem ao lado dos traços suaves da beleza da natureza pode criar uma obra de arte que manterá os espectadores fascinados.

Usar ângulos diferentes pode ajudar os fotógrafos a capturar efeitos que criarão facilmente uma certa emoção que desejam nos espectadores, e fotos espontâneas são capturadas com muito mais facilidade em filmes coloridos. Muitos fotógrafos optam por usar câmeras digitais ao tentar capturar alguns eventos porque o uso da tela LCD permite avaliar a qualidade da foto antes de decidir se querem ou não levá-la para impressão. O uso da câmera digital tem se tornado cada vez mais popular devido ao fato de você poder tirar centenas de fotos que não agregarão nenhum custo extra ao fotógrafo, podendo ser facilmente excluídas e tiradas novamente. O fotógrafo tem a capacidade de alterar ângulos, iluminação e qualquer outra coisa sem custo adicional.

Agora que cobrimos exatamente o que é necessário para tirar ótimas fotos, você precisa colocá-lo como fotógrafo de armadura em algum trabalho. Você precisará aprender as operações básicas de todo o seu equipamento para saber como usá-lo corretamente. Aprenda sobre ângulos e como mudar o clima da sua foto com cada ângulo. Tente estudar seus pontos de foco e aprender como as imagens mudam com a hora do dia e a iluminação. Não se esqueça de explorar os melhores locais e pontos de vista para dar um pouco de vida às suas fotos.

Inspire-se primeiro

Antes de começar, dê uma olhada em algumas fotos de paisagens verdadeiramente inspiradoras. Talvez eles o ajudem a abrir seus horizontes para mais ideias. Aqui estão algumas fotos verdadeiramente impressionantes que farão você querer pegar sua câmera e sair para uma sessão de fotos!

Finalmente – Obtenha o visual PRO facilmente

São necessários anos de experiência, dezenas de configurações de câmera e praticamente milhões de fotos até que você consiga chegar ao estágio em que estará se gabando dos resultados, então, até então, tente tirar fotos de paisagens e objetos interessantes e simplesmente processá-los com uma das ações profissionais do Photoshop…

Dê uma olhada nas visualizações que você deseja lembrar.

Uma boa foto de paisagem exige pelo menos tanto trabalho de composição quanto uma natureza morta, exceto que você precisa mover o corpo em vez do objeto. Há muitas maneiras de organizar os elementos em sua imagem para obter o efeito desejado – o principal é levar tempo para considerar a área. E você pode caminhar.

Faça sua cena.

Você está plantado diante de uma vista espetacular. Mas você acabou de tirar uma foto e nenhuma das majestades que você está vendo aparece no seu telefone. O que deu errado, hein? A primeira coisa que você precisa revisar é a sua composição. O cenário está ao seu redor, mas você sempre terá que enquadrar sua foto.

Naba Zabih, fotógrafa de casamento que também lida com paisagens dramáticas, diz que a fotografia de paisagem é “como um jogo de formas”. Ela diz: “Você pode criar um equilíbrio - se uma montanha tiver a forma de um triângulo, você poderá equilibrá-la com um formato de círculo na lateral. Não importa quão incrível seja uma paisagem se você não puder observá-la matematicamente e decompô-la.”

E não há necessidade de pressa. Jeff Carlson, um experiente fotógrafo de paisagens, diz: “De certa forma, a paisagem pode ser fácil porque não vai mudar muita coisa – suas árvores não vão acabar nas montanhas. Assim, você pode ser um pouco mais determinado no enquadramento e na composição.” Suas dicas: observe as formas grandes, as linhas fortes e escolha o ponto focal. 

Zabih lembra aos aspirantes a fotógrafos de paisagens que “mesmo sendo uma paisagem, ainda há um tema no qual você deve se concentrar. Se você estiver fotografando uma montanha, sua atenção não deve estar em um pedaço aleatório de grama à esquerda, porque é para lá que o olho está indo.”

Uma dica rápida da fotografia de paisagem é considerar adicionar algumas camadas no primeiro plano para criar o ponto focal e evitar que a foto fique plana. 

Samuel Nute, fotógrafo radicado no noroeste do Pacífico, ressalta que “se você estiver fotografando uma cordilheira, vai querer múltiplas camadas de cores e contrastes diferentes, permitindo que a imagem tenha mais dimensão, mais vida do que apenas uma imagem plana das montanhas.” Kilen Murphy, fotógrafo de casamentos e paisagens, sempre se pergunta: “Esta é a melhor coisa que posso fazer neste quadro, ou talvez haja algum tipo de recurso que eu possa adicionar para dar mais profundidade?” E quando você fotografa com uma câmera digital, não há desculpa para não fazer uma pausa e revisar suas fotos conforme você avança.

Existem várias maneiras de incluir as camadas. Carlson diz:

“Talvez haja uma pequena poça deixada fora da chuva da noite anterior. Se você ficar bem baixo e perto da poça, terá um belo reflexo das montanhas. Existem muitas maneiras diferentes de colocar sua câmera no chão, subir mais alto e descobrir como obter uma perspectiva diferente, mesmo que a cena esteja relativamente inalterada.”

“Experimente algumas combinações e explore suas escolhas.”

Da mesma forma, aproveite todas as linhas disponíveis para enfatizar a profundidade e a ênfase em suas fotos: Nute sugere que você use itens como cercas, árvores ou rios para atrair o olhar do espectador para o ponto focal de sua foto. Encontre essas linhas percorrendo seu ponto de vista. Veja se você consegue encontrar uma visão mais alta ou um ângulo baixo, permitindo que você capte mais do drama que está vivenciando. Você também pode usar a regra dos terços para estabelecer um senso de equilíbrio em seu corpo.

Luz: o verdadeiro alvo em movimento.

O que se move quando você tira fotos da paisagem é a luz. Entre o clima e a mudança de posição do sol, você vai querer pensar cuidadosamente sobre a hora do dia em que está trabalhando e o que está preparado para pegar. Existem todos os tipos de aplicativos úteis que ajudarão você a se preparar, mas quando estiver fora, você precisará ser capaz de lidar com tudo o que o ambiente lhe oferecer.

Carlson diz: “O maior e melhor conselho – que também é o mais difícil – é que se você quiser fazer fotografia de paisagem, você tem que estar lá quando a luz estiver boa. Parece muito simples, mas isso pode significar que você está acordando às quatro da manhã, indo para o seu destino, se preparando no escuro e esperando o nascer do sol acontecer, porque o nascer e o pôr do sol são quando você normalmente obtenha a luz mais dramática e fascinante.”

“Quando você fotografa paisagens”, diz Carlson, “você busca mais do que apenas 'há algumas montanhas aqui'. Você está esperando o que o tempo fará, o que o sol fará, para obter uma foto perfeita. Eles chamam as primeiras horas e as horas escuras de hora dourada, porque toda a luz vem em um ângulo, em vez de vir diretamente para baixo. 

Se você tem nuvens altas, elas são iluminadas por baixo e você obtém muitas cores lindas, como listras roxas, laranja e vermelhas. Isso faz com que a imagem da paisagem realmente se destaque. Você pode obter uma foto perfeitamente boa no meio do dia, mas ao capturar uma bela paisagem, você sempre terá uma aparência mais épica.”

Um aviso sobre as lentes e posições.

Derek Boyd, fotógrafo que mora em Portland, tem algumas dicas sobre as melhores lentes para fotografia de paisagem. Ele diz: “A maioria dos fotógrafos recomendaria que os amadores começassem com 35 mm ou 50 mm. 35mm é a opção perfeita para fotógrafos que desejam fazer paisagens.” Sendo um pouco mais preciso, ele diz: “Você tem grandes distâncias focais; qualquer coisa com 30 mm ou menos será larga.” 

Essas lentes permitem capturar um foco profundo em uma cena ampla, mas também podem distorcer fotos mais próximas: 

Boyd diz:

“Se você chegar bem perto de alguém com lentes grandes, a cabeça dela parecerá muito alta e tudo no fundo parecerá muito pequeno – você quase consegue o efeito olho de peixe. Com lentes maiores, você não tem uma profundidade de campo rasa ou não tem muita.” 

Carlson afirma que, em meio a essas limitações, você vai querer uma lente grande angular se estiver procurando por cenários épicos e amplos. “Começar com uma lente de 18 mm ou 12 mm, talvez até uma lente de 8 mm”, diz ele, “permite que você traga mais para o seu enquadramento”.

Se estiver tirando fotos de paisagens, você também pode trazer algumas ferramentas extras. Carlson sugere um tripé para que você possa brincar com velocidades do obturador, fazer exposições longas ou filmar com abertura maior. Ele acrescenta: “Você deseja que sua cena seja nítida e clara - você deseja que as montanhas, a quilômetros e quilômetros de distância, estejam em foco. Mas você vai querer algo que mantenha sua câmera estável.” 

Ao configurar, leve todas as lentes extras que você possa precisar, leve um tripé se quiser brincar com longas exposições e leve o equipamento que protegerá você (e seu equipamento - uma boa bolsa para câmera é uma boa escolha) do clima.

E então, pense para onde você está indo e onde vai tentar configurar suas tacadas. Nute indica que os fotógrafos estão tentando encontrar locais fora do comum. Como é isso? Fique alerta e esteja preparado. Ele vai carregar sua câmera enquanto caminha. “Obviamente, existem alguns lugares com paisagens objetivamente agradáveis ​​ao redor do mundo que todo mundo vai”, diz ele, “mas isso está relacionado a ter uma visão única de um ponto de vista comum ou destino popular – dando seu próprio toque a isso. Você está tentando encontrar seu próprio visual. Você está tentando localizar a foto rara que as pessoas ainda não encontraram.”

É um grande mundo lá fora. Basta trazer sua câmera e seu olhar cauteloso e ver o que você pode fazer com os cantos mais bonitos dela.