Photoshop Tutorial – Christmas Fairy Magic – Fantasy Art

O artă la fel de veche precum fotografia în sine explorează manipularea fotografiilor și învață despre retușarea foto, fotomontajul, editarea imaginilor și alte tehnici de manipulare a fotografiilor.
Modificăm, retușăm și creăm noi fotografii de artă.
Manipularea imaginilor nu a început odată cu inventarea software-ului de editare foto. Fotografii, editorii și retușerii au tăiat, amestecat și au făcut noi lucrări pe proprietăți existente de peste un secol. Manipularea imaginilor poate fi folosită pentru activități creative, cum ar fi fotomontajul suprarealist sau crearea de lumi extraterestre pe coperta romanelor științifico-fantastice. „Aș numi-o un mediu propriu”, spune fotograful Eduardo Valdes-Hevia. „Este undeva între fotografie, pictură și arte mai convenționale.”


poze. Continuați să vă faceți propria treabă pentru a o scoate de acolo. Propriile voastre lumi vor apărea, la fel ca și voi, și propria voastră viziune va prinde contur.

Este important să înțelegeți istoria manipulării fotografiilor. Imaginea populară a lui Ulysses S. Grant pe un cal în timpul războiului civil este de fapt un compus din mai multe fotografii. Rusia stalinistă a folosit în mare măsură imaginile de doctorat în scopuri propagandistice. În 1982, National Geographic a curtat tumultul modificând piramidele din Giza pentru a se potrivi în capacul lor.
Dacă sunteți fotojurnalist și încercați să reflectați cu acuratețe subiectele, nu ar trebui să amestecați sau să distorsionați imaginile în niciun caz. Asociația Națională a Fotografilor de Presă (NPPA) este foarte specifică în acest sens în Codul său de etică, care afirmă:
Editarea ar trebui să păstreze demnitatea materialului și fundalul imaginilor fotografice. Nu modificați imaginile și nu încorporați sau modificați sunetul în niciun fel care ar putea înșela spectatorii sau induce subiecții în eroare.
Manipularea fotografiilor este pentru vorbire creativă și estetică, nu pentru înșelăciune. Ținând cont de asta, iată cum să plasați balene pe cer, avioane în ocean și planete îndepărtate pe cer deasupra pământului.
Cunoaște-ți obiectivele și planifică-ți înainte.
Înainte de a combina unele imagini sau de a le manipula, luați în considerare ce încercați să faceți. „Trebuie să ai o imagine foarte bună despre ceea ce vrei”, spune Edwin Antonio, un artist care îmbină moda contemporană cu arta plastică istorică. „Nu te distras așa. Concentrează-te doar pe țintă.”
În munca comercială, s-ar putea să doriți să eliminați elementele din cadru care vă distrag atenția de la subiect. „Manipularea imaginilor a fost întotdeauna folosită”, spune Antonio. „Poate că există un coș de gunoi în fundal sau o linie pe podea. Clienții mei doresc ca atenția să se concentreze asupra produsului lor, mai degrabă decât asupra unui articol întâmplător.” Scăpând de caracteristicile vizuale neimportante, editarea subtilă a fotografiilor va atrage atenția privitorului asupra locului în care îi este locul.
Dacă faci artă digitală, gândește-te la ce combini și la ce teme vei folosi în munca ta. Aflați ce veți face înainte de a începe să lucrați. Aveți o idee bună și o descriere a produsului finit înainte de a fotografia Adobe Photoshop. „Este frumos să notezi idei când le ai”, spune fotograful Ronald Ong. „Le desenez pe măsură ce apar ideile.”

Arta fotografică poate încălca legile fizicii și ale realității, dar încă trebuie să respecte regulile fotografiei. „Imaginea pe care o faci ar trebui să fie cât mai realistă posibil”, spune Ong. Realismul aici nu înseamnă realizarea de scene care pot fi văzute în viața reală. Fotomontajul și arta digitală pot conține, de asemenea, elemente de science-fiction și fantezie. Cu toate acestea, minotaurii, sirenele și scenele suprareale pe care le realizați trebuie să aibă și un punct de vedere realist, iluminare, umbre și culoare.
Folosiți fotografii care se potrivesc bine între ele.
Atingerea realismului începe cu combinarea imaginilor complementare. Fotografiile în care lucrați ar trebui să aibă legătură între ele în ceea ce privește factori precum culoarea și lumina. „Poți fi genial și știi ce faci”, spune Valdes-Hevia, „dar dacă folosești două imagini complet diferite, cu puncte de vedere sau iluminare foarte diferite, va trebui să faci multe. de editare.” Cu cât trebuie să-ți editezi mai mult fotografiile, cu atât munca ta este mai grea.
Obțineți perspectivă chiar acum.
Perspectiva este primul lucru pe care vrei să-l faci când îți combini imaginile. Deși este posibil să schimbați iluminarea și culorile în Photoshop, este mult mai dificil să modificați perspectiva. Obțineți sfaturi despre cum să adăugați obiecte noi la o imagine sau să scădeți pe cele existente.
Potriviți lumina și nuanța.
După aceea, echilibrează lumina, mergând de la cele mai întunecate la cele mai strălucitoare elemente din compoziția ta. „Când vrei să echilibrezi iluminarea, vrei să potriviți cea mai strălucitoare culoare a subiectului pentru a se potrivi cu cea mai întunecată culoare din istoria dumneavoastră”, spune Valdes-Hevia. „Același lucru cu cele mai importante.”
Potrivirea culorilor este următorul pas pentru a reuni fotografiile. Umbrele care se potrivesc și gama lor de culori sunt semnificative. Este posibil ca spectatorul obișnuit să nu poată explica de ce umbrele arată greșit, dar o vor observa. „În continuare schimb setările de culoare și saturație”, spune Ong. „Asigură-te că umbrele se amestecă în fundal. Luminozitate, contrast, umbre, lumini – încercați să le amestecați.”
Controlați subiectele și elementele camerei.
Este posibil să găsiți imagini de stoc sau alte fotografii existente cu caracteristici complementare, dar cele mai bune fotografii sunt adesea cele pe care le faceți într-o ședință foto supravegheată. „Întotdeauna arată mai bine dacă îți faci propriile fotografii, astfel încât să te poți pregăti din timp și să potriviți în prealabil toată iluminarea și perspectiva”, spune Valdes-Hevia. A avea umbre și perspective care să se alinieze și să lucreze împreună este mult mai ușor dacă tu ești cel care a creat primul acele umbre și perspective.
Când editați, asigurați-vă că puteți reveni și schimba lucruri sau reporniți fluxul de lucru. „Unul dintre primele lucruri pe care a trebuit să le învăț a fost cum să editez în mod nedistructiv”, spune Valdes-Hevia. „Asigură-te că poți să te întorci mai târziu și să schimbi lucrurile pe care le-ai făcut la început. Măștile sunt prietenii tăi.”
Practicarea artei manipulării imaginilor.
Crearea de noi imagini din obiecte existente este o provocare, dar satisfăcătoare. Singura modalitate de a face lucrurile să aibă succes este să o faci. „Lucrează la asta. Încearcă lucruri diferite, te rog. Nu va arăta grozav la început, dar totul ține de practică”, spune Valdes-Hevia. „Veți dezvolta un ochi pentru realism, perspectivă, iluminare și culori pe măsură ce mergeți. Nu te descuraja de asta.”
Creați imagini compozite
Faceți două imagini dintr-o singură imagine. Descoperiți tehnicile de editare foto pentru a produce imagini compozite dramatice.
Obțineți detaliile consecințelor expunerii duble.
Expunerea dublă este unul dintre cele mai vechi efecte foto văzute vreodată. Aflați cum să faceți acest lucru mai eficient folosind noua tehnologie.
Cunoaște-ți instrumentele în timp ce lucrezi. „În Photoshop cel mai mult învăț jocul”, spune Valdes-Hevia. „Cred în sinea mea”, a spus el, „nu am făcut niciodată clic pe asta. Ce face?’” Fiți interesat, întrebați și aflați despre aplicație. „Cunoașteți numele fiecărui instrument și pentru ce este folosit”, spune Antonio.
Crește-ți abilitățile în devenire învățând tutoriale de manipulare a fotografiilor. Găsiți exemple de manipulare a fotografiilor și încercați să lucrați înapoi și aflați ce a făcut artistul. Joacă-te cu stocul tău