Der vollständige Leitfaden zur professionellen Landschaftsfotografie

Es gibt verschiedene Arten von Fotografen, und viele haben sich zu Spezialisten für eine bestimmte Art der Fotografie entwickelt, beispielsweise für die Landschaftsfotografie. Es gibt einfach etwas, das den Betrachter berührt, wenn er ein Foto einer Blumenwiese oder eines aufgewühlten Meeres sieht. Es kann Erinnerungen wecken oder in die eigene Fantasiewelt entführen, und das alles mit einem einfachen Foto.

Verschiedene Arten von Landschaftsaufnahmen

Im Allgemeinen fallen mir zwei Arten von Landschaften ein: Stadtlandschaften und Naturlandschaften. Die beiden Typen sind einzigartig unterschiedlich und sprechen beide ein unterschiedliches Publikum an, und manchmal sprechen sie dasselbe Publikum an. Die Fähigkeit des Fotografen, ein Gefühl oder eine Emotion einzufangen, macht sie einzigartig.

Es versteht sich von selbst, dass Sie nicht in ferne Länder reisen müssen, um ein Landschaftsfoto zu erstellen. Sie haben die Möglichkeit, ein großartiges Foto zu erstellen, ohne Ihr Zuhause zu verlassen. Zunächst ist es ganz einfach, einfache Aufnahmen Ihres Hinterhofs oder Ihrer Umgebung zu machen und zu üben, einen Moment festzuhalten, der als außergewöhnlich angesehen wird.

Obwohl Reisen aufregend ist und es tolle Panoramabereiche gibt, um ein einfaches Foto zu machen, können Sie es auch zu Hause machen, aber es braucht nur Übung, um eine tolle Sache in Ihrem Garten zu finden und sie in einem einzigartigen, freundlichen Moment mit einem Foto festzuhalten.

Landschaftsfotografie erfordert einiges an Arbeit und es gibt keine einfache Möglichkeit, einfach loszulaufen und ein einzigartiges Bild zu machen. Sie möchten die Landschaft in sich aufnehmen und Ihrer Fantasie die Möglichkeit geben, über den Tellerrand zu schauen. Sie möchten nicht dasselbe Foto haben wie alle anderen Fotografen vor Ihnen; Sie möchten mit Winkeln, Zooms und Farben spielen, um Ihr Foto zu einem völlig einzigartigen Ort in einem weit bereisten Gebiet zu machen. Sie möchten, dass Ihr Foto den Leuten auffällt, also sagen sie: „Wow, das ist mir noch nie aufgefallen.“ Wenn Ihnen das gelingt, sind Sie auf dem besten Weg, Landschaftsfotograf zu werden.

Natürliche Landschaftsfotos sieht man recht häufig, und Sie wissen, dass Sie alle großartigen Aufnahmen gesehen haben, wie zum Beispiel ein Standbild eines Blitzes vom Himmel bis zum Boden, der in einem schwarzen Himmel ein wunderbares Gefühl erzeugt. Selbst die Bilder von natürlichen Wasserfällen oder turbulenten Meeren haben mehr als einen Betrachter dazu gebracht, zurückzutreten und den Atem anzuhalten. Obwohl wir viele Fotos von Naturlandschaften gesehen haben, gibt es immer noch Fotos, die uns den Atem rauben, mit jeder Aufnahme des Augenblicks, der uns immer wieder zurückkommen lässt, um mehr zu erfahren. Wir alle haben versucht, einen solchen Moment festzuhalten, und das liegt daran, dass er in uns ein Gefühl erzeugt, das wir immer wieder erleben möchten.

Die Stadtlandschaft ist ganz anders. Die meisten von uns machen sich die klaren Linien und harten Gegenstände zunutze und schenken ihnen nie Beachtung. Es gibt so viele Möglichkeiten bei der Stadtlandschaftsfotografie, dass die Möglichkeiten endlos geworden sind. Normalerweise fühlen sich nur bestimmte Menschen zu dieser Art der Landschaftsfotografie hingezogen, aber das bedeutet nicht, dass Sie die Anziehungskraft gegenüber denen verlieren, die Naturlandschaften genießen. In einer städtischen Umgebung gibt es so viel zu bieten, dass die Fähigkeit, ein Bild einzigartig zu machen, nur durch die Vorstellungskraft des Fotografen und die Fähigkeit, die Emotionen des Motivs aufzunehmen, begrenzt ist. Der Trick besteht darin, die Aufnahme zu finden, das Einzige, auf das man sich konzentrieren und das man fotografieren kann. Wenn Sie ein scharfes Auge haben, bietet die Stadtlandschaft viele Möglichkeiten und sorgt dafür, dass Ihre Bilder allein Bände sprechen.

Wenn Sie an Landschaftsfotografie denken, denken Sie einfach an die Möglichkeiten, jemanden auf eine Weise zu berühren, von der er noch nie geträumt hat. Sie können zwischen der Sanftheit der Natur und ihrer Schönheit oder der rauen Umgebung einer Großstadt wählen und dennoch durch eine einfache Änderung des Kamerawinkels ein Gefühl für jedes Gefühl vermitteln, das Sie darstellen möchten.

Bilder mit Charakter aufnehmen

Landschaftsfotografie kann eine Herausforderung sein, aber sie hat auch ihre Vorteile. Sie denken vielleicht, dass Sie beim Besuch einer beliebten Urlaubsseite und dem Fotografieren ein paar Fotos mit einem einzigartigen Kunstwerk zu tun haben, aber das ist nicht der Fall. Viele Menschen haben das Gefühl, dass sie Kunstwerke schaffen, nur weil sie in einer wunderschönen Gegend fotografieren, aber das stimmt einfach nicht. Sie sind nur eine von vielen Personen, die am selben Ort gestanden haben und genau die gleichen Fotos aus genau den gleichen Winkeln gemacht haben.

Landschaftsfotografie ist anspruchsvoller als nur das einfache Fotografieren. Jeder hat die Fähigkeit zu erkennen, was ein gutes Thema ist, aber daraus ein einzigartiges Kunstwerk zu schaffen, ist eine andere Geschichte, insbesondere wenn es sich um einen weit bereisten Ort handelt. Wenn Sie ein Motiv fotografieren, das tausende Male betrachtet wurde, müssen Sie sich besonders anstrengen, um eine einzigartige Aufnahme zu gewährleisten, und dürfen die Aufnahme nicht an denselben Orten und aus denselben Winkeln machen wie die anderen Fotografen vor Ihnen. Sie müssen die Fähigkeit finden, diesen Ort in ein Kunstwerk zu verwandeln, das noch nie zuvor gesehen wurde.

Hier sind nur ein paar Tipps, wie Sie den Charakter einer Landschaft einfangen können.

Zuallererst Sie müssen nicht alles auf einmal montieren. Es gibt Landschaften, die den Einsatz eines Panoramabildes oder eines Weitwinkelobjektivs erfordern. Das ist großartig, aber wenn Sie sich auf ein Motiv in der Mitte des Fotos konzentrieren, werden die Abmessungen sehr klein und Sie können möglicherweise nicht das gewünschte Gefühl einfangen. Wenn Sie sich auf das eine Motiv im Foto konzentrieren, können Sie ihm mehr Leben einhauchen und so dem Betrachter das Gefühl vermitteln, das Sie sich erhofft haben.

Zweitens Wenn Sie ein einzigartiges Foto machen möchten, gehen Sie nicht an die gleichen Orte, an denen jeder Ihr Foto macht. Das heißt, wenn Sie auf der Suche sind, sind Sie von vielen Menschen umgeben, die ihre Fotos im exakt gleichen Winkel aufnehmen. Möglicherweise müssen Sie sich umsehen, aber die Suche nach einem Ort zum Fotografieren kann den entscheidenden Unterschied zwischen einem Foto, das es wie Sand am Meer gibt, und einem Foto, das wunderbar einzigartig ist und die Betrachter immer wieder zurückkommen lässt, ausmachen. Das bedeutet nicht, rauszugehen und alle Gesetze zu brechen, um ein Foto zu machen; Es bedeutet einfach, nach einem Gebiet zu suchen, das nicht so dicht besiedelt ist, um die Aufnahme zu machen, nach der Sie gesucht haben.

Der nächste Tipp lautet: Finden Sie einen Weg, den Vordergrund zu Ihrem Vorteil zu nutzen. Jeder kann ein Blumenfeld fotografieren, aber was wäre, wenn Sie dasselbe Bild machen würden, während Sie auf der gegenüberliegenden Seite eines Baches stehen oder einen großen Felsbrocken als Vordergrund für die Aufnahme nutzen würden? Am besten bedenken Sie, dass Sie nicht der Erste sind, der dieses Bild macht, sondern nur einer von vielen. Dies ermöglicht es Ihnen, beim Erkunden Ihres Schusses ein kreativeres Denkmuster anzunehmen.

Schließlich Berücksichtigen Sie alle Wetterbedingungen. Die Ausgewogenheit des Lichts auf einem Motiv ist wichtig, und das wissen alle großen Fotografen. Was macht Ihr Foto zu etwas Besonderem? Sie können sich das Wetter, Wolken, Regenbögen oder alles andere ansehen, was Ihr Bild einzigartig macht. Ein Landschaftsfotograf zu sein bedeutet, kreativer zu denken, um die Bilder einzufangen, die den Betrachtern im Gedächtnis bleiben.

Wenn Sie sich die Zeit nehmen, nach der einen tollen Aufnahme zu suchen, heben Sie sich von den anderen ab, und es macht Spaß und ist aufregend, wenn sich jemand Ihr Bild ansieht und sein Foto damit vergleicht. Sie werden alle darüber reden, wie aus Ihrem Bild so viel mehr geworden ist als nur ein bloßes Foto. Sich Zeit zu nehmen ist keine Verschwendung, denn so können Sie einen einzigartigen Moment festhalten und die aufgewendete Zeit wird sich lohnen.

Machen Sie das Beste aus dem Nacht- oder Tageslichthimmel

Ein gutes Landschaftsfoto macht nicht nur Ihre fotografischen Fähigkeiten aus. Sie benötigen auch ein wenig Hilfe von der Natur. Möglicherweise verfügen Sie über die nötigen Fähigkeiten, um die perfekte Aufnahme zu machen, aber am Ende kann es sein, dass das Foto langweilig wird, wenn die Bedingungen nicht stimmen.

Jeder Fotograf, der sich mit Landschaftsgestaltung beschäftigt, muss mit dem Wetter arbeiten. Bei einigen Bildern ist eine gewisse Mitarbeit des Wetters erforderlich, vor allem, wenn Sie nur als Tourist auf der Durchreise sind und keine Zeit haben, herumzuhängen und die Wetterbedingungen abzuwarten. Selbst die erfahrensten Fachleute müssen sich mit Mutter Natur auseinandersetzen.

Selbst bei den besten Wetterbedingungen müssen Sie sich möglicherweise auf Ihre Fantasie verlassen, um ein gutes Foto zu machen. Der helle, sonnige Himmel ist zwar wunderschön, kann aber oft die Schönheit eines Fotos beeinträchtigen, indem er die natürlichen Farben übertönt. Möglicherweise müssen Sie kreativ denken und den Vordergrund nutzen, um Ihr Foto hervorzuheben und die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich zu ziehen.

Andererseits könnte ein bewölkter Tag zu Ihrem größten Vorteil werden. Die Formationen der Wolken sind nie die gleichen, und Sie können viele Male eine tolle Aufnahme der Gegend machen und jedes Foto wie ein einzigartiges Kunstwerk aussehen lassen.

Wenn Sie feststellen, dass Ihr Tag getrübt ist, finden Sie hier einige Vorschläge, um Ihr Foto hervorzuheben.

1. Die Verwendung Ihres Polarisators als Sonnenbrille kann jedes Foto stark verändern; Sie können einen normalen bewölkten Tag in ein Kunstwerk verwandeln. Sie sollten bei der Verwendung Ihres Polarisators vorsichtig sein und mit den verschiedenen Effekten spielen. Auf diese Weise finden Sie mit Sicherheit den gewünschten Effekt.
2. Verändere den Horizont. Jeder Fotograf kennt die Drittelregel, aber Sie können ein einzigartiges Bild erstellen, indem Sie einfach den Horizont ändern. Sie können die Landschaft winzig erscheinen lassen und einen Brennpunkt in den Wolken schaffen. Die Wahl liegt bei Ihnen, aber Sie können durch eine einfache Änderung der Position des Horizonts ein anderes Gefühl erzeugen.
3. Nutzen Sie die Wolken, um ein Gefühl zu erzeugen. Jede Wolke ist einzigartig und Sie können sie verwenden, um ein Gefühl zu erzeugen und Ihrem Foto einen visuellen Fluss zu verleihen. Sie können dieses Beispiel verwenden, indem Sie einen Baum im Vordergrund haben. Der Baum ist Ihr Motiv, und alle Wolken neigen dazu, Ihren Blick auf sich zu ziehen und ihn nach rechts zu lenken. Während die Wolken das Auge nach rechts lenken, ist es eine gute Idee, Ihr Motiv auf der rechten Seite des Fotos zu platzieren und so eine Komposition zu erstellen, die Ihnen keine große Mühe abverlangt.
4. Hab Geduld. Als Landschaftsfotograf ist es das Wichtigste, sich daran zu erinnern, dass man Geduld braucht. Sie müssen sich die Zeit nehmen, genau auf den Moment zu warten, in dem Ihr Bild perfekt wird. Mutter Natur bewegt sich in ihrem eigenen Tempo, und Sie müssen lernen, innerhalb dieses Bereichs zu leben. Möglicherweise warten Sie auf harte schwarze Wolken oder auf die Chance, den perfekten Regenbogen einzufangen. In jedem Beruf gibt es bestimmte Dinge, mit denen Sie sich auseinandersetzen müssen, und als Landschaftsfotograf müssen Sie Geduld im Umgang mit Mutter Natur lernen.
5. Wählen Sie das richtige Licht. Die besten Lichtverhältnisse herrschen in der Regel am späten Nachmittag oder frühen Morgen. Durch diese Lichtverhältnisse werden Licht und Farbe optimal genutzt. Auch der Himmel beginnt sich farblich zu verändern und kann Ihren Fotos einen tollen Effekt verleihen. Fragen Sie jeden professionellen Fotografen, der Landschaftsfotos macht, und die Antwort wird immer dieselbe sein. Die Verwendung der Mittagssonne neigt dazu, die natürliche Farbe Ihres Motivs zu übertönen und kann das Gefühl erzeugen, dass Sie es nicht angestrebt haben. Der spätere Nachmittag kann natürliche, sanfte Veränderungen bieten, die warm und einladend wirken und Ihren Fotos mehr Stimmung verleihen.

Wie Sie sehen, ist ein professionell aussehendes Landschaftsfoto möglich und Sie werden bald feststellen, dass die Komplimente Ihre Ohren erreichen. Mit den richtigen Winkeln, der richtigen Beleuchtung und vor allem Geduld kann man jedem das Gefühl geben, etwas Großartiges zu haben. Sie wissen, dass es von Ihrer Seite einiges an Hingabe erfordert, aber ein großartiger Landschaftsfotograf zu werden, wird Ihr Bonus sein.

Die bei der Außenfotografie verwendeten Techniken unterscheiden sich stark von der Innenfotografie, und die Lichtquellen für gute Ergebnisse sind unterschiedlich. Sobald Sie über das Stadium des Hobbyfotografen hinausgewachsen sind, wissen Sie, wie Sie Ihre gesamte Ausrüstung professionell nutzen. Sobald Sie wissen, wie man die Ausrüstung benutzt, werden Sie feststellen, dass dies großartig ist Landschaftsfotos sind kein Geheimnis mehr. Sie werden in der Lage sein, großartige Bilder zu liefern, die Ihren Betrachtern eine wunderbare Vielfalt an Emotionen bieten.

Sie können leicht lernen, mit all Ihren Fotos eine großartige Botschaft zu vermitteln, die beim Betrachter eine emotionale Verbindung zu Ihrer Arbeit herstellt. Sie können die Stimmung eines Bildes auch ganz einfach durch die richtigen Winkel und den Einsatz von Licht verändern. Sie werden sehen, dass durch den einfachen Einsatz von Licht eine Stimmung der Fantasie, des Traums oder sogar des Schocks erzeugt werden kann. Durch den Einsatz von Schatten kann zudem für jedes Bild eine andere Stimmung erzeugt werden.

Wenn Sie nur Schwarzweißfilme verwenden, müssen Sie wissen, dass die Komposition ein wichtiger Teil dieser Art der Fotografie ist und dass es wichtig ist, ein Meister der Schattierungen und Töne zu werden. Für einen Fotografen ist es sehr anspruchsvoll, aber die Ergebnisse können durchaus erstaunlich sein. Seien Sie sich nur darüber im Klaren, dass das Motiv hervorstechen muss und dass Sie durch die Schattenführung Großes erreichen können.

Es kann sehr lohnend sein, sein Glück in der Schwarz-Weiß-Fotografie zu versuchen, und das Spiel mit den Schatten und Winkeln ist der Schlüssel zum gewünschten Look und der Stimmung, die der Betrachter spüren soll. Dies ist eine schwierige Aufgabe, da durch die Verwendung von Schwarzweiß Emotionen verloren gehen können, die nur mit farbigen Bildern erzielt werden können. Natürliche Elemente in Kombination mit den von Menschenhand geschaffenen Formen von Gebäuden oder Brücken können einen wunderbaren Kontrast schaffen und Ihren Fotos eine besondere Note verleihen. Wenn man den scharfen Blickwinkel der von Menschenhand geschaffenen Motive neben den sanften Zügen der Schönheit der Natur zeigt, kann ein Kunstwerk entstehen, das den Betrachter in seinen Bann zieht.

Die Verwendung verschiedener Blickwinkel kann Fotografen dabei helfen, Effekte einzufangen, die beim Betrachter leicht die gewünschte Emotion hervorrufen, und ehrliche Aufnahmen lassen sich viel einfacher auf Farbfilm festhalten. Viele Fotografen haben sich für die Verwendung von Digitalkameras entschieden, wenn sie versuchen, bestimmte Ereignisse festzuhalten, da sie mithilfe des LCD-Anzeigebildschirms die Qualität des Fotos beurteilen können, bevor sie entscheiden, ob sie es ausdrucken möchten oder nicht. Die Verwendung der Digitalkamera erfreut sich immer größerer Beliebtheit, da Sie damit Hunderte von Fotos aufnehmen können, die für den Fotografen keine zusätzlichen Kosten verursachen und einfach gelöscht und erneut aufgenommen werden können. Der Fotograf hat die Möglichkeit, Winkel, Beleuchtung und alles andere ohne zusätzliche Kosten zu ändern.

Nachdem wir nun besprochen haben, was es braucht, um großartige Aufnahmen zu machen, müssen Sie sich als Hobbyfotograf noch etwas Arbeit aneignen. Sie müssen die Grundfunktionen Ihrer gesamten Ausrüstung erlernen, damit Sie wissen, wie Sie sie richtig verwenden. Erfahren Sie mehr über Winkel und wie Sie die Stimmung Ihres Bildes mit jedem Winkel ändern können. Versuchen Sie, Ihre Fokuspunkte zu studieren und herauszufinden, wie sich Bilder mit der Tageszeit und der Beleuchtung verändern. Vergessen Sie nicht, die besten Orte und Aussichtspunkte zu erkunden, damit Sie Ihren Fotos ein wenig Leben einhauchen können.

Lassen Sie sich zuerst inspirieren

Bevor Sie sich auf den Weg machen, schauen Sie sich einige wirklich inspirierende Landschaftsfotos an. Vielleicht helfen sie Ihnen dabei, Ihren Horizont für weitere Ideen zu öffnen. Hier sind ein paar wirklich atemberaubende Aufnahmen, die Lust auf eine Fotosession machen werden!

Endlich – Holen Sie sich ganz einfach den PRO-Look

Es bedarf jahrelanger Erfahrung, Dutzender Kameraeinstellungen und nahezu Millionen Aufnahmen, bis Sie das Stadium erreichen, in dem Sie mit den Ergebnissen prahlen können. Versuchen Sie also bis dahin, Fotos von interessanten Landschaften und Objekten zu machen und diese einfach weiterzubearbeiten eine der professionellen Photoshop-Aktionen…

Sehen Sie sich die Ansichten an, an die Sie sich erinnern möchten.

Eine gute Landschaftsaufnahme erfordert mindestens so viel kompositorische Arbeit wie ein Stillleben, außer dass Sie Ihren Körper und nicht Ihr Motiv bewegen müssen. Es gibt viele Möglichkeiten, die Elemente in Ihrem Bild so anzuordnen, dass sie den gewünschten Effekt erzielen. Der Schlüssel dazu ist, dass Sie sich Zeit nehmen, um den Bereich zu berücksichtigen. Und man kann herumlaufen.

Erstelle deine Szene.

Sie stehen vor einer spektakulären Aussicht. Aber Sie haben gerade ein Foto gemacht und keine der Majestäten, die Sie gerade betrachten, wird auf Ihrem Telefon angezeigt. Was ist schief gelaufen, oder? Das erste, was Sie überprüfen müssen, ist Ihre Komposition. Die Landschaft ist überall um Sie herum, aber Sie müssen immer den Rahmen für Ihre Aufnahme festlegen.

Naba Zabih, eine Hochzeitsfotografin, die sich auch mit dramatischen Landschaften beschäftigt, sagt, dass Landschaftsfotografie „wie ein Spiel mit Formen“ sei. Sie sagt: „Man kann sozusagen ein Gleichgewicht schaffen – wenn ein Berg die Form eines Dreiecks hat, kann man ihn vielleicht mit einer Kreisform an der Seite ausgleichen. Es spielt keine Rolle, wie erstaunlich eine Landschaft ist, wenn man sie nicht mathematisch betrachten und zerlegen kann.“

Und es besteht kein Grund zur Eile. Jeff Carlson, ein erfahrener Landschaftsfotograf, sagt: „Einerseits kann die Landschaft einfach sein, weil sich nicht viel ändern wird – Ihre Bäume werden nicht aus Ihren Bergen verschwinden. So können Sie bei Bildausschnitt und Komposition etwas zielgerichteter vorgehen.“ Seine Tipps: Achten Sie auf die großen Formen, die starken Linien und wählen Sie Ihren Schwerpunkt. 

Zabih erinnert angehende Landschaftsfotografen daran: „Auch wenn es sich um eine Landschaft handelt, gibt es immer noch ein Thema, auf das man sich konzentrieren sollte.“ Wenn Sie einen Berg fotografieren, sollte Ihre Aufmerksamkeit nicht auf einem zufälligen Grasfleck auf der linken Seite liegen, denn dorthin geht das Auge.“

Ein schneller Tipp für die Landschaftsfotografie besteht darin, einige Ebenen im Vordergrund hinzuzufügen, um den Fokus zu schaffen und zu verhindern, dass Ihre Aufnahme flach wird. 

Samuel Nute, ein im pazifischen Nordwesten ansässiger Fotograf, weist darauf hin, dass „wenn Sie eine Bergkette fotografieren, Sie mehrere Schichten unterschiedlicher Farben und Kontraste benötigen, damit das Bild mehr Dimension und mehr Leben erhält als nur.“ ein flaches Bild der Berge.“ Kilen Murphy, ein Hochzeits- und Landschaftsfotograf, fragt sich immer: „Ist das das Beste, was ich in diesem Rahmen machen kann, oder gibt es vielleicht eine Funktion, die ich hinzufügen kann, um ihm mehr Tiefe zu verleihen?“ Und wenn Sie mit einer Digitalkamera fotografieren, gibt es keine Ausrede mehr, nicht zwischendurch innezuhalten und Ihre Aufnahmen noch einmal zu überprüfen.

Es gibt verschiedene Möglichkeiten, die Schichten einzubringen. Carlson sagt:

„Vielleicht ist vom Regen der Nacht zuvor eine kleine Pfütze übrig geblieben. Wenn Sie ganz tief und nah an die Pfütze herankommen, erhalten Sie ein schönes Spiegelbild der Berge. Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, die Kamera auf den Boden zu legen, höher zu stehen und herauszufinden, wie man eine andere Perspektive erhält, auch wenn die Szene relativ unverändert ist.“

„Probieren Sie ein paar Kombinationen aus und erkunden Sie Ihre Auswahl.“

Nutzen Sie in ähnlicher Weise alle verfügbaren Linien, um sowohl die Tiefe als auch die Betonung Ihrer Aufnahmen hervorzuheben: Nute schlägt vor, dass Sie Elemente wie Zäune, Baumgrenzen oder Flüsse verwenden, um den Blick des Betrachters auf den Brennpunkt Ihres Bildes zu lenken. Finden Sie diese Linien, indem Sie Ihren Standpunkt umrunden. Versuchen Sie, eine höhere Ansicht oder einen niedrigen Winkel zu finden, damit Sie beispielsweise mehr von dem Drama, das Sie erleben, einfangen können. Sie können die Drittelregel auch verwenden, um ein Gleichgewicht in Ihrem Körper herzustellen.

Licht: das wahre bewegliche Ziel.

Das, was sich bewegt, wenn Sie die Landschaft fotografieren, ist das Licht. Angesichts des Wetters und des wechselnden Sonnenstands sollten Sie sorgfältig über die Tageszeit nachdenken, zu der Sie arbeiten und was Sie fangen möchten. Es gibt viele hilfreiche Anwendungen, die Ihnen bei der Vorbereitung helfen, aber wenn Sie einmal draußen sind, müssen Sie in der Lage sein, mit allem klarzukommen, was die Umgebung Ihnen bietet.

Carlson sagt: „Der beste und beste Rat – der auch der schwierigste ist – ist, dass man, wenn man Landschaftsfotografie machen will, dort sein muss, wenn das Licht gut ist.“ Es hört sich ziemlich einfach an, aber das könnte bedeuten, dass Sie um vier Uhr morgens aufwachen, sich auf den Weg zu Ihrem Ziel machen, sich im Dunkeln aufstellen und auf den Sonnenaufgang warten, denn Sonnenaufgang und Sonnenuntergang sind die Tage, an denen Sie normalerweise sind Holen Sie sich das dramatischste und faszinierendste Licht.“

„Wenn man Landschaften fotografiert“, sagt Carlson, „strebt man mehr an als nur ‚Hier gibt es ein paar Berge‘.“ Um ein perfektes Bild zu erhalten, müssen Sie abwarten, was das Wetter und die Sonne tun werden. Sie nennen die frühen Morgenstunden und die dunklen Stunden die goldene Stunde, weil alles Licht schräg und nicht direkt nach unten fällt. 

Wenn Sie hohe Wolken haben, werden diese von unten beleuchtet und Sie erhalten viele tolle Farben wie Lila, Orange und rote Streifen. Das macht ein Landschaftsbild wirklich zum Hingucker. Man kann mitten am Tag eine perfekte Aufnahme machen, aber wenn man eine tolle Landschaft einfängt, erhält man immer einen epischeren Look.“

Ein Hinweis zu den Objektiven und Positionen.

Derek Boyd, ein in Portland ansässiger Fotograf, hat ein paar Tipps zu den besten Objektiven für die Landschaftsfotografie. Er sagt: „Die meisten Fotografen würden Amateuren empfehlen, mit 35 mm oder 50 mm zu beginnen. 35 mm ist die perfekte Wahl für Fotografen, die Landschaften aufnehmen möchten.“ Er wird etwas präziser und sagt: „Sie haben Ihre großen Brennweiten; alles, was 30 mm oder weniger ist, wird breit sein.“ 

Mit diesen Objektiven können Sie einen tiefen Fokus auf eine weite Szene einfangen, sie können jedoch auch nähere Aufnahmen verzerren: 

Boyd sagt:

„Wenn man mit einem großen Objektiv ganz nah an jemanden herankommt, wirkt sein Kopf sehr hoch und alles im Hintergrund wirkt sehr klein – man bekommt fast den Fischaugeneffekt.“ Bei größeren Objektiven ist die Schärfentiefe nicht gering oder nicht sehr groß.“ 

Carlson gibt an, dass Sie angesichts dieser Einschränkungen ein Weitwinkelobjektiv benötigen, wenn Sie nach epischen, weitreichenden Landschaften suchen. „Beginnen Sie mit einem 18-mm- oder 12-mm-Objektiv, vielleicht sogar einem 8-mm-Objektiv“, sagt er, „lassen Sie einfach mehr in Ihr Bild einfließen.“

Wenn Sie Landschaftsfotos machen, möchten Sie vielleicht auch einige zusätzliche Werkzeuge mitbringen. Carlson empfiehlt ein Stativ, damit Sie mit Verschlusszeiten experimentieren, Langzeitbelichtungen machen oder mit höherer Blende filmen können. Er fügt hinzu: „Sie möchten, dass Ihre Szene scharf und klar ist – Sie möchten, dass die kilometerweit entfernten Berge im Fokus sind. Aber Sie brauchen etwas, das Ihre Kamera stabil hält.“ 

Bringen Sie beim Aufbau alle zusätzlichen Objektive mit, die Sie möglicherweise benötigen, packen Sie ein Stativ ein, wenn Sie mit Langzeitbelichtungen experimentieren möchten, und packen Sie die Ausrüstung ein, die Sie (und Ihre Ausrüstung – eine gute Kameratasche ist eine gute Wahl) vor dem Wetter schützt Wetter.

Und dann überlegen Sie, wohin Sie gehen und wo Sie versuchen werden, Ihre Aufnahmen vorzubereiten. Nute weist darauf hin, dass Fotografen versuchen, Orte abseits der ausgetretenen Pfade zu finden. Wie ist das? Bleiben Sie wachsam und seien Sie vorbereitet. Er wird seine Kamera beim Gehen mitnehmen. „Natürlich gibt es auf der Welt einige objektiv schöne, landschaftlich reizvolle Orte, die jeder besuchen wird“, sagt er, „aber das hängt damit zusammen, dass man einen einzigartigen Blick auf einen gemeinsamen Standpunkt oder ein beliebtes Reiseziel hat – man muss dem Ganzen seine eigene Note verleihen.“ Sie versuchen, Ihren eigenen Look zu finden. Sie versuchen, den seltenen Schuss zu finden, den die Leute noch nicht gefunden haben.“

Es ist eine große Welt da draußen. Bringen Sie einfach Ihre Kamera und Ihr wachsames Auge mit und sehen Sie, was Sie aus den schönsten Ecken machen können.