Tutorial Photoshop – Magia delle fate di Natale – Arte fantasy

Un'arte antica quanto la fotografia stessa esplora la manipolazione fotografica e apprende il ritocco fotografico, il fotomontaggio, l'editing delle immagini e altre tecniche di manipolazione fotografica.
Stiamo alterando, ritoccando e creando nuove foto artistiche.
La manipolazione delle immagini non è iniziata con l’invenzione del software di fotoritocco. Fotografi, redattori e ritoccatori tagliano, mescolano e realizzano nuovi lavori su proprietà esistenti da oltre un secolo. La manipolazione delle immagini può essere utilizzata per attività creative come il fotomontaggio surreale o la creazione di mondi alieni sulla copertina di romanzi di fantascienza. "Lo definirei un mezzo a sé stante", afferma il fotografo Eduardo Valdes-Hevia. "È a metà tra la fotografia, la pittura e le arti più convenzionali."


immagini. Continua a fare il tuo lavoro per tirarlo fuori da lì. I tuoi mondi emergeranno, come fai tu, e la tua visione prenderà forma.

È importante comprendere la storia della manipolazione fotografica. L'immagine popolare di Ulysses S. Grant a cavallo durante la Guerra Civile è in realtà un composto di diverse fotografie. La Russia stalinista ha fatto un uso massiccio delle immagini dei dottorati per scopi di propaganda. Nel 1982, il National Geographic cercò di suscitare scalpore modificando le piramidi di Giza per adattarle alla loro copertura.
Se sei un fotoreporter e stai cercando di riflettere accuratamente i soggetti, non dovresti in alcun modo mescolare o distorcere le immagini. La National Press Photographers Association (NPPA) è molto specifica al riguardo nel suo Codice Etico, in cui si afferma:
Il montaggio dovrà preservare la dignità del materiale e dello sfondo delle immagini fotografiche. Non modificare le immagini né incorporare o modificare l'audio in alcun modo che possa ingannare gli spettatori o fuorviare i soggetti.
La manipolazione fotografica serve per un discorso creativo ed estetico, non per l'inganno. Tenendo questo in mente, ecco come posizionare le balene nel cielo, gli aerei nell'oceano e i pianeti lontani nel cielo sopra la terra.
Conosci i tuoi obiettivi e pianifica in anticipo.
Prima di combinare alcune immagini o manipolarle, considera cosa stai cercando di fare. "Devi avere un'immagine molto chiara di ciò che desideri", afferma Edwin Antonio, un artista che fonde la moda contemporanea con l'arte storica. «Non ti distrai in quel modo. Concentrati solo sull’obiettivo.”
Nei lavori commerciali, potresti voler eliminare gli elementi nell'inquadratura che ti distraggono dal soggetto. “La manipolazione delle immagini è sempre stata utilizzata”, afferma Antonio. “Forse c'è un bidone della spazzatura sullo sfondo o una linea sul pavimento. I miei clienti vogliono che l’attenzione sia focalizzata sul loro prodotto, piuttosto che su un oggetto casuale in giro”. Eliminando le caratteristiche visive non importanti, il sottile fotoritocco attirerà l'attenzione dello spettatore sul luogo a cui appartiene.
Se stai realizzando arte digitale, pensa a cosa combini e quali temi utilizzerai nel tuo lavoro. Scopri cosa farai prima di iniziare a lavorare. Avere una buona idea e una descrizione del prodotto finito prima di scattare con Adobe Photoshop. "È bello annotare le idee quando le hai", afferma il fotografo Ronald Ong. "Li disegno man mano che mi vengono le idee."

L’arte fotografica può infrangere le leggi della fisica e della realtà, ma deve comunque rispettare le regole della fotografia. "L'immagine che stai creando dovrebbe essere il più realistica possibile", afferma Ong. Realismo qui non significa realizzare scene che possano essere viste nella vita reale. Il fotomontaggio e l'arte digitale possono contenere anche elementi di fantascienza e fantasy. Tuttavia, i minotauri, le sirene e le scene surreali che realizzi devono avere anche un punto di vista, illuminazione, ombre e colori realistici.
Utilizza foto che si adattino bene l'una all'altra.
Il raggiungimento del realismo inizia con la combinazione di immagini complementari. Le foto in cui lavori dovrebbero avere qualcosa a che fare tra loro per quanto riguarda fattori come il colore e la luce. "Puoi essere brillante e sapere cosa stai facendo", afferma Valdes-Hevia, "ma se usi due immagini completamente diverse, con punti di vista o illuminazione molto diversi, dovrai fare molto di editing." Più devi modificare le tue foto, più difficile sarà il tuo lavoro.
Ottieni prospettiva adesso.
La prospettiva è la prima cosa che vuoi fare quando combini le tue immagini. Sebbene sia possibile modificare l'illuminazione e i colori in Photoshop, è molto più difficile modificare la prospettiva. Ottieni suggerimenti su come aggiungere nuovi oggetti a un'immagine o sottrarre quelli esistenti.
Adatta la luce e la tonalità.
Successivamente, bilancia l'illuminazione, passando dagli elementi più scuri a quelli più luminosi nella tua composizione. "Quando vuoi bilanciare l'illuminazione, vuoi che il colore più luminoso del tuo soggetto corrisponda al colore più scuro della tua storia", afferma Valdes-Hevia. "La stessa cosa con i punti salienti."
La corrispondenza dei colori è il passo successivo per riunire le foto. Le ombre corrispondenti e la loro gamma di colori sono significative. Lo spettatore comune potrebbe non essere in grado di spiegare perché le ombre sembrano sbagliate, ma lo noterà. "Cambio ancora le impostazioni di colore e saturazione", afferma Ong. “Assicurati che le ombre si fondano con lo sfondo. Luminosità, contrasto, ombre, luci: prova a fonderli.
Controlla i soggetti e gli elementi della fotocamera.
È possibile trovare immagini stock o altre fotografie esistenti con caratteristiche complementari, ma le foto migliori sono spesso quelle scattate in un servizio fotografico supervisionato. "Sembra sempre meglio se scatti le tue foto in modo da poterti preparare in anticipo e adattare tutta l'illuminazione e la prospettiva in anticipo", afferma Valdes-Hevia. Avere ombre e prospettive da allineare e lavorare insieme è molto più semplice se sei tu il primo a creare quelle ombre e prospettive.
Quando modifichi, assicurati di poter tornare indietro e modificare elementi o riavviare il flusso di lavoro. "Una delle prime cose che ho dovuto imparare è stata come eseguire l'editing in modo non distruttivo", afferma Valdes-Hevia. “Assicurati di poter tornare indietro più tardi e cambiare le cose che hai fatto all’inizio. Le maschere sono tue compagne.
Praticare l'arte della manipolazione delle immagini.
Creare nuove immagini da oggetti esistenti è impegnativo ma soddisfacente. L’unico modo per far sì che le cose abbiano successo è farlo. "Lavorarci su. Prova cose diverse, per favore. All'inizio non avrà un bell'aspetto, ma è tutta una questione di pratica", afferma Valdes-Hevia. “Man mano che procedi, svilupperai un occhio per il realismo, la prospettiva, l'illuminazione e i colori. Non lasciarti scoraggiare da questo.
Creare immagini composite
Crea due immagini di una singola immagine. Scopri le tecniche di fotoritocco per produrre immagini composite drammatiche.
Ottieni i dettagli delle conseguenze della doppia esposizione.
La doppia esposizione è uno degli effetti fotografici più antichi mai visti. Scopri come farlo in modo più efficace utilizzando la nuova tecnologia.
Conosci i tuoi strumenti mentre lavori. "Imparo di più giocando con Photoshop", afferma Valdes-Hevia. “Penso tra me”, ha detto, “Non ho mai cliccato su questo. Che cosa sta facendo?'” Sii interessato, chiedi informazioni e scopri di più sull'app. "Conosci il nome di ogni strumento e a cosa serve", afferma Antonio.
Aumenta le tue abilità in erba imparando tutorial sulla manipolazione delle foto. Trova esempi di manipolazione fotografica e prova a lavorare all'indietro e scopri cosa ha fatto l'artista. Gioca con le tue azioni