La guía completa para la fotografía de paisajes profesional

Hay varios tipos de fotógrafos y muchos se han convertido en especialistas en un determinado tipo de fotografía, como la fotografía de paisajes. Hay algo que conmueve al espectador cuando ve una fotografía de un campo de flores o un mar agitado. Puede traerles recuerdos o llevarlos a su propio mundo de fantasía, y todo se hace con una simple fotografía.

Diferentes tipos de fotografías de paisajes

Generalmente se nos vienen a la mente dos tipos de paisajes: los urbanos y los naturales. Los dos tipos son singularmente diferentes y ambos atraen a una audiencia diferente y, a veces, atraen a la misma audiencia. La capacidad del fotógrafo para captar un sentimiento o una emoción es lo que los hace únicos.

No hace falta decir que no es necesario viajar a tierras lejanas para crear una fotografía de paisaje. Tienes la capacidad de crear una gran foto sin siquiera salir de la comodidad de tu hogar. Para empezar, es sencillo tomar fotografías simples de su patio trasero o sus alrededores y practicar la captura de un momento que será visto como extraordinario.

Aunque viajar es emocionante y hay excelentes áreas panorámicas para crear una toma simple, puedes hacerlo en casa, pero solo requiere práctica encontrar algo grandioso en tu jardín y capturarlo en un momento único y amable con una fotografía.

La fotografía de paisajes requiere algo de trabajo y no existe una forma sencilla de salir corriendo y tomar una fotografía única. Quieres contemplar el paisaje y ofrecer a tu imaginación la capacidad de pensar fuera de lo común. No querrás tener la misma foto que todos los demás fotógrafos han tomado antes que tú; Quieres jugar con ángulos, zooms y colores para hacer que tu foto se convierta en un área totalmente única en un área que puede ser muy transitada. Quieres que tu foto destaque ante la gente, por eso dicen: "Vaya, nunca me había dado cuenta de eso antes". Cuando puedas lograr esto, seguramente estarás en camino de convertirte en un fotógrafo de paisajes.

Las fotografías de paisajes naturales se ven con bastante frecuencia y sabes que has visto todas las excelentes tomas, como una fotografía fija del cielo a la tierra con un rayo que crea una sensación maravillosa en un cielo negro. Incluso las imágenes de cascadas naturales o mares turbulentos han conseguido que más de un espectador se quede atrás y contenga la respiración. Aunque hemos visto muchas fotografías de paisajes naturales, todavía hay fotografías que nos dejan sin aliento con cada captura del momento que nos hace volver por más. Todos hemos intentado capturar un momento como este, y es porque crea en nosotros un sentimiento que queremos experimentar una y otra vez.

El paisaje urbano es muy diferente. La mayoría de nosotros aprovechamos las líneas marcadas y los objetos duros y nunca les prestamos atención. Hay tantas posibilidades con la fotografía de paisajes urbanos que las posibilidades se han vuelto infinitas. Sólo determinadas personas suelen sentirse atraídas por este tipo de fotografía de paisajes, pero eso no significa que se pierda el atractivo de aquellos que disfrutan de los paisajes naturales. Hay tanto que ofrecer en un entorno urbano que la capacidad de hacer que una imagen sea única sólo está limitada por la imaginación del fotógrafo y la capacidad de captar las emociones del sujeto. El truco está en encontrar la toma, aquello en lo que enfocarse y tomar una fotografía. Si tienes buen ojo, entonces el paisaje urbano puede ofrecer muchas posibilidades y hacer que tus imágenes digan mucho por sí solas.

Mientras piensas en la fotografía de paisajes, piensa en las posibilidades que tienes de tocar a alguien de una manera que nunca había soñado. Puedes elegir la suavidad de la naturaleza y su belleza o el duro entorno de una gran ciudad y aún así transmitir cualquier sentimiento que desees retratar con solo un simple cambio en el ángulo de tu cámara.

Capturando imágenes con carácter

La fotografía de paisajes puede ser un desafío, pero también tiene sus recompensas. Puedes pensar que visitar un sitio de vacaciones popular y tomar un montón de fotos te permitirá enfrentarte a una obra de arte única, pero ese no es el caso. Muchas personas sienten que sólo porque están tomando fotografías en un área hermosa, están creando obras de arte, pero eso no es cierto. Es sólo una persona entre muchas que se han parado en el mismo lugar tomando exactamente las mismas fotos en exactamente los mismos ángulos.

La fotografía de paisajes es más desafiante que la simple toma de fotografías. Todo el mundo tiene la capacidad de ver qué es un buen tema, pero crear una obra de arte única a partir de él es otra historia, especialmente si se trata de un lugar muy transitado. Cuando estás tomando fotografías de un sujeto que ha sido visto miles de veces, debes hacer un esfuerzo adicional para asegurar una toma única y no tomar la fotografía desde los mismos lugares y mismos ángulos que los otros fotógrafos que te precedieron. Tienes que encontrar la capacidad de convertir esa ubicación en una obra de arte nunca antes vista.

A continuación se ofrecen algunos consejos para capturar el carácter de un paisaje.

En primer lugar, No es necesario que quepa todo de una sola vez. Hay algunos paisajes que requerirían el uso de una imagen panorámica o una lente gran angular. Esto es genial, pero si te concentras en un sujeto en el centro de esa foto, las dimensiones se vuelven muy pequeñas y es posible que no captures la sensación que buscabas. Centrarse en ese sujeto en la foto puede darle más vida y así transmitir al espectador la sensación que esperaba.

En segundo lugar, Si quieres tomar una foto única, no vayas a los mismos lugares a los que van todos para tomarte una foto.. Esto significa que, cuando estás atento, estás rodeado de muchas personas que están capturando sus fotografías exactamente en el mismo ángulo. Es posible que tengas que buscar, pero buscar un lugar para tomar la foto podría significar toda la diferencia entre una foto que viene a montones y una foto que se destacará como maravillosamente única y hará que los espectadores vuelvan más. Esto no significa salir y romper todas las leyes para tomar una fotografía; simplemente significa buscar un área que no esté tan poblada para obtener la foto que estaba buscando.

El siguiente consejo es encuentre una manera de utilizar el primer plano a su favor. Cualquiera puede tomar una fotografía de un campo de flores, pero ¿qué pasaría si tomaras la misma fotografía estando parado en el lado opuesto de un arroyo o usando una gran roca como primer plano para tomar esa fotografía? Lo mejor que puedes hacer es tener en cuenta que no eres la primera persona que toma esta fotografía sino solo una de muchas. Esto le permitirá adoptar un patrón de pensamiento más creativo al explorar su tiro.

Finalmente, tener en cuenta todas las condiciones climáticas. El equilibrio de la luz sobre un sujeto es importante y todos los grandes fotógrafos lo saben. ¿Qué es lo que puede hacer que tu foto destaque? Puedes mirar el clima, las nubes, el arco iris o cualquier cosa que haga que tu imagen sea única. Ser fotógrafo de paisajes significa pensar en un estilo más creativo para capturar imágenes que perdurarán en la memoria de los espectadores.

Tomarse el tiempo para buscar esa gran foto es lo que te hará destacar entre los demás, y que alguien mire tu foto y la compare con ella es divertido y emocionante; Todos hablarán de cómo tu imagen se convirtió en mucho más que una simple fotografía. Tomarse el tiempo no es una pérdida porque te permitirá capturar un momento único y el tiempo invertido valdrá la pena.

Aprovechar al máximo el cielo nocturno o diurno

Tus habilidades fotográficas no son lo único que hace que una buena fotografía de paisajismo sea buena. También necesitarás un poco de ayuda de la naturaleza. Es posible que tengas las habilidades para tomar la foto perfecta, pero aún así puedes terminar con una foto aburrida si las condiciones no son las adecuadas.

Cualquier fotógrafo que se ocupe del paisajismo tiene que trabajar con el clima. Algunas imágenes requerirán cierta cooperación del clima, especialmente si estás de paso como turista y no tienes tiempo para quedarte esperando a que pasen las condiciones. Incluso los más capacitados en la profesión tienen que lidiar con la Madre Naturaleza.

Incluso en las mejores condiciones climáticas, es posible que tengas que confiar en tu imaginación para tomar una buena foto. El cielo brillante y soleado, aunque hermoso, a menudo puede obstaculizar la belleza de una foto al ahogar los colores naturales. Quizás tengas que pensar creativamente y usar el primer plano para hacer que tu foto destaque y llame la atención del espectador.

Por otro lado, un día nublado podría convertirse en tu mayor baza. Las formaciones de las nubes nunca son las mismas y puedes crear una gran toma del área muchas veces y hacer que cada foto parezca una obra de arte única.

Cuando descubras que tu día se ha nublado, aquí tienes algunas sugerencias para que tu foto destaque.

1. Usar tu polarizador como un par de gafas de sol puede cambiar enormemente cualquier foto; puedes convertir un día nublado normal en una obra de arte. Querrás tener cuidado al utilizar tu polarizador y jugar con los diferentes efectos. De esta manera, estarás seguro de encontrar el efecto que buscas.
2. cambiar los horizontes. Todo fotógrafo conoce la regla de los tercios, pero puedes crear una imagen única con solo cambiar el horizonte. Puedes eclipsar el paisaje y crear un punto focal en las nubes. La elección depende de ti, pero puedes crear una sensación diferente con sólo un simple cambio en la posición del horizonte.
3. Usa las nubes para crear un sentimiento.. Cada nube es única y puedes usarlas para crear una sensación y ofrecer un flujo visual en tu fotografía. Puedes utilizar este ejemplo teniendo un árbol en primer plano. El árbol es tu tema y todas las nubes tienden a atraer tu atención y llevarla hacia la derecha. Si bien las nubes dirigen la vista hacia la derecha, es una buena idea colocar al sujeto en el lado derecho de la foto, creando así una composición que no requiera mucho trabajo por su parte.
4. Tener paciencia. Como fotógrafo de paisajes, lo principal que debes recordar es que se necesita paciencia. Tendrás que tomarte el tiempo para esperar el momento exacto que hará que tu imagen sea perfecta. La Madre Naturaleza se mueve a su propia velocidad y tendrás que aprender a vivir dentro de este rango. Es posible que descubra que está esperando que pasen duras nubes negras o esperando la oportunidad de capturar el arco iris perfecto; En cualquier profesión, hay ciertas cosas con las que tendrás que lidiar, y ser fotógrafo de paisajes significa que tendrás que aprender a tener paciencia al tratar con la Madre Naturaleza.
5. Elige la luz adecuada. Las mejores condiciones de iluminación suelen ser al final de la tarde o temprano en la mañana. Esta condición de iluminación crea el mejor uso de la luz y el color. El cielo también comienza a cambiar de color y puede darle un gran efecto a tus fotos. Pregúntale a cualquier fotógrafo profesional que tome fotografías de paisajes y la respuesta siempre será la misma. El uso del sol del mediodía tiende a ahogar el color natural del sujeto y puede crear una sensación que no buscaba. El final de la tarde puede ofrecer cambios suaves y naturales que son cálidos y acogedores y crean más estados de ánimo en tus fotos.

Como puedes ver, se puede conseguir una fotografía de paisaje de aspecto profesional y pronto verás que los elogios empiezan a llegar a tus oídos. Puedes darle a cada persona la sensación de algo grandioso cuando tienes los ángulos correctos, la iluminación y, sobre todo, paciencia. Sabes que requerirá algo de dedicación de tu parte, pero convertirte en un gran fotógrafo de paisajes será tu ventaja.

Las técnicas utilizadas en la fotografía de exteriores son muy diferentes a las de la fotografía de interiores, y las fuentes de iluminación para obtener buenos resultados son diferentes. Una vez que haya superado la etapa de fotógrafo aficionado, sabrá cómo utilizar todo su equipo de manera profesional. Una vez que sepas utilizar el equipo, verás que tomar excelentes Las fotos de paisajes ya no son un misterio.. Podrás ofrecer excelentes imágenes que ofrezcan una maravillosa variedad de emociones a tus espectadores.

Puedes aprender fácilmente a ofrecer un gran mensaje a través de todas tus fotos que le dará al espectador una conexión emocional con tu trabajo. También puedes cambiar fácilmente el ambiente de una imagen mediante los ángulos correctos y el uso de la luz. Verás que se puede crear un ambiente de fantasía, sueño o incluso shock con el simple uso de la luz. El uso de sombras también puede crear un ambiente diferente para cada imagen.

Si utiliza sólo película en blanco y negro, debe saber que la composición es una parte importante de este tipo de fotografía y que es importante convertirse en un maestro de las sombras y los tonos. Es muy exigente para un fotógrafo, pero los resultados pueden ser bastante sorprendentes. Solo debes saber que el tema deberá destacarse y que el seguimiento es la forma de lograr la grandeza.

Probar suerte con la fotografía en blanco y negro puede ser muy gratificante, y jugar con las sombras y los ángulos es la clave para crear el aspecto que buscas y el estado de ánimo que quieres que sienta el espectador. Esta es una tarea difícil porque el uso del blanco y negro puede eliminar emociones que sólo se pueden obtener con imágenes en color. Los elementos naturales combinados con las formas artificiales de edificios o puentes pueden crear un contraste maravilloso y crear un carácter en sus fotografías. Mostrar el ángulo agudo de los sujetos creados por el hombre junto con los suaves rasgos de la belleza de la naturaleza puede crear una obra de arte que mantendrá cautivados a los espectadores.

El uso de diferentes ángulos puede ayudar a los fotógrafos a capturar efectos que crearán fácilmente la emoción que desean en los espectadores, y las tomas espontáneas se capturan mucho más fácilmente en películas en color. Muchos fotógrafos han optado por utilizar cámaras digitales al intentar capturar algunos eventos porque el uso de la pantalla LCD les permite evaluar la calidad de la fotografía antes de decidir si quieren imprimirla o no. El uso de la cámara digital se ha vuelto cada vez más popular debido a que puedes tomar cientos de fotografías que no supondrán ningún coste adicional para el fotógrafo, ya que pueden borrarse y volverse a tomar fácilmente. El fotógrafo tiene la capacidad de cambiar ángulos, iluminación y cualquier otra cosa sin coste adicional.

Ahora que hemos cubierto lo que se necesita para tomar excelentes fotografías, debes ponerte como fotógrafo de armadura en algún trabajo. Necesitará aprender las operaciones básicas de todo su equipo para saber cómo usarlo correctamente. Aprenda sobre los ángulos y cómo cambiar el ambiente de su imagen con cada ángulo. Intente estudiar sus puntos de enfoque y aprenda cómo cambian las imágenes con la hora del día y la iluminación. No olvides explorar las mejores ubicaciones y miradores para que puedas darle un poco de vida a tus fotos.

Inspírate primero

Antes de saltar, eche un vistazo a algunas fotografías de paisajes realmente inspiradoras. Quizás te ayuden a abrir tus horizontes a más ideas. ¡Aquí hay algunas tomas realmente impresionantes que te harán querer tomar tu cámara y salir a una sesión de fotografía!

Finalmente: obtenga el aspecto PRO fácilmente

Se necesitan años de experiencia, docenas de configuraciones de cámara y prácticamente millones de tomas hasta que logres llegar al punto en el que puedas alardear de los resultados, así que hasta entonces, intenta tomar fotografías de paisajes y objetos interesantes y simplemente procésalos con una de las acciones profesionales de Photoshop...

Eche un vistazo a las vistas que desea recordar.

Una buena fotografía de un paisaje requiere al menos tanto trabajo de composición como una naturaleza muerta, excepto que tienes que mover el cuerpo en lugar del sujeto. Hay muchas maneras de organizar los elementos de tu imagen para lograr el efecto que deseas; la clave es considerar el área con tiempo. Y puedes caminar.

Inventa tu escena.

Estás plantado frente a una vista espectacular. Pero acabas de tomar una foto y ninguna de las majestuosidades que estás viendo aparece en tu teléfono. ¿Qué salió mal, eh? Lo primero que debes revisar es tu composición. El paisaje está a tu alrededor, pero siempre tendrás que encuadrar tu toma.

Naba Zabih, un fotógrafo de bodas que también se ocupa de paisajes espectaculares, dice que la fotografía de paisajes es "como un juego de formas". Ella dice: “Se puede crear una especie de equilibrio: si una montaña tiene forma de triángulo, es posible que puedas equilibrarla con una forma de círculo en el costado. No importa lo asombroso que sea un paisaje si no puedes mirarlo matemáticamente y descomponerlo”.

Y no hay necesidad de apresurarse. Jeff Carlson, un fotógrafo de paisajes experimentado, dice: “En cierto modo, el paisaje puede ser fácil porque no va a cambiar mucho: los árboles no se acabarán en las montañas. Así puedes ser un poco más decidido en el encuadre y la composición”. Sus consejos: toma nota de las formas grandes, las líneas fuertes y elige tu punto focal. 

Zabih recuerda a los aspirantes a fotógrafos de paisajes que “aunque sea un paisaje, todavía hay un tema en el que debes centrarte. Si estás fotografiando una montaña, tu atención no debe estar en un trozo de hierba al azar a la izquierda porque es hacia donde se dirige el ojo”.

Un consejo rápido en la fotografía de paisajes es considerar agregar algunas capas en primer plano para crear el punto focal y evitar que la toma quede plana. 

Samuel Nute, un fotógrafo radicado en el noroeste del Pacífico, señala que “si estás fotografiando una cadena montañosa, querrás múltiples capas de diferentes colores y contrastes, permitiendo que la imagen tenga más dimensión, más vida que solo una imagen plana de las montañas”. Kilen Murphy, fotógrafo de bodas y paisajes, siempre se pregunta: "¿Es esto lo mejor que puedo hacer dentro de este encuadre, o tal vez hay algún tipo de característica que pueda agregarle para darle más profundidad?" Y cuando disparas con una cámara digital, no hay excusa para no hacer una pausa y revisar tus tomas a medida que avanzas.

Hay varias formas de incorporar las capas. Carlson dice:

“Tal vez haya quedado un pequeño charco debido a la lluvia de la noche anterior. Si te acercas mucho al charco, obtendrás un bonito reflejo de las montañas. Hay muchas formas diferentes de colocar la cámara en el suelo, subir más alto y descubrir cómo obtener una perspectiva diferente incluso si la escena permanece relativamente sin cambios”.

"Pruebe algunas combinaciones y explore sus opciones".

De manera similar, aproveche las líneas disponibles para enfatizar tanto la profundidad como el énfasis en sus tomas: Nute sugiere que use elementos como cercas, líneas de árboles o ríos para atraer la atención del espectador hacia el punto focal de su imagen. Encuentra esas líneas caminando alrededor de tu punto de vista. Vea si puede encontrar una vista más alta o un ángulo bajo, como para poder captar más del drama que está experimentando. También puedes utilizar la regla de los tercios para establecer una sensación de equilibrio en tu cuerpo.

Luz: el verdadero objetivo en movimiento.

Lo que se mueve cuando tomas fotografías del paisaje es la luz. Entre el clima y la posición cambiante del sol, querrás pensar detenidamente en la hora del día en la que estás trabajando y qué estás preparado para atrapar. Hay todo tipo de aplicaciones útiles que te ayudarán a prepararte, pero una vez que estés fuera, tendrás que poder lidiar con todo lo que te depare el entorno.

Carlson dice: “El mejor y mejor consejo, que también es el más difícil, es que si quieres fotografiar paisajes, tienes que estar ahí cuando haya buena luz. Suena bastante simple, pero eso podría significar que te despiertas a las cuatro de la mañana, te diriges a tu destino, te instalas en la oscuridad y esperas a que salga el sol, porque el amanecer y el atardecer son cuando normalmente Obtenga la luz más dramática y fascinante”.

“Cuando fotografias paisajes”, dice Carlson, “lo que buscas es algo más que 'aquí hay algunas montañas'. Estás esperando qué hará el tiempo, qué hará la luz del sol, para obtener una imagen perfecta. A las primeras horas y a las horas oscuras las llaman hora dorada, porque toda la luz llega en ángulo en lugar de descender directamente. 

Si tienes nubes altas, se iluminan desde abajo y se obtienen muchos colores fantásticos, como rayas violetas, naranjas y rojas. Eso hace que una imagen del paisaje realmente destaque. Puedes tomar una foto perfectamente buena en pleno día, pero cuando capturas un gran paisaje, siempre obtendrás una apariencia más épica”.

Un aviso sobre las lentes y posiciones.

Derek Boyd, un fotógrafo de Portland, tiene algunos consejos sobre los mejores lentes para fotografía de paisajes. Dice: “La mayoría de los fotógrafos recomendarían que los aficionados comiencen con 35 mm o 50 mm. 35 mm es una opción perfecta para los fotógrafos que quieren hacer paisajes”. Para ser un poco más preciso, dice: “Tienes distancias focales grandes; cualquier cosa de 30 mm o menos será ancha”. 

Estos lentes le permiten capturar un enfoque profundo en una escena amplia, pero también pueden distorsionar tomas más cercanas: 

Boyd dice:

“Si te acercas mucho a alguien con una lente grande, su cabeza parece muy alta y todo lo que hay en el fondo parece muy pequeño; casi se obtiene el efecto de ojo de pez. Con lentes más grandes, no tienes poca profundidad de campo o no tienes mucha”. 

Carlson afirma que, en medio de estas limitaciones, querrás una lente gran angular si buscas paisajes épicos y de gran alcance. "Comenzar con una lente de 18 mm o 12 mm, tal vez incluso una lente de 8 mm", dice, "simplemente te permitirá incorporar más en tu encuadre".

Si está tomando fotografías de paisajes, es posible que también desee traer algunas herramientas adicionales. Carlson sugiere un trípode para poder jugar con las velocidades de obturación, hacer exposiciones prolongadas o filmar con una apertura más alta. Y añade: “Quieres que tu escena sea nítida y clara; quieres que las montañas, a kilómetros y kilómetros de distancia, estén enfocadas. Pero querrás algo que mantenga tu cámara estable”. 

Cuando lo configures, trae todos los lentes adicionales que puedas necesitar, empaca un trípode si quieres jugar con exposiciones prolongadas y empaca el equipo que te protegerá (y a tu equipo; una buena bolsa para cámara es una buena opción) del clima.

Y luego, piensa hacia dónde vas y dónde vas a intentar preparar tus tiros. Nute indica que los fotógrafos están tratando de encontrar lugares fuera de lo común. ¿Como es eso? Manténgase alerta y prepárese. Llevará su cámara mientras camina. “Obviamente, hay algunos lugares con paisajes objetivamente agradables en todo el mundo a los que todo el mundo va a ir”, dice, “pero esto se relaciona con tener una vista única de un punto de vista común o un destino popular, dándole su propio toque. Estás tratando de encontrar tu propia apariencia. Estás tratando de localizar la rara vacuna que la gente aún no ha encontrado”.

Hay un gran mundo ahí fuera. Solo trae tu cámara y tu ojo cauteloso, y mira qué puedes hacer con los rincones más bellos.