La guida completa alla fotografia paesaggistica professionale

Esistono diversi tipi di fotografi e molti sono diventati specialisti in un certo tipo di fotografia, come la fotografia di paesaggio. C'è qualcosa che tocca lo spettatore quando vede una fotografia di un campo di fiori o di un mare agitato. Può riportare alla mente ricordi o condurli nel loro mondo fantastico, e tutto è fatto con una semplice fotografia.

Diversi tipi di scatti di paesaggi

Generalmente vengono in mente due tipi di paesaggi: paesaggi urbani e paesaggi naturali. I due tipi sono straordinariamente diversi ed entrambi si rivolgono a un pubblico diverso e talvolta allo stesso pubblico. La capacità del fotografo di catturare un sentimento o un'emozione è ciò che li rende unici.

Inutile dire che non è necessario viaggiare in terre lontane per creare una fotografia di paesaggio. Hai la possibilità di creare una foto fantastica senza nemmeno lasciare il comfort di casa tua. Per cominciare, è semplice scattare semplici foto del tuo giardino o dei dintorni ed esercitarti a catturare un momento che sarà considerato straordinario.

Anche se viaggiare è emozionante e ci sono ottime aree panoramiche per creare uno scatto semplice, puoi farlo a casa, ma ci vuole solo pratica per trovare una cosa bella del tuo giardino e catturarla in un momento unico e gentile con una fotografia.

La fotografia di paesaggio richiede un po' di lavoro e non esiste un modo semplice per correre e scattare una foto unica. Vuoi ammirare il paesaggio e offrire alla tua immaginazione la capacità di pensare fuori dagli schemi. Non vuoi avere la stessa foto che tutti gli altri fotografi hanno scattato prima di te; vuoi giocare con angoli, zoom e colori per rendere la tua foto un'area totalmente unica in un'area che potrebbe essere molto frequentata. Vuoi che la tua foto si distingua per le persone, quindi diranno: "Wow, non l'avevo mai notato prima". Quando riuscirai a raggiungere questo obiettivo, sarai sicuramente sulla buona strada per diventare un fotografo di paesaggi.

Le foto di paesaggi naturali si vedono abbastanza frequentemente e sai di aver visto tutti gli scatti fantastici, come una foto fissa dei fulmini dal cielo al suolo che creano una sensazione meravigliosa in un cielo nero. Anche le immagini di cascate naturali o mari turbolenti hanno indotto più di uno spettatore a tirarsi indietro e trattenere il fiato. Anche se abbiamo visto molte foto di paesaggi naturali, ci sono ancora foto che ci tolgono il fiato ad ogni cattura del momento che ci fa tornare per averne di più. Abbiamo tutti cercato di catturare un momento come questo, e questo perché crea in noi una sensazione che vogliamo provare ancora e ancora.

Il paesaggio urbano è molto diverso. La maggior parte di noi approfitta delle linee nette e degli oggetti duri e non vi presta mai attenzione. Ci sono così tante possibilità con la fotografia di paesaggi urbani che le possibilità sono diventate infinite. Solo alcune persone di solito sono attratte da questo tipo di fotografia di paesaggio, ma ciò non significa che perdi l'attrazione di coloro che amano i paesaggi naturali. C'è così tanto da offrire in un ambiente urbano che la capacità di rendere unica una foto è limitata solo dall'immaginazione del fotografo e dalla capacità di cogliere le emozioni del soggetto. Il trucco sta nel trovare lo scatto, l’unica cosa su cui concentrarsi e fotografare. Se hai un occhio attento, il paesaggio urbano può offrire molte possibilità e far sì che le tue immagini parlino da sole.

Mentre pensi alla fotografia di paesaggio, pensa alle possibilità che hai di toccare qualcuno in un modo che non avrebbe mai immaginato. Puoi scegliere la morbidezza della natura e la sua bellezza o gli aspri dintorni di una grande città e dare comunque il senso di qualsiasi sensazione desideri ritrarre con un semplice cambiamento dell'angolazione della fotocamera.

Catturare immagini con carattere

La fotografia di paesaggio può essere impegnativa, ma ha anche i suoi vantaggi. Potresti pensare che visitare un popolare sito di vacanze e scattare un sacco di foto ti porterà ad avere a che fare con un'opera d'arte unica, ma non è così. Molte persone pensano che solo perché scattano foto in una bellissima zona, stanno creando opere d'arte, ma non è vero. Sono solo una delle tante persone che si sono trovate nello stesso punto e hanno scattato le stesse foto dalla stessa angolazione.

La fotografia di paesaggio è più impegnativa del semplice scattare foto. Tutti hanno la capacità di vedere cos'è un buon soggetto, ma creare da esso un'opera d'arte unica è un'altra storia, soprattutto se si tratta di un luogo molto frequentato. Quando scatti foto di un soggetto che è stato visto migliaia di volte, devi fare uno sforzo extra per garantire uno scatto unico e non scattare la foto dalle stesse posizioni e dalle stesse angolazioni degli altri fotografi che ti hanno preceduto. Devi trovare la capacità di trasformare quel luogo in un'opera d'arte mai vista prima.

Ecco solo alcuni suggerimenti per catturare il carattere di un paesaggio.

Prima di tutto, non è necessario montare tutto in un colpo solo. Ci sono alcuni paesaggi che richiederebbero l'uso di una foto panoramica o di un obiettivo grandangolare. Questo è fantastico, ma se la tua messa a fuoco è su un soggetto al centro di quella foto, le dimensioni diventano molto piccole e potresti non catturare la sensazione che stavi cercando. Concentrarsi su quel soggetto nella foto può dargli più vita e trasmettere così allo spettatore la sensazione che speravi.

Secondo, se vuoi fare uno scatto unico, non andare negli stessi posti dove vanno tutti per scattare la tua foto. Ciò significa che, quando sei di guardia, sei circondato da molte persone che scattano foto dalla stessa esatta angolazione. Potrebbe essere necessario cercare in giro, ma cercare un posto dove scattare la foto potrebbe fare la differenza tra una foto che costa dieci centesimi e una foto che risalterà come meravigliosamente unica e farà tornare gli spettatori più spesso. Questo non significa uscire e infrangere tutte le leggi per scattare una foto; significa semplicemente cercare un'area non così densamente popolata per ottenere lo scatto che stavi cercando.

Il prossimo consiglio è: trova un modo per utilizzare il primo piano a tuo vantaggio. Chiunque può scattare una foto di un campo di fiori, ma cosa succederebbe se scattassi la stessa foto stando sul lato opposto di un ruscello o utilizzando un grande masso come primo piano per scattare quella foto? La cosa migliore da fare è tenere presente che non sei la prima persona a scattare questa foto ma solo una delle tante. Ciò ti consentirà di adottare uno schema di pensiero più creativo durante la ricerca del tuo scatto.

Infine, prendere in considerazione tutte le condizioni atmosferiche. L'equilibrio della luce su un soggetto è importante e tutti i grandi fotografi lo sanno. Cos'è che può far risaltare la tua foto? Puoi guardare il tempo, le nuvole, gli arcobaleni o qualsiasi cosa che renderà unica la tua foto. Essere un fotografo di paesaggi significa pensare in uno stile più creativo per catturare immagini che rimarranno nella memoria dei tuoi spettatori.

Prendersi il tempo per cercare quello scatto fantastico è ciò che ti farà distinguere dagli altri, e avere qualcuno che guarda la tua foto e confronta la sua foto con essa è divertente ed emozionante; parleranno tutti di come la tua foto sia diventata molto più di una semplice foto. Prendersi del tempo non è uno spreco perché ti permetterà di catturare un momento unico e il tempo speso ne varrà la pena.

Sfruttare al meglio il cielo notturno o diurno

Le tue abilità fotografiche non sono l'unica cosa che rende una buona foto paesaggistica. Avrai bisogno anche di un po’ di aiuto da parte della natura. Potresti avere le capacità per scattare la foto perfetta, ma potresti comunque ritrovarti con una foto noiosa se le condizioni sono sbagliate.

Qualsiasi fotografo che si occupa di paesaggistica deve lavorare con il tempo. Alcune immagini richiederanno una certa collaborazione da parte delle condizioni meteorologiche, soprattutto se sei solo di passaggio come turista e non hai tempo di restare ad aspettare le condizioni atmosferiche. Anche i più abili nel mestiere devono fare i conti con Madre Natura.

Anche nelle migliori condizioni atmosferiche, potresti dover fare affidamento sulla tua immaginazione per scattare una bella foto. Il cielo luminoso e soleggiato, sebbene bello, spesso può ostacolare la bellezza di una foto soffocando i colori naturali. Potrebbe essere necessario pensare in modo creativo e utilizzare il primo piano per far risaltare la foto e attirare l'attenzione dello spettatore.

D’altra parte, una giornata nuvolosa potrebbe diventare la tua più grande risorsa. Le formazioni delle nuvole non sono mai le stesse e puoi creare più volte uno splendido scatto dell'area e fare in modo che ogni foto sembri un'opera d'arte unica.

Quando scopri che la tua giornata si è offuscata, ecco alcuni suggerimenti per far risaltare la tua foto.

1. Usare il polarizzatore come un paio di occhiali da sole può cambiare notevolmente qualsiasi foto; puoi trasformare una normale giornata nuvolosa in un'opera d'arte. Dovrai fare attenzione quando usi il polarizzatore e giocare con i diversi effetti. In questo modo sarai sicuro di trovare l'effetto che stai cercando.
2. Cambiare gli orizzonti. Ogni fotografo conosce la regola dei terzi, ma puoi creare un'immagine unica semplicemente cambiando l'orizzonte. Puoi sminuire il paesaggio e creare un punto focale tra le nuvole. La scelta dipende da te, ma puoi creare un'atmosfera diversa semplicemente cambiando la posizione dell'orizzonte.
3. Usa le nuvole per creare una sensazione. Ogni nuvola è unica e puoi usarla per creare un'atmosfera e offrire un flusso visivo nella tua fotografia. Puoi utilizzare questo esempio avendo un albero in primo piano. L'albero è il tuo soggetto e tutte le nuvole tendono ad attirare il tuo sguardo e a condurlo verso destra. Anche se le nuvole guidano l'occhio verso destra, è una buona idea posizionare il soggetto sul lato destro della foto, creando così una composizione che non richiederà alcuno sforzo da parte tua.
4. Abbi pazienza. Come fotografo paesaggista, la cosa principale da ricordare è che ci vuole pazienza. Dovrai prenderti il ​​tempo per aspettare il momento esatto che renderà la tua foto perfetta. Madre Natura si muove alla sua velocità e dovrai imparare a vivere entro questo intervallo. Potresti scoprire che stai aspettando dure nuvole nere o aspettando la possibilità di catturare l'arcobaleno perfetto; in qualsiasi professione, ci sono alcune cose che dovrai affrontare, ed essere un fotografo paesaggista significa che dovrai imparare la pazienza quando hai a che fare con Madre Natura.
5. Scegli la luce giusta. Le migliori condizioni di illuminazione sono solitamente il tardo pomeriggio o la prima mattina. Questa condizione di illuminazione crea il miglior utilizzo della luce e del colore. Anche il cielo inizia a cambiare colore e può dare un grande effetto alle tue foto. Chiedi a qualsiasi fotografo professionista che scatta foto di paesaggi e la risposta sarà sempre la stessa. L'uso del sole di mezzogiorno ha la tendenza a soffocare il colore naturale del soggetto e può creare una sensazione che non avresti voluto. Il tardo pomeriggio può offrire cambiamenti morbidi e naturali, caldi e invitanti e creare più atmosfere nelle tue foto.

Quindi, come puoi vedere, è possibile ottenere una fotografia di paesaggio dall'aspetto professionale e vedrai presto che i complimenti inizieranno a raggiungere le tue orecchie. Puoi dare a ogni persona la sensazione di qualcosa di eccezionale quando hai gli angoli giusti, l'illuminazione e, soprattutto, la pazienza. Sai che ci vorrà un po' di dedizione da parte tua, ma diventare un grande fotografo di paesaggi sarà il tuo vantaggio.

Le tecniche utilizzate nella fotografia all'aperto sono molto diverse dalla fotografia all'interno e le fonti di illuminazione per ottenere buoni risultati sono diverse. Una volta superata la fase di fotografo amatoriale, saprai come utilizzare tutta la tua attrezzatura in modo professionale. Una volta che sai come usare l'attrezzatura, vedrai che andrà alla grande le foto di paesaggi non sono più un mistero. Sarai in grado di offrire splendide immagini che offrono una meravigliosa varietà di emozioni ai tuoi spettatori.

Puoi facilmente imparare a offrire un messaggio eccezionale attraverso tutte le tue foto che darà allo spettatore una connessione emotiva con il tuo lavoro. Puoi anche cambiare facilmente l'atmosfera di un'immagine grazie agli angoli retti e all'uso della luce. Vedrai che è possibile creare un'atmosfera di fantasia, sogno o addirittura shock con il semplice uso della luce. L'uso dell'ombra può anche creare un'atmosfera diversa per ogni immagine.

Se usi solo pellicola in bianco e nero, devi sapere che la composizione è una parte importante di questo tipo di fotografia, ed è importante diventare un maestro delle sfumature e dei toni. È molto impegnativo per un fotografo, ma i risultati possono essere davvero sorprendenti. Sappi solo che il soggetto dovrà risaltare e l'ombreggiatura è il modo in cui puoi raggiungere la grandezza.

Tentare la fortuna con la fotografia in bianco e nero può essere molto gratificante e giocare con le ombre e gli angoli è la chiave per creare l'aspetto che stai cercando e l'atmosfera che vuoi che lo spettatore provi. Questo è un compito difficile perché l'uso del bianco e nero può togliere emozioni che puoi ottenere solo con le immagini a colori. Gli elementi naturali combinati con le forme artificiali di edifici o ponti possono creare un meraviglioso contrasto e creare un carattere nelle tue fotografie. Mostrare l'angolo acuto dei soggetti creati dall'uomo insieme a quelli delle morbide caratteristiche della bellezza della natura può creare un'opera d'arte che manterrà incantati gli spettatori.

L'uso di angolazioni diverse può aiutare i fotografi a catturare effetti che creeranno facilmente una certa emozione che desiderano negli spettatori e gli scatti sinceri possono essere catturati molto più facilmente su pellicola a colori. Molti fotografi hanno scelto di utilizzare fotocamere digitali quando cercano di catturare alcuni eventi perché l'uso dello schermo visualizzatore LCD consente loro di valutare la qualità della foto prima di decidere se vogliono portarla o meno in stampa. L'uso della fotocamera digitale è diventato sempre più popolare grazie al fatto che puoi scattare centinaia di foto che non aggiungeranno alcun costo aggiuntivo al fotografo, possono essere facilmente cancellate e scattate nuovamente. Il fotografo ha la possibilità di modificare gli angoli, l'illuminazione e qualsiasi altra cosa senza costi aggiuntivi.

Ora che abbiamo spiegato cosa serve per realizzare scatti fantastici, devi impegnarti come fotografo di armatura in qualche lavoro. Dovrai apprendere le operazioni di base di tutta la tua attrezzatura in modo da sapere come usarla correttamente. Scopri gli angoli e come cambiare l'atmosfera della tua foto con ciascun angolo. Prova a studiare i punti AF e scopri come cambiano le immagini con l'ora del giorno e l'illuminazione. Non dimenticare di esplorare le posizioni e i punti panoramici migliori in modo da poter dare un po' di vita alle tue foto.

Lasciati ispirare prima

Prima di saltare, dai un'occhiata ad alcune foto di paesaggi davvero stimolanti. Forse ti aiuteranno ad aprire i tuoi orizzonti a più idee. Ecco alcuni scatti davvero straordinari che ti faranno venire voglia di prendere la tua macchina fotografica e uscire per una sessione di riprese!

Finalmente: ottieni facilmente il look PRO

Ci vogliono anni di esperienza, dozzine di impostazioni della fotocamera e praticamente milioni di scatti prima di riuscire a raggiungere il livello in cui potrai vantarti dei risultati, quindi fino ad allora, prova a scattare foto di paesaggi e oggetti interessanti ed elaborali semplicemente con una delle azioni professionali di Photoshop...

Dai un'occhiata alle visualizzazioni che desideri ricordare.

Un buon scatto di paesaggio richiede almeno lo stesso lavoro compositivo di una natura morta, tranne per il fatto che devi muovere il tuo corpo invece del soggetto. Esistono molti modi per disporre gli elementi nella tua immagine per ottenere l'effetto desiderato: la chiave richiede tempo per considerare l'area. E puoi passeggiare.

Componi la tua scena.

Sei piantato davanti ad una vista spettacolare. Ma hai appena scattato una foto e nessuna delle maestà che stai guardando appare sul tuo telefono. Cos'è andato storto, eh? La prima cosa che devi rivedere è la tua composizione. Lo scenario è tutto intorno a te, ma dovrai sempre inquadrare il tuo scatto.

Naba Zabih, una fotografa di matrimoni che si occupa anche di paesaggi drammatici, afferma che la fotografia di paesaggio è “come un gioco di forme”. Dice: "Puoi creare una sorta di equilibrio: se una montagna ha una forma triangolare, potresti essere in grado di bilanciarla con una forma circolare sul lato. Non importa quanto sia meraviglioso un paesaggio se non puoi guardarlo matematicamente e scomporlo”.

E non c'è bisogno di avere fretta. Jeff Carlson, un fotografo paesaggista esperto, afferma: “In un certo senso, il paesaggio può essere facile perché non cambierà molto: i tuoi alberi non finiranno dalle tue montagne. Quindi puoi essere un po’ più propositivo nell’inquadratura e nella composizione”. I suoi consigli: prendi nota delle forme grandi, delle linee forti e scegli il tuo punto focale. 

Zabih ricorda agli aspiranti fotografi paesaggisti che “anche se si tratta di un paesaggio, c'è comunque un tema su cui dovresti concentrarti. Se stai fotografando una montagna, la tua attenzione non dovrebbe concentrarsi su una zona erbosa a caso a sinistra perché è lì che va l'occhio."

Un consiglio veloce per la fotografia di paesaggio è quello di considerare l'aggiunta di alcuni livelli in primo piano per creare il punto focale ed evitare che lo scatto risulti piatto. 

Samuel Nute, un fotografo con sede nel Pacifico nord-occidentale, sottolinea che "se stai fotografando una catena montuosa, vorrai più strati di diversi colori e contrasti, consentendo all'immagine di avere più dimensione, più vita di un semplice un’immagine piatta delle montagne”. Kilen Murphy, fotografo di matrimoni e paesaggi, si chiede sempre: "È la cosa migliore che posso fare in questa cornice, o c'è forse qualche tipo di caratteristica che posso aggiungere per darle più profondità?" E quando scatti con una fotocamera digitale, non ci sono scuse per non fermarti e rivedere i tuoi scatti mentre procedi.

Esistono diversi modi per inserire gli strati. Carlson dice:

«Forse è rimasta una piccola pozzanghera dopo la pioggia della notte prima. Se ti avvicini molto alla pozzanghera, otterrai un bel riflesso delle montagne. Esistono molti modi diversi per appoggiare la fotocamera a terra, alzarsi più in alto e scoprire come ottenere una prospettiva diversa anche se la scena è relativamente immutata.

"Prova alcune combinazioni ed esplora le tue scelte."

Allo stesso modo, sfrutta tutte le linee disponibili per enfatizzare sia la profondità che l'enfasi nei tuoi scatti: Nute suggerisce di utilizzare elementi come recinzioni, filari di alberi o fiumi per attirare l'occhio dello spettatore sul punto focale della tua immagine. Trova quelle linee camminando attorno al tuo punto di vista. Vedi se riesci a trovare una visuale più alta o un angolo basso, che ti consenta di cogliere meglio il dramma che stai vivendo. Puoi anche utilizzare la regola dei terzi per stabilire un senso di equilibrio nel tuo corpo.

La luce: il vero bersaglio in movimento.

La cosa che si muove quando fotografi il paesaggio è la luce. Tra il tempo e la posizione mutevole del sole, vorrai pensare attentamente all'ora del giorno in cui lavori e a cosa sei pronto a catturare. Esistono molti tipi di applicazioni utili che ti aiuteranno a prepararti, ma una volta uscito, dovrai essere in grado di affrontare qualunque cosa ti offra l'ambiente.

Carlson afferma: "Il consiglio migliore, che è anche il più difficile, è che se vuoi fare fotografia di paesaggio, devi essere lì quando la luce è buona. Sembra piuttosto semplice, ma ciò potrebbe significare che ti svegli alle quattro del mattino, ti dirigi verso la tua destinazione, ti prepari al buio e aspetti che arrivi l'alba, perché l'alba e il tramonto sono i momenti in cui di solito ottieni la luce più drammatica e affascinante”.

“Quando scatti paesaggi”, afferma Carlson, “il tuo obiettivo è qualcosa di più del semplice 'ci sono delle montagne qui'. Stai aspettando cosa farà il tempo, cosa farà il sole, per ottenere una foto perfetta. Chiamano le prime ore e le ore buie "ora d'oro", perché tutta la luce arriva ad angolo anziché venire verso il basso. 

Se hai nuvole alte, sono illuminate dal basso e ottieni molti colori fantastici come strisce viola, arancioni e rosse. Ciò rende l'immagine del paesaggio davvero pop. Puoi ottenere uno scatto perfetto a metà giornata, ma quando catturi un paesaggio fantastico, avrai sempre un aspetto più epico."

Un avviso sulle lenti e sulle posizioni.

Derek Boyd, un fotografo con sede a Portland, ha alcuni consigli sui migliori obiettivi per la fotografia di paesaggio. Afferma: “La maggior parte dei fotografi consiglia ai dilettanti di iniziare con 35 mm o 50 mm. Il 35mm è la soluzione perfetta per i fotografi che vogliono realizzare paesaggi." Diventando un po' più preciso, dice: “Hai le tue grandi lunghezze focali; qualsiasi cosa di 30 mm o inferiore sarà larga. 

Questi obiettivi ti consentono di catturare una messa a fuoco profonda su una scena ampia, ma potrebbero anche distorcere gli scatti più ravvicinati: 

Boyd dice:

"Se ti avvicini molto a qualcuno con un obiettivo grande, la sua testa sembra molto alta e tutto sullo sfondo sembra davvero piccolo: ottieni quasi l'effetto fisheye. Con obiettivi più grandi, non hai una profondità di campo ridotta, oppure non ne hai molta." 

Carlson afferma che, nonostante queste limitazioni, avrai bisogno di un obiettivo grandangolare se stai cercando scenari epici e di ampio respiro. "Iniziando con un obiettivo da 18 mm o 12 mm, magari anche da 8 mm", afferma, "ti consente semplicemente di aggiungere di più alla tua inquadratura".

Se stai scattando fotografie di paesaggi, potresti anche voler portare con te alcuni strumenti extra. Carlson suggerisce un treppiede in modo da poter giocare con i tempi di posa, eseguire lunghe esposizioni o filmare con un'apertura più elevata. Aggiunge: “Vuoi che la scena sia nitida e chiara, vuoi che le montagne, miglia e miglia di distanza, siano a fuoco. Ma vorrai qualcosa che mantenga ferma la tua fotocamera. 

Al momento della configurazione, porta con te eventuali obiettivi extra di cui potresti aver bisogno, porta con te un treppiede se vuoi giocare con le lunghe esposizioni e porta con te l'attrezzatura che proteggerà te (e la tua attrezzatura: una buona borsa fotografica è una buona scelta) dal tempo atmosferico.

E poi, pensa a dove stai andando e dove proverai a impostare i tuoi scatti. Nute indica che i fotografi stanno cercando di trovare luoghi fuori dai sentieri battuti. Com'è? Stai attento e preparati. Porterà con sé la sua macchina fotografica mentre cammina. "Ovviamente, ci sono alcuni posti paesaggistici oggettivamente belli in tutto il mondo in cui tutti vanno", dice, "ma questo si ricollega all'avere una visione unica di un punto di vista comune o di una destinazione popolare, dandovi la propria interpretazione. Stai cercando di trovare il tuo look. Stai cercando di individuare lo scatto raro che le persone non hanno già trovato."

C'è un grande mondo là fuori. Porta con te la tua macchina fotografica e il tuo occhio attento e guarda cosa puoi fare con i suoi angoli più belli.