Leiðbeiningar um faglega landslagsljósmyndun í heild sinni

Það eru til nokkrar gerðir af ljósmyndurum og margir eru orðnir sérfræðingar í ákveðinni tegund ljósmyndunar, eins og landslagsljósmyndun. Það er bara eitthvað sem snertir áhorfandann þegar hann sér ljósmynd af blómaakri eða kvikandi sjó. Það getur vakið upp minningar eða leitt þá inn í þeirra eigin fantasíuheim og það er allt gert með einfaldri ljósmynd.

Mismunandi gerðir af landslagsmyndum

Það eru almennt tvenns konar landslag sem koma til greina: borgarlandslag og náttúrulegt landslag. Þessar tvær tegundir eru einstaklega ólíkar og höfða báðar til mismunandi markhóps og stundum höfða þær til sama markhópsins. Hæfni ljósmyndarans til að fanga tilfinningu eða tilfinningu er það sem gerir þá einstaka.

Það þarf varla að taka það fram að þú þarft ekki að ferðast til fjarlægra landa til að búa til landslagsmynd. Þú hefur getu til að búa til frábæra mynd án þess að yfirgefa þægindi heimilisins. Það er einfalt, til að byrja með, einfaldar myndir af bakgarðinum þínum eða umhverfinu og æfðu þig í að fanga augnablik sem verður litið á sem óvenjulegt.

Þó að ferðalög séu spennandi og það séu frábær víðsýnissvæði til að búa til einfalda mynd, þá geturðu gert það heima, en það þarf bara æfingu til að finna eitt frábært við garðinn þinn og fanga það á einstakri góðri stund með ljósmynd.

Landslagsljósmyndun tekur smá vinnu og það er engin einföld leið fyrir þig að hlaupa bara út og taka einstaka mynd. Þú vilt taka inn í landslagið og bjóða ímyndunaraflinu hæfileikann til að hugsa út fyrir rammann. Þú vilt ekki hafa sömu mynd og allir aðrir ljósmyndarar hafa tekið á undan þér; þú vilt leika þér með horn, aðdrátt og lit til að gera myndina þína að algjöru einstöku svæði á svæði sem gæti verið vel ferðast. Þú vilt að myndin þín sé áberandi fyrir fólk, svo það segir: "Vá, ég tók aldrei eftir því áður." Þegar þú getur náð þessu ertu örugglega á leiðinni til að verða landslagsljósmyndari.

Náttúrulegar landslagsmyndir sjást nokkuð oft og þú veist að þú hefur séð allar frábæru myndirnar, eins og kyrrmynd af himni til jarðeldinga sem skapar dásamlega tilfinningu á svörtum himni. Jafnvel myndirnar af náttúrulegum fossum eða ólgusjó hafa fengið fleiri en einn áhorfanda til að standa aftur og halda niðri í sér andanum. Þrátt fyrir að við höfum séð margar myndir af náttúrulegu landslagi, þá eru samt myndir sem taka andann frá okkur með hverri töku augnabliksins sem fær okkur til að koma aftur fyrir meira. Við höfum öll reynt að fanga svona augnablik og það er vegna þess að það skapar tilfinningu í okkur sem við viljum upplifa aftur og aftur.

Borgarlandslagið er allt öðruvísi. Flest okkar notum áþreifanlegar línur og harða hluti og gefum okkur aldrei gaum. Það eru svo margir möguleikar með borgarlandslagsljósmyndun að möguleikarnir eru orðnir endalausir. Aðeins ákveðið fólk laðast venjulega að þessari tegund af landslagsljósmyndun, en það þýðir ekki að þú missir aðdráttarafl frá þeim sem njóta náttúrulegs landslags. Það er svo margt að bjóða í borgarumhverfi að hæfileikinn til að gera mynd einstaka takmarkast aðeins af hugmyndaauðgi ljósmyndarans og getu til að taka inn tilfinningar myndefnisins. Galdurinn er að finna skotið, það eina sem þarf að einbeita sér að og taka mynd af. Ef þú hefur næmt auga, þá getur borgarlandslag haft marga möguleika og gert myndirnar þínar færar um að tala sínu máli eins og þær standa einar og sér.

Á meðan þú ert að hugsa um landslagsljósmyndun, hugsaðu bara um möguleikana sem þú hefur til að snerta einhvern á þann hátt sem hann hefur aldrei dreymt um. Þú getur valið mýkt náttúrunnar og fegurð hennar eða harðneskjulegt umhverfi stórborgar og samt gefið tilfinningu fyrir hvaða tilfinningu sem þú vilt sýna með aðeins einfaldri breytingu á myndavélarhorninu.

Að taka myndir með karakter

Landslagsljósmyndun getur verið krefjandi, en hún hefur líka sín umbun. Þú gætir haldið að það að heimsækja vinsæla frísíðu og smella af fullt af myndum muni fá þig til að takast á við einstakt listaverk, en það er ekki raunin. Mörgum finnst að bara vegna þess að þeir eru að taka myndir á fallegu svæði séu þeir að búa til listaverk, en það er bara ekki satt. Þeir eru aðeins ein manneskja af mörgum sem hafa staðið á sama stað og tekið nákvæmlega sömu myndirnar í nákvæmlega sömu sjónarhornum.

Landslagsmyndataka er krefjandi en bara einföld myndataka. Allir hafa hæfileika til að sjá hvað gott viðfangsefni er, en að búa til einstakt listaverk úr því er önnur saga, sérstaklega ef um er að ræða ferðamannastað. Þegar þú ert að taka myndir af myndefni sem hefur verið skoðað þúsundir sinnum þarftu að leggja þig fram við að tryggja einstaka mynd og ekki taka myndina frá sömu stöðum og sömu sjónarhornum og aðrir ljósmyndarar sem hafa farið á undan þér. Þú verður að finna hæfileikann til að breyta þeirri staðsetningu í listaverk sem hefur aldrei sést áður.

Hér eru aðeins nokkur ráð til að fanga eðli landslags.

Fyrst af öllu, þú þarft ekki að passa allt í einu skoti. Það eru sum landslag sem þyrfti að nota víðmynd eða gleiðhornslinsu. Þetta er frábært, en ef fókusinn þinn er á myndefni í miðju myndarinnar verða stærðirnar mjög litlar og þú gætir ekki fangað tilfinninguna sem þú varst að fara eftir. Með því að einblína á þetta eina myndefni á myndinni getur það gefið henni meira líf og þannig komið tilfinningunni til áhorfandans sem þú varst að vonast eftir.

Í öðru lagi, ef þú vilt taka einstaka mynd skaltu ekki fara á sömu staðina og allir fara til að taka myndina þína. Þetta þýðir að þegar þú ert á varðbergi þá ertu umkringdur mörgum sem eru að taka myndirnar sínar í nákvæmlega sama sjónarhorni. Þú gætir þurft að leita í kringum þig, en að leita að stað til að taka myndina gæti þýtt allan muninn á mynd sem kemur einn tugur og mynd sem mun standa upp úr eins og frábærlega einstök og halda áhorfendum aftur til baka. Þetta þýðir ekki að fara út og brjóta öll lög til að taka mynd; það þýðir einfaldlega að leita að svæði sem er ekki eins fjölmennt til að ná skotinu sem þú hefur verið að leita að.

Næsta ráð er að finndu leið til að nota forgrunninn þér til hagsbóta. Hver sem er getur tekið mynd af blómaakri, en hvað ef þú myndir taka sömu myndina á meðan þú stendur hinum megin við læk eða notaðir stórt grjót sem forgrunn til að taka myndina. Best er að hafa í huga að þú ert ekki sá fyrsti sem tekur þessa mynd heldur bara ein af mörgum. Þetta gerir þér kleift að taka upp skapandi hugsunarmynstur þegar þú skoðar skotið þitt.

Að lokum, taka tillit til allra veðurskilyrða. Jafnvægi ljóss á myndefni er mikilvægt og það vita allir frábæru ljósmyndararnir. Hvað er það sem getur gert myndina þína áberandi? Þú getur horft á veður, ský, regnboga eða eitthvað sem gerir myndina þína einstaka. Að vera landslagsljósmyndari þýðir að hugsa í meira skapandi stíl til að fanga myndirnar sem munu endast í minningum áhorfenda.

Það að gefa þér tíma til að leita að einu frábæru skotinu er það sem mun gera þig skera úr frá hinum og að láta einhvern skoða myndina þína og bera myndina sína saman við hana er skemmtilegt og spennandi; þeir munu allir vera að tala um hvernig myndin þín varð svo miklu meira en bara mynd. Að taka tíma er ekki sóun því það gerir þér kleift að fanga einstakt augnablik og tíminn sem þú eyðir verður vel þess virði.

Nýttu nætur- eða dagsljósið sem best

Ljósmyndakunnátta þín er ekki það eina sem gerir góða landslagsmynd. Þú þarft líka smá hjálp frá náttúrunni. Þú gætir haft hæfileika til að taka hið fullkomna skot, en þú gætir samt endað með leiðinlega mynd ef aðstæður eru rangar.

Allir ljósmyndarar sem fást við landmótun verða að vinna með veðrið. Sumar myndir munu krefjast samvinnu frá veðri, sérstaklega ef þú ert bara að fara í gegnum sem ferðamaður og hefur ekki tíma til að hanga og bíða eftir aðstæðum. Jafnvel þeir hæfustu í faginu þurfa að takast á við móður náttúru.

Jafnvel við bestu veðurskilyrði gætirðu þurft að treysta á ímyndunaraflið til að taka góða mynd. Bjartur sólríkur himinn, þótt fallegur sé, getur oft hindrað fegurð myndar með því að drekkja náttúrulegum litum. Þú gætir þurft að hugsa skapandi og nota forgrunninn til að gera myndina þína skjóta og vekja athygli áhorfandans.

Á hinn bóginn gæti skýjaður dagur orðið mesti kosturinn þinn. Myndun skýjanna er aldrei eins og þú getur búið til frábæra mynd af svæðinu mörgum sinnum og látið hverja mynd líta út eins og einstakt listaverk.

Þegar þú kemst að því að dagurinn þinn er orðinn skýjaður eru hér nokkrar tillögur til að gera myndina þína áberandi.

1. Að nota polarizer þinn sem sólgleraugu getur breytt hvaða mynd sem er; þú getur breytt venjulegum skýjuðum degi í listaverk. Þú verður að fara varlega þegar þú notar skautarann ​​þinn og leika þér með mismunandi áhrif. Þannig munt þú vera viss um að finna áhrifin sem þú ert að leita að.
2. Breyttu sjóndeildarhringnum. Sérhver ljósmyndari þekkir þriðjuregluna, en þú getur búið til einstaka mynd með því að breyta sjóndeildarhringnum. Þú getur dvergað landslagið og búið til þungamiðju í skýjunum. Valið er undir þér komið, en þú getur skapað aðra tilfinningu með aðeins einfaldri breytingu á stöðu sjóndeildarhringsins.
3. Notaðu skýin til að skapa tilfinningu. Hvert ský er einstakt og þú getur notað þau til að skapa tilfinningu og bjóða upp á sjónrænt flæði í myndinni þinni. Þú getur notað þetta dæmi með því að hafa tré í forgrunni. Tréð er myndefnið þitt og öll skýin hafa tilhneigingu til að draga augað og leiða það til hægri. Á meðan skýin leiða augað til hægri er góð hugmynd að setja myndefnið hægra megin á myndinni og búa þannig til samsetningu sem tók enga vinnu fyrir þína hönd.
4. Vertu þolinmóður. Sem landslagsljósmyndari er aðalatriðið að muna að það krefst þolinmæði. Þú verður að gefa þér tíma til að bíða eftir því nákvæmlega augnabliki sem mun gera myndina þína fullkomna. Móðir náttúra hreyfist á sínum eigin hraða og þú verður að læra að lifa innan þessa sviðs. Þú gætir fundið að þú ert að bíða eftir hörðum svörtum skýjum eða bíður eftir tækifæri til að fanga hinn fullkomna regnboga; í hvaða starfsgrein sem er, það eru ákveðnir hlutir sem þú verður að takast á við og að vera landslagsljósmyndari þýðir að þú verður að læra þolinmæði þegar þú ert að takast á við móður náttúru.
5. Veldu rétta ljósið. Bestu birtuskilyrðin eru venjulega síðdegis eða snemma morguns. Þetta birtuskilyrði skapar bestu nýtingu ljóss og lita. Himinninn byrjar líka að breytast í lit og getur gefið frábær áhrif á myndirnar þínar. Spyrðu hvaða faglega ljósmyndara sem tekur landslagsmyndir og svarið verður alltaf það sama. Notkun sólar um miðjan dag hefur tilhneigingu til að drekkja náttúrulegum lit myndefnisins og getur skapað tilfinningu sem þú varst ekki að fara í. Seinni hádegið getur boðið upp á náttúrulegar mjúkar breytingar sem eru hlýjar og aðlaðandi og skapa meiri stemmningu í myndunum þínum.

Þannig að eins og þú sérð er hægt að ná í fagmannlega landslagsmynd og þú munt fljótlega sjá að hrósin eru farin að berast til eyrna. Þú getur gefið hverri manneskju tilfinningu fyrir einhverju frábæru þegar þú hefur rétt sjónarhorn, lýsingu og umfram allt, þolinmæði. Þú veist að það mun taka smá hollustu hjá þér, en að verða frábær landslagsljósmyndari verður bónus þinn.

Tæknin sem notuð er við ljósmyndun utandyra er miklu frábrugðin innanhússljósmyndun og ljósgjafar fyrir góðan árangur eru öðruvísi. Þegar þú hefur vaxið framhjá áhugaljósmyndarastigi muntu vita hvernig á að nota allan búnaðinn þinn á fagmannlegan hátt. Þegar þú veist hvernig á að nota búnaðinn muntu sjá að það tekur frábærlega landslagsmyndir eru ekki lengur ráðgáta. Þú munt geta skilað frábærum myndum sem bjóða áhorfendum þínum upp á frábærar tilfinningar.

Þú getur auðveldlega lært að bjóða upp á frábær skilaboð í gegnum allar myndirnar þínar sem gefa áhorfandanum tilfinningalega tengingu við verkið þitt. Þú getur líka auðveldlega breytt stemningu myndar með réttum sjónarhornum og notkun ljóss. Þú munt sjá að hægt er að búa til stemningu fantasíu, drauma eða jafnvel losta með einfaldri notkun ljóss. Notkun skugga getur líka skapað mismunandi stemningu fyrir hverja mynd.

Ef þú notar aðeins svarthvíta filmu þarftu að vita að samsetning er mikilvægur hluti af þessari tegund ljósmyndunar og að verða meistari í tónum og tónum er mikilvægt. Það er mjög krefjandi fyrir ljósmyndara, en útkoman getur verið alveg ótrúleg. Veistu bara að viðfangsefnið þarf að skera sig úr og skugginn er hvernig þú getur náð hátign.

Það getur verið mjög gefandi að reyna heppnina í svarthvítri ljósmyndun og að leika sér með skuggana og hornin er lykillinn að því að skapa það útlit sem þú ætlar að og þá stemningu sem þú vilt að áhorfandinn finni. Þetta er erfitt verkefni vegna þess að notkun svarthvítu getur tekið burt tilfinningar sem þú getur aðeins fengið með lituðum myndum. Náttúruleg atriði í bland við manngerð form bygginga eða brúa geta skapað dásamlegar andstæður og skapað karakter í ljósmyndunum þínum. Með því að sýna skarpa hornið á manngerðu myndefninu samhliða mjúkum eiginleikum fegurðar náttúrunnar getur það skapað listaverk sem mun halda áhorfendum heillandi.

Notkun mismunandi sjónarhorna getur hjálpað ljósmyndurum að fanga áhrif sem munu auðveldlega skapa ákveðna tilfinningu sem þeir vilja frá áhorfendum og hreinskilnar myndir ná miklu auðveldara á litfilmu. Margir ljósmyndarar hafa valið að nota stafrænar myndavélar þegar þeir reyna að fanga suma atburði vegna þess að notkun LCD áhorfendaskjásins gerir þeim kleift að meta gæði myndarinnar áður en þeir ákveða hvort þeir vilji taka hana til prentunar eða ekki. Notkun stafrænu myndavélarinnar hefur orðið sífellt vinsælli vegna þess að hægt er að taka hundruð mynda sem munu án aukakostnaðar bæta ljósmyndarann, þeim er auðvelt að eyða og taka aftur. Ljósmyndarinn hefur getu til að breyta sjónarhornum, lýsingu og hvaðeina annað án aukakostnaðar.

Nú þegar við höfum farið yfir það sem þarf til að taka frábærar myndir, þarftu að setja þig sem armature ljósmyndara í einhverja vinnu. Þú þarft að læra grunnaðgerðir á öllum búnaði þínum svo þú veist hvernig á að nota hann rétt. Lærðu um sjónarhorn og hvernig á að breyta stemningu myndarinnar með hverju sjónarhorni. Reyndu að kynna þér fókuspunktana þína og læra hvernig myndir breytast með tíma dags og lýsingu þinni. Ekki gleyma að leita að bestu staðsetningunum og útsýnisstöðum svo þú getir blásið smá lífi í myndirnar þínar.

Fáðu innblástur fyrst

Áður en þú hoppar út skaltu skoða nokkrar sannarlega hvetjandi landslagsmyndir. Kannski munu þeir hjálpa þér að opna sjóndeildarhringinn fyrir fleiri hugmyndum. Hér eru nokkrar sannarlega töfrandi myndir sem fá þig til að vilja grípa myndavélina þína og fara út í myndatöku!

Að lokum - Fáðu PRO útlitið auðveldlega

Það tekur margra ára reynslu, heilmikið af myndavélarstillingum og næstum milljónum mynda þar til þú nærð því stigi að þú munt monta þig af niðurstöðunum, svo þangað til skaltu reyna að taka myndir af áhugaverðu landslagi og hlutum og vinna úr þeim með ein af Professional Photoshop aðgerðunum…

Skoðaðu þau sjónarmið sem þú vilt rifja upp.

Góð landslagsmynd tekur að minnsta kosti jafn mikla tónsmíðavinnu og kyrralíf, nema að þú þarft að hreyfa líkamann í stað myndefnisins. Það eru margar leiðir til að raða þáttunum í myndinni fyrir áhrifin sem þú vilt - lykillinn tekur tíma að íhuga svæðið. Og þú getur gengið um.

Búðu til atriðið þitt.

Þú ert gróðursett fyrir framan stórbrotið útsýni. En þú tókst bara mynd og ekkert af tignunum sem þú ert að horfa á birtist í símanum þínum. Hvað fór úrskeiðis, ha? Það fyrsta sem þú þarft að endurskoða er samsetningin þín. Landslagið er allt í kringum þig, en þú þarft alltaf að ramma inn myndina þína.

Naba Zabih, brúðkaupsljósmyndari sem fæst einnig við dramatískt landslag, segir að landslagsljósmyndun sé „eins og form leikur. Hún segir: „Þú getur eins konar jafnvægi skapað - ef fjall myndar þríhyrning, gætirðu jafnað það með hringlögun á hliðinni. Það skiptir ekki máli hversu ótrúlegt landslag er ef þú getur ekki horft á það stærðfræðilega og brotið það niður.“

Og það er engin þörf á að flýta sér um. Jeff Carlson, vanur landslagsljósmyndari, segir: „Á einn hátt getur landslagið verið auðvelt vegna þess að það mun ekki breytast mikið - trén þín munu ekki hlaupa út úr fjöllunum þínum. Þannig að þú getur verið aðeins markvissari í innrömmum og samsetningu.“ Ábendingar hans: Taktu eftir stóru formunum, sterku línunum og veldu brennidepli þinn. 

Zabih minnir upprennandi landslagsljósmyndara á að „þótt það sé landslag, þá er samt þema sem þú ættir að einbeita þér að. Ef þú ert að mynda fjall ætti athygli þín ekki að vera á tilviljunarkenndum grasbletti til vinstri því það er þangað sem augað er að fara.“

Ein fljótleg ráð við landslagsmyndatöku er að íhuga að bæta við nokkrum lögum í forgrunni til að búa til brennidepli og koma í veg fyrir að myndin fari flatt. 

Samuel Nute, ljósmyndari með aðsetur í norðvesturhluta Kyrrahafsins, bendir á að „ef þú ert að mynda fjallgarð, þá muntu vilja mörg lög af mismunandi litum og birtuskilum, sem gerir myndinni kleift að hafa meiri vídd, meira líf en bara flöt mynd af fjöllunum.“ Kilen Murphy, brúðkaups- og landslagsljósmyndari, spyr sjálfan sig alltaf: "Er þetta það besta sem ég get gert innan þessa ramma, eða er kannski einhvers konar eiginleiki sem ég get bætt við hann til að gefa honum meiri dýpt?" Og þegar þú tekur stafræna myndavél er engin afsökun fyrir því að gera ekki hlé og skoða myndirnar þínar á meðan þú ferð.

Það eru ýmsar leiðir til að koma lögunum inn. Carlson segir:

„Kannski er lítill pollur eftir úr rigningunni kvöldið áður. Ef þú færð mjög lágt og nálægt pollinum, mun það gefa þér fallega endurspeglun af fjöllunum. Það eru margar mismunandi leiðir til að setja myndavélina þína niður til jarðar, rísa hærra upp og finna út hvernig þú getur fengið annað sjónarhorn, jafnvel þótt atriðið sé tiltölulega óbreytt.“

"Prófaðu nokkrar samsetningar og skoðaðu val þitt."

Á sama hátt, nýttu þér allar tiltækar línur til að leggja áherslu á bæði dýpt og áherslur í myndunum þínum: Nute leggur til að þú notir hluti eins og girðingar, trjálínur eða ár til að laða auga áhorfandans að brennidepli myndarinnar. Finndu þessar línur með því að ganga í kringum sjónarhornið þitt. Athugaðu hvort þú getur fundið hærri sýn eða lágt sjónarhorn, eins og að leyfa þér að ná meira af dramanu sem þú ert að upplifa. Þú getur líka notað þriðja regluna til að koma á jafnvægi í rammanum þínum.

Ljós: hið sanna skotmark á hreyfingu.

Það sem hreyfist þegar þú tekur myndir af landslaginu er ljós. Milli veðurs og breytilegrar stöðu sólar, ætlarðu að hugsa vel um tíma dags sem þú ert að vinna á og hvað þú ert tilbúinn að ná. Það eru alls kyns gagnleg forrit sem hjálpa þér að undirbúa þig, en þegar þú ert kominn út þarftu að geta tekist á við allt sem umhverfið gefur þér.

Carlson segir: „Besta og besta ráðið – sem er líka það erfiðasta – er að ef þú vilt taka landslagsmyndatöku þarftu að vera til staðar þegar birtan er fín. Það hljómar frekar einfalt, en það gæti þýtt að þú vaknar klukkan fjögur á morgnana, á leið á áfangastað, stillir þig upp í myrkri og bíður eftir að sólarupprás gerist, því sólarupprás og sólsetur eru þegar þú venjulega fá dramatískasta, heillandi ljósið."

„Þegar þú tekur landslag,“ segir Carlson, „ertu að miða að meira en bara „það eru nokkur fjöll hérna“. Þú ert að bíða eftir því hvað veðrið ætlar að gera, hvað sólskinið á eftir að gera, til að ná fullkominni mynd. Þeir nefna árdaga og dimmu stundina gullnu, vegna þess að allt ljós kemur í horn frekar en að koma beint niður. 

Ef þú ert með há ský eru þau upplýst neðan frá og þú færð mikið af frábærum litum eins og fjólubláum og appelsínugulum og rauðum rákum. Það gerir mynd af landslaginu virkilega poppa. Þú getur náð fullkomlega góðu skoti um miðjan dag, en þegar þú ert að fanga frábært landslag muntu alltaf hafa epískara útlit.“

Tilkynning um linsur og stöður.

Derek Boyd, ljósmyndari í Portland, hefur nokkrar ábendingar um bestu linsur fyrir landslagsljósmyndun. Hann segir: „Flestir ljósmyndarar myndu mæla með því að áhugamenn byrji með 35 mm eða 50 mm. 35 mm er fullkomin leið fyrir ljósmyndara sem vilja gera landslag.“ Hann verður aðeins nákvæmari og segir: „Þú hefur þína stóru brennivídd; allt sem er 30 mm eða lægra verður breitt.“ 

Þessar linsur gera þér kleift að fanga djúpan fókus á breitt svæði, en þær gætu líka brenglað nærmyndir: 

Boyd segir:

„Ef þú kemst mjög nálægt einhverjum með stóra linsu lætur það höfuðið hennar líta mjög hátt út og allt í bakgrunninum lítur mjög lítið út – þú færð næstum fiskaugaáhrifin. Með stærri linsum hefurðu ekki grunna sviðsdýpt, eða þú hefur ekki mikið.“ 

Carlson fullyrðir að innan um þessar takmarkanir muntu vilja gleiðhornslinsu ef þú ert að leita að epísku, víðfeðmu landslagi. „Byrjar með 18 mm eða 12 mm linsu, kannski jafnvel 8 mm linsu,“ segir hann, „leyfðu þér bara að koma með meira inn í rammann þinn.

Ef þú ert að taka landslagsmyndir gætirðu líka viljað taka með þér aukaverkfæri. Carlson stingur upp á þrífóti svo hægt sé að leika sér með lokarahraða, gera langar lýsingar eða kvikmynda með hærra ljósopi. Hann bætir við: „Þú vilt að sviðsmyndin þín sé skörp og skýr - þú vilt að fjöllin, kílómetra og kílómetra í burtu, séu í fókus. En þú munt vilja eitthvað sem heldur myndavélinni þinni stöðugri.“ 

Þegar þú setur upp skaltu koma með allar auka linsur sem þú gætir þurft, pakkaðu þrífóti ef þú vilt leika þér með langa lýsingu og pakkaðu búnaðinum sem verndar þig (og búnaðinn þinn - góð myndavélataska er góður kostur) frá veður.

Og hugsaðu síðan hvert þú ert að fara og hvert þú ætlar að reyna að stilla skotin þín. Nute gefur til kynna að ljósmyndarar séu að reyna að finna staði utan alfaraleiðar. Hvernig er þetta? Vertu vakandi og vertu viðbúinn. Hann ætlar að hafa myndavélina sína með sér þegar hann gengur. „Auðvitað eru nokkrir hlutlægt fallegir landslagsstaðir um allan heim sem allir eru að fara til,“ segir hann, „en þetta tengist því að hafa einstaka sýn á sameiginlegt sjónarhorn eða vinsælan áfangastað - að setja sinn eigin snúning á það. Þú ert að reyna að finna þitt eigið útlit. Þú ert að reyna að finna sjaldgæfa skotið sem fólk hefur ekki þegar fundið.“

Það er stór heimur þarna úti. Komdu bara með myndavélina þína og varkára augað og sjáðu hvað þú getur gert með fallegustu hornum hennar.