Le guide complet de la photographie de paysage professionnelle

Il existe plusieurs types de photographes, et beaucoup sont devenus des spécialistes d'un certain type de photographie, comme la photographie de paysage. Il y a juste quelque chose qui touche le spectateur lorsqu’il voit une photographie d’un champ de fleurs ou d’une mer agitée. Cela peut leur rappeler des souvenirs ou les emmener dans leur propre monde fantastique, et tout cela est réalisé avec une simple photographie.

Différents types de photos de paysages

On pense généralement à deux types de paysages : les paysages urbains et naturels. Les deux types sont particulièrement différents et s’adressent tous deux à un public différent, et parfois au même public. La capacité du photographe à capturer un sentiment ou une émotion est ce qui le rend unique.

Inutile de dire que vous n’avez pas besoin de voyager dans des pays lointains pour créer une photographie de paysage. Vous avez la possibilité de créer une superbe photo sans même quitter le confort de votre maison. C'est simple, pour commencer, de simples photos de votre jardin ou de vos environs et entraînez-vous à capturer un moment qui sera considéré comme extraordinaire.

Bien que voyager soit passionnant et qu'il existe de superbes zones panoramiques pour créer une photo simple, vous pouvez le faire à la maison, mais il suffit de s'entraîner pour trouver une chose intéressante dans votre jardin et la capturer dans un moment unique et aimable avec une photo.

La photographie de paysage demande du travail, et il n’existe pas de moyen simple de prendre une photo unique. Vous souhaitez admirer le paysage et offrir à votre imagination la possibilité de sortir des sentiers battus. Vous ne voulez pas avoir la même photo que tous les autres photographes ont prise avant vous ; vous souhaitez jouer avec les angles, les zooms et les couleurs pour faire de votre photo une zone totalement unique dans une zone susceptible d'être très fréquentée. Vous voulez que votre photo se démarque auprès des gens, alors ils disent : « Wow, je n'avais jamais remarqué ça auparavant. » Lorsque vous parvenez à accomplir cela, vous êtes certainement sur la bonne voie pour devenir photographe paysagiste.

Les photos de paysages naturels sont vues assez fréquemment, et vous savez que vous avez vu tous les superbes clichés, comme une photo fixe du ciel jusqu'aux éclairs au sol qui créent une sensation merveilleuse dans un ciel noir. Même les images de cascades naturelles ou de mers turbulentes ont incité plus d’un spectateur à prendre du recul et à retenir son souffle. Bien que nous ayons vu de nombreuses photos de paysages naturels, il y a encore des photos à couper le souffle à chaque capture de l'instant qui nous font revenir pour en savoir plus. Nous avons tous essayé de capturer un moment comme celui-ci, et c'est parce que cela crée en nous un sentiment que nous voulons vivre encore et encore.

Le paysage urbain est bien différent. La plupart d’entre nous profitent des lignes austères et des objets durs et n’y prêtent jamais attention. Il y a tellement de possibilités avec la photographie de paysages urbains que les possibilités sont devenues infinies. Seules certaines personnes sont généralement attirées par ce type de photographie de paysage, mais cela ne signifie pas que vous perdez l'attrait de ceux qui aiment les paysages naturels. Il y a tellement de choses à offrir dans un environnement urbain que la capacité de rendre une photo unique n'est limitée que par l'imagination du photographe et sa capacité à capter les émotions du sujet. L’astuce consiste à trouver la photo, la seule chose sur laquelle se concentrer et prendre une photo. Si vous avez un œil vif, le paysage urbain peut offrir de nombreuses possibilités et permettre à vos images d'en dire long sur elles-mêmes.

Pendant que vous pensez à la photographie de paysage, pensez simplement aux possibilités qui s'offrent à vous pour toucher quelqu'un d'une manière dont il n'a jamais rêvé. Vous pouvez choisir la douceur de la nature et sa beauté ou l'environnement hostile d'une grande ville tout en donnant une idée de l'émotion que vous souhaitez représenter avec un simple changement d'angle de caméra.

Capturer des images avec du caractère

La photographie de paysage peut être un défi, mais elle a aussi ses récompenses. Vous pensez peut-être que visiter un site de vacances populaire et prendre de nombreuses photos vous permettra d’avoir affaire à une œuvre d’art unique, mais ce n’est pas le cas. Beaucoup de gens pensent que simplement parce qu'ils prennent des photos dans un endroit magnifique, ils créent des œuvres d'art, mais ce n'est tout simplement pas vrai. Ils ne sont qu’une personne parmi tant d’autres qui se sont tenues au même endroit pour prendre exactement les mêmes photos, exactement sous les mêmes angles.

La photographie de paysage est plus difficile qu’une simple prise de vue. Tout le monde a la capacité de voir ce qu’est un bon sujet, mais créer une œuvre d’art unique à partir de celui-ci est une autre histoire, surtout s’il s’agit d’un lieu très fréquenté. Lorsque vous prenez des photos d'un sujet qui a été vu des milliers de fois, vous devez déployer des efforts supplémentaires pour garantir une photo unique et ne pas prendre la photo aux mêmes endroits et sous les mêmes angles que les autres photographes qui vous ont précédé. Vous devez trouver la capacité de transformer cet endroit en une œuvre d’art qui n’a jamais été vue auparavant.

Voici quelques conseils pour capturer le caractère d’un paysage.

Tout d'abord, vous n’avez pas besoin de tout intégrer d’un seul coup. Certains paysages nécessiteraient l’utilisation d’une photo panoramique ou d’un objectif grand angle. C'est génial, mais si vous vous concentrez sur un sujet au centre de cette photo, les dimensions deviennent très petites et vous risquez de ne pas capturer le sentiment que vous recherchiez. Se concentrer sur ce sujet sur la photo peut lui donner plus de vie et ainsi transmettre au spectateur le sentiment que vous espériez.

En second lieu, si vous voulez prendre une photo unique, n'allez pas aux mêmes endroits que tout le monde va pour prendre votre photo. Cela signifie que lorsque vous êtes à l'affût, vous êtes entouré de nombreuses personnes qui prennent leurs photos exactement sous le même angle. Vous devrez peut-être chercher autour, mais chercher un endroit pour prendre la photo peut faire toute la différence entre une photo qui coûte un centime et une photo qui se démarquera comme merveilleusement unique et incitera les spectateurs à revenir davantage. Cela ne signifie pas sortir et enfreindre toutes les lois pour prendre une photo ; cela signifie simplement rechercher une zone moins peuplée pour obtenir la photo que vous recherchez.

Le prochain conseil est de trouvez un moyen d'utiliser le premier plan à votre avantage. N'importe qui peut prendre une photo d'un champ de fleurs, mais que se passe-t-il si vous prenez la même photo en vous tenant de l'autre côté d'un ruisseau ou en utilisant un gros rocher comme premier plan pour prendre cette photo. La meilleure chose à faire est de garder à l’esprit que vous n’êtes pas la première personne à prendre cette photo mais juste une parmi tant d’autres. Cela vous permettra d’adopter un schéma de pensée plus créatif lors du repérage de votre tir.

Enfin, prendre en compte toutes les conditions météorologiques. L’équilibre de la lumière sur un sujet est important, et tous les grands photographes le savent. Qu’est-ce qui peut faire ressortir votre photo ? Vous pouvez regarder la météo, les nuages, les arcs-en-ciel ou tout ce qui rendra votre photo unique. Être photographe de paysage, c'est penser de manière plus créative pour capturer les images qui resteront gravées dans la mémoire de vos spectateurs.

Prendre le temps de chercher cette superbe photo est ce qui vous permettra de vous démarquer des autres, et demander à quelqu'un de regarder votre photo et de comparer sa photo à celle-ci est amusant et excitant ; ils parleront tous de la façon dont votre photo est devenue bien plus qu’une simple photo. Prendre du temps n’est pas une perte car cela vous permettra d’immortaliser un moment unique et le temps passé en vaudra la peine.

Tirer le meilleur parti du ciel nocturne ou diurne

Vos compétences en photographie ne sont pas la seule chose qui fait une bonne photo d’aménagement paysager. Vous aurez également besoin d’un peu d’aide de la nature. Vous avez peut-être les compétences nécessaires pour prendre la photo parfaite, mais vous risquez quand même de vous retrouver avec une photo ennuyeuse si les conditions ne sont pas bonnes.

Tout photographe qui s'occupe de l'aménagement paysager doit travailler avec la météo. Certaines images nécessiteront une certaine coopération de la part de la météo, surtout si vous êtes simplement de passage en tant que touriste et que vous n'avez pas le temps de traîner et d'attendre les conditions. Même les plus expérimentés du métier doivent composer avec Mère Nature.

Même dans les meilleures conditions météorologiques, vous devrez peut-être compter sur votre imagination pour prendre une bonne photo. Le ciel lumineux et ensoleillé, bien que magnifique, peut souvent nuire à la beauté d'une photo en noyant les couleurs naturelles. Vous devrez peut-être faire preuve de créativité et utiliser le premier plan pour faire ressortir votre photo et attirer l'attention du spectateur.

En revanche, une journée nuageuse pourrait devenir votre plus grand atout. Les formations des nuages ​​ne sont jamais les mêmes, et vous pouvez créer plusieurs fois une superbe photo de la zone et faire en sorte que chaque photo ressemble à une œuvre d'art unique.

Lorsque vous constatez que votre journée est devenue nuageuse, voici quelques suggestions pour que votre photo se démarque.

1. Utiliser votre polariseur comme paire de lunettes de soleil peut grandement changer n'importe quelle photo ; vous pouvez transformer une journée nuageuse normale en une œuvre d'art. Vous devrez faire attention lorsque vous utiliserez votre polariseur et jouer avec les différents effets. De cette façon, vous serez sûr de trouver l’effet que vous recherchez.
2. Changer les horizons. Tous les photographes connaissent la règle des tiers, mais vous pouvez créer une image unique en changeant simplement l'horizon. Vous pouvez éclipser le paysage et créer un point focal dans les nuages. Le choix vous appartient, mais vous pouvez créer une sensation différente avec un simple changement de position de l'horizon.
3. Utilisez les nuages ​​pour créer une sensation. Chaque nuage est unique et vous pouvez les utiliser pour créer une impression et offrir un flux visuel dans votre photo. Vous pouvez utiliser cet exemple en plaçant un arbre au premier plan. L'arbre est votre sujet, et tous les nuages ​​ont tendance à attirer votre regard et à le conduire vers la droite. Tandis que les nuages ​​dirigent l'œil vers la droite, c'est une bonne idée de placer votre sujet sur le côté droit de la photo, créant ainsi une composition qui ne demande aucun effort de votre part.
4. Avoir de la patience. En tant que photographe paysagiste, la principale chose à retenir est qu’il faut de la patience. Vous devrez prendre le temps d’attendre le moment précis qui rendra votre photo parfaite. Mère Nature évolue à son propre rythme et vous devrez apprendre à vivre dans cette fourchette. Vous constaterez peut-être que vous attendez des nuages ​​​​noirs et durs ou que vous attendez l'occasion de capturer l'arc-en-ciel parfait ; dans toute profession, il y a certaines choses auxquelles vous devrez faire face, et être photographe paysagiste signifie que vous devrez apprendre la patience face à Mère Nature.
5. Choisissez la bonne lumière. Les meilleures conditions d’éclairage se situent généralement en fin d’après-midi ou tôt le matin. Cette condition d’éclairage crée la meilleure utilisation de la lumière et de la couleur. Le ciel commence également à changer de couleur et peut donner un bel effet à vos photos. Demandez à n’importe quel photographe professionnel qui prend des photos de paysages et la réponse sera toujours la même. L'utilisation du soleil de midi a tendance à étouffer la couleur naturelle de votre sujet et peut créer un sentiment que vous ne recherchiez pas. La fin de l’après-midi peut offrir des changements doux et naturels, chaleureux et invitants, et créer davantage d’ambiances dans vos photos.

Comme vous pouvez le constater, une photographie de paysage d'aspect professionnel peut être obtenue, et vous verrez bientôt que les compliments commencent à atteindre vos oreilles. Vous pouvez donner à chaque personne le sentiment de quelque chose de grand lorsque vous avez les bons angles, l’éclairage et surtout de la patience. Vous savez que cela demandera un certain dévouement de votre part, mais devenir un grand photographe paysagiste sera votre bonus.

Les techniques utilisées dans la photographie en extérieur sont très différentes de celles utilisées en photographie en intérieur, et les sources d'éclairage permettant d'obtenir de bons résultats sont différentes. Une fois que vous aurez dépassé le stade du photographe amateur, vous saurez comment utiliser tout votre équipement de manière professionnelle. Une fois que vous saurez comment utiliser l'équipement, vous verrez que prendre de bonnes les photos de paysages ne sont plus un mystère. Vous serez en mesure de livrer de superbes images qui offrent une merveilleuse variété d’émotions à vos spectateurs.

Vous pouvez facilement apprendre à transmettre un message intéressant à travers toutes vos photos, ce qui donnera au spectateur un lien émotionnel avec votre travail. Vous pouvez également facilement modifier l’ambiance d’une image grâce aux angles droits et à l’utilisation de la lumière. Vous verrez que créer une ambiance de fantaisie, de rêve ou même de choc peut être créé avec la simple utilisation de la lumière. L’utilisation d’ombres peut également créer une ambiance différente pour chaque image.

Si vous utilisez uniquement un film noir et blanc, vous devez savoir que la composition est une partie importante de ce type de photographie et qu’il est important de devenir un maître des nuances et des tons. C’est très exigeant pour un photographe, mais les résultats peuvent être assez étonnants. Sachez simplement que le sujet devra se démarquer et que l'observation est la façon dont vous pouvez accomplir de la grandeur.

Tenter votre chance en photographie noir et blanc peut être très gratifiant, et jouer avec les ombres et les angles est la clé pour créer le look que vous recherchez et l'ambiance que vous souhaitez que le spectateur ressente. C’est une tâche difficile car l’utilisation du noir et blanc peut faire disparaître des émotions que l’on ne peut obtenir qu’avec des images en couleur. Les éléments naturels mélangés aux formes artificielles des bâtiments ou des ponts peuvent créer un merveilleux contraste et donner du caractère à vos photographies. Montrer l'angle aigu des sujets créés par l'homme aux côtés de ceux des traits doux de la beauté de la nature peut créer une œuvre d'art qui captivera les spectateurs.

L'utilisation de différents angles peut aider les photographes à capturer des effets qui créeront facilement une certaine émotion qu'ils souhaitent chez les spectateurs, et les photos prises sur le vif sont beaucoup plus faciles à capturer sur un film couleur. De nombreux photographes ont choisi d'utiliser des appareils photo numériques lorsqu'ils tentent de capturer certains événements, car l'utilisation de l'écran de visualisation LCD leur permet d'évaluer la qualité de la photo avant de décider s'ils souhaitent ou non l'imprimer. L'utilisation de l'appareil photo numérique est devenue de plus en plus populaire car vous pouvez prendre des centaines de photos sans aucun coût supplémentaire pour le photographe, elles peuvent facilement être supprimées et reprises. Le photographe a la possibilité de modifier les angles, l’éclairage et tout le reste sans frais supplémentaires.

Maintenant que nous avons expliqué exactement ce qu'il faut pour prendre de superbes photos, vous devez vous mettre en place en tant que photographe d'armature dans un certain travail. Vous devrez apprendre les opérations de base de tous vos équipements afin de savoir comment les utiliser correctement. Découvrez les angles et comment changer l'ambiance de votre photo avec chaque angle. Essayez d'étudier vos points focaux et découvrez comment les images changent en fonction de l'heure de la journée et de votre éclairage. N'oubliez pas de rechercher les meilleurs emplacements et points de vue pour donner un peu de vie à vos photos.

Inspirez-vous d’abord

Avant de vous lancer, jetez un œil à quelques photos de paysages vraiment inspirantes. Peut-être qu’ils vous aideront à ouvrir vos horizons à plus d’idées. Voici quelques clichés vraiment époustouflants qui vous donneront envie de saisir votre appareil photo et de partir en séance photo !

Enfin – Obtenez facilement le look PRO

Il faut des années d'expérience, des dizaines de réglages d'appareil photo et pratiquement des millions de prises de vue jusqu'à ce que vous parveniez à atteindre le stade où vous vous vanterez des résultats. En attendant, essayez de prendre des photos de paysages et d'objets intéressants et traitez-les simplement avec l'une des actions professionnelles de Photoshop…

Jetez un œil aux vues que vous souhaitez rappeler.

Une bonne photo de paysage demande au moins autant de travail de composition qu'une nature morte, sauf que vous devez bouger votre corps au lieu de votre sujet. Il existe de nombreuses façons d'organiser les éléments de votre image pour obtenir l'effet souhaité. La clé prend du temps pour considérer la zone. Et vous pouvez vous promener.

Composez votre scène.

Vous êtes planté devant une vue spectaculaire. Mais vous venez de prendre une photo et aucune des majestés que vous regardez n'apparaît sur votre téléphone. Qu'est-ce qui n'a pas fonctionné, hein ? La première chose que vous devez revoir est votre composition. Le paysage est tout autour de vous, mais vous devrez toujours cadrer votre photo.

Naba Zabih, photographe de mariage qui s'occupe également de paysages spectaculaires, affirme que la photographie de paysage est « comme un jeu de formes ». Elle dit : « Vous pouvez en quelque sorte créer un équilibre : si une montagne forme un triangle, vous pourrez peut-être l'équilibrer avec une forme de cercle sur le côté. Peu importe à quel point un paysage est étonnant si vous ne pouvez pas le regarder mathématiquement et le décomposer.

Et il n'est pas nécessaire de se dépêcher. Jeff Carlson, photographe paysagiste chevronné, déclare : « D'une certaine manière, le paysage peut être facile car peu de choses vont changer : vos arbres ne vont pas sortir de vos montagnes. Vous pouvez ainsi être un peu plus ciblé dans le cadrage et la composition. Ses conseils : notez les formes larges, les lignes fortes et choisissez votre point focal. 

Zabih rappelle aux aspirants photographes paysagistes que « même s'il s'agit d'un paysage, il y a quand même un thème sur lequel vous devriez vous concentrer. Si vous photographiez une montagne, votre attention ne devrait pas se porter sur une parcelle d'herbe au hasard sur la gauche, car c'est là que se dirige l'œil.

Un conseil rapide en photographie de paysage consiste à ajouter quelques calques au premier plan pour créer le point focal et éviter que votre photo ne s'aplatisse. 

Samuel Nute, un photographe basé dans le nord-ouest du Pacifique, souligne que « si vous photographiez une chaîne de montagnes, vous aurez besoin de plusieurs couches de couleurs et de contrastes différents, permettant à l'image d'avoir plus de dimension, plus de vie que simplement une image plate des montagnes. Kilen Murphy, photographe de mariage et de paysage, se demande toujours : « Est-ce la meilleure chose que je puisse faire dans ce cadre, ou y a-t-il peut-être une sorte de fonctionnalité que je peux y ajouter pour lui donner plus de profondeur ? Et lorsque vous photographiez avec un appareil photo numérique, vous n'avez aucune excuse pour ne pas faire une pause et revoir vos photos au fur et à mesure.

Il existe différentes façons d'intégrer les couches. Carlson déclare :

« Peut-être qu'il reste une petite flaque d'eau à cause de la pluie de la nuit précédente. Si vous arrivez très bas et près de la flaque d'eau, cela vous donnera un joli reflet des montagnes. Il existe de nombreuses façons différentes de poser votre appareil photo au sol, de vous élever plus haut et de découvrir comment obtenir une perspective différente même si la scène est relativement inchangée.

"Essayez quelques combinaisons et explorez vos choix."

De même, profitez de toutes les lignes disponibles pour souligner à la fois la profondeur et l'accentuation de vos photos : Nute vous suggère d'utiliser des éléments tels que des clôtures, des limites d'arbres ou des rivières pour attirer l'œil du spectateur vers le point focal de votre photo. Trouvez ces lignes en contournant votre point de vue. Voyez si vous pouvez trouver une vue plus haute ou un angle faible, par exemple pour vous permettre de capturer davantage le drame que vous vivez. Vous pouvez également utiliser la règle des tiers pour établir un sentiment d’équilibre dans votre corps.

La lumière : la véritable cible mobile.

Ce qui bouge lorsque vous photographiez un paysage, c’est la lumière. Entre la météo et la position changeante du soleil, vous devrez réfléchir attentivement à l'heure de la journée à laquelle vous travaillez et à ce que vous êtes prêt à attraper. Il existe toutes sortes d'applications utiles qui vous aideront à vous préparer, mais une fois sorti, vous devrez être capable de gérer tout ce que l'environnement vous offre.

Carlson déclare : « Le meilleur conseil, qui est aussi le plus difficile, est que si vous voulez faire de la photographie de paysage, vous devez être là lorsque la lumière est bonne. Cela semble assez simple, mais cela pourrait signifier que vous vous réveillez à quatre heures du matin, que vous vous dirigez vers votre destination, que vous vous installez dans le noir et que vous attendez que le lever du soleil se produise, car le lever et le coucher du soleil sont les heures habituelles. obtenez la lumière la plus dramatique et la plus fascinante.

« Lorsque vous photographiez des paysages, explique Carlson, votre objectif ne se limite pas à « il y a des montagnes ici ». Vous attendez ce que va faire la météo, ce que va faire le soleil, pour avoir une photo parfaite. Ils appellent les premières heures et les heures sombres l’heure d’or, parce que toute la lumière arrive sous un angle plutôt que de descendre directement. 

Si vous avez des nuages ​​élevés, ils sont éclairés par le bas et vous obtenez de nombreuses superbes couleurs comme des stries violettes, orange et rouges. Cela rend l’image du paysage vraiment éclatante. Vous pouvez obtenir une très bonne photo en milieu de journée, mais lorsque vous capturez un superbe paysage, vous obtiendrez toujours un look plus épique.

Un avis sur les lentilles et les positions.

Derek Boyd, un photographe basé à Portland, donne quelques conseils sur les meilleurs objectifs pour la photographie de paysage. Il déclare : « La plupart des photographes recommandent aux amateurs de commencer avec du 35 mm ou du 50 mm. Le 35 mm est une solution idéale pour les photographes qui souhaitent réaliser des paysages. Devenant un peu plus précis, il dit : « Vous avez de grandes focales ; tout ce qui mesure 30 mm ou moins sera large. 

Ces objectifs vous permettent de capturer une mise au point profonde sur une scène large, mais ils peuvent également déformer des plans plus rapprochés : 

Boyd dit :

« Si vous vous approchez très près d'une personne avec un grand objectif, sa tête paraît très haute et tout ce qui se trouve à l'arrière-plan paraît vraiment petit : vous obtenez presque l'effet fisheye. Avec des objectifs plus grands, vous n'avez pas une faible profondeur de champ, ou vous n'avez pas grand-chose. 

Carlson déclare qu'au milieu de ces limitations, vous aurez besoin d'un objectif grand angle si vous recherchez des paysages épiques et variés. « En commençant par un objectif de 18 mm ou de 12 mm, voire même un objectif de 8 mm », dit-il, « laissez-vous simplement en apporter davantage à votre monture. »

Si vous prenez des photos de paysages, vous souhaiterez peut-être également apporter des outils supplémentaires. Carlson suggère un trépied pour que vous puissiez jouer avec les vitesses d'obturation, réaliser de longues expositions ou filmer à une ouverture plus élevée. Il ajoute : « Vous voulez que votre scène soit nette et claire : vous voulez que les montagnes, à des kilomètres et des kilomètres de distance, soient nettes. Mais vous aurez besoin de quelque chose qui maintienne votre appareil photo stable. 

Lors de l'installation, apportez tous les objectifs supplémentaires dont vous pourriez avoir besoin, emportez un trépied si vous souhaitez jouer avec de longues expositions et emportez l'équipement qui vous protégera (ainsi que votre équipement - un bon sac pour appareil photo est un bon choix) du météo.

Et puis, réfléchissez où vous allez et où vous allez essayer de placer vos prises de vue. Nute indique que les photographes tentent de trouver des lieux hors des sentiers battus. Comment c'est? Restez vigilant et soyez prêt. Il emportera son appareil photo pendant qu'il marche. « Évidemment, il existe dans le monde des paysages objectivement agréables que tout le monde va visiter », dit-il, « mais cela revient à avoir une vue unique d'un point de vue commun ou d'une destination populaire – en y apportant votre propre touche. Vous essayez de trouver votre propre look. Vous essayez de localiser le cliché rare que les gens n’ont pas encore trouvé.

Le monde est vaste. Apportez simplement votre appareil photo et votre œil prudent et voyez ce que vous pouvez faire avec ses plus beaux coins.