Tutorial Photoshop – Christmas Fairy Magic – Fantasy Art

Uma arte tão antiga quanto a própria fotografia explora a manipulação fotográfica e aprende sobre retoque fotográfico, fotomontagem, edição de imagens e outras técnicas de manipulação fotográfica.
Estamos alterando, retocando e criando novas artes fotográficas.
A manipulação de imagens não começou com a invenção do software de edição de fotos. Fotógrafos, editores e retocadores cortam, misturam e fazem novos trabalhos em propriedades existentes há mais de um século. A manipulação de imagens pode ser usada para atividades criativas, como fotomontagem surreal ou criação de mundos alienígenas na capa de romances de ficção científica. “Eu diria que é um meio próprio”, diz o fotógrafo Eduardo Valdes-Hevia. “Está em algum lugar entre a fotografia, a pintura e as artes mais convencionais.”


fotos. Continue fazendo seu próprio trabalho para tirá-lo de lá. Seus próprios mundos surgirão, assim como vocês, e sua própria visão tomará forma.

É importante compreender a história da manipulação fotográfica. A imagem popular de Ulysses S. Grant a cavalo na Guerra Civil é na verdade uma composição de várias fotografias. A Rússia stalinista fez uso intenso de imagens de doutorado para fins de propaganda. Em 1982, a National Geographic cortejou o alvoroço alterando as pirâmides de Gizé para caberem na capa.
Se você é um fotojornalista e está tentando refletir assuntos com precisão, não deve misturar ou distorcer as imagens de forma alguma. A National Press Photographers Association (NPPA) é muito específica sobre isso em seu Código de Ética, que afirma:
A edição deverá preservar a dignidade do material e do fundo das imagens fotográficas. Não modifique imagens nem incorpore ou altere o som de qualquer forma que possa enganar os espectadores ou enganar os participantes.
A manipulação fotográfica é para discurso criativo e estético, não para engano. Com isso em mente, é assim que colocamos baleias no céu, aeronaves no oceano e planetas distantes no céu acima da terra.
Conheça seus objetivos e planeje com antecedência.
Antes de combinar algumas imagens ou manipulá-las, considere o que você está tentando fazer. “Você precisa ter uma ideia muito boa do que deseja”, diz Edwin Antonio, um artista que combina moda contemporânea com belas artes históricas. “Você não se distrai assim. Concentre-se apenas no alvo.”
Em trabalhos comerciais, você pode querer eliminar os elementos do quadro que o distraem do assunto. “A manipulação de imagens sempre foi utilizada”, diz Antonio. “Talvez haja uma lata de lixo no fundo ou uma linha no chão. Meus clientes querem que a atenção esteja voltada para seus produtos, e não para um item aleatório espalhado por aí.” Ao eliminar recursos visuais sem importância, a edição sutil de fotos chamará a atenção do espectador para onde ela pertence.
Se você está fazendo arte digital, pense no que você combina e quais temas você vai usar no seu trabalho. Saiba o que você vai fazer antes de começar a trabalhar. Tenha uma boa ideia e uma descrição do seu produto acabado antes de fotografar no Adobe Photoshop. “É bom anotar ideias quando você as tem”, diz o fotógrafo Ronald Ong. “Eu os desenho conforme as ideias surgem.”

A arte fotográfica pode quebrar as leis da física e da realidade, mas ainda assim tem que obedecer às regras da fotografia. “A imagem que você está criando deve ser o mais realista possível”, diz Ong. Realismo aqui não significa fazer cenas que possam ser vistas na vida real. A fotomontagem e a arte digital também podem conter elementos de ficção científica e fantasia. No entanto, os minotauros, sereias e cenas surreais que você cria também precisam ter um ponto de vista, iluminação, sombras e cores realistas.
Use fotos que combinem bem.
Alcançar o realismo começa com a combinação de imagens complementares. As fotos nas quais você trabalha devem ter alguma relação entre si em relação a fatores como cor e luz. “Você pode ser brilhante e saber o que está fazendo”, diz Valdes-Hevia, “mas se estiver usando duas imagens completamente diferentes, com pontos de vista ou iluminação muito diferentes, você terá que fazer muito de edição.” Quanto mais você tiver para editar suas fotos, mais difícil será seu trabalho.
Obtenha perspectiva agora mesmo.
Perspectiva é a primeira coisa que você deseja fazer ao combinar suas imagens. Embora seja possível alterar a iluminação e as cores no Photoshop, é muito mais difícil alterar a perspectiva. Obtenha dicas sobre como adicionar novos objetos a uma imagem ou subtrair os existentes.
Ajuste a luz e a tonalidade.
Depois disso, equilibre a iluminação, passando dos elementos mais escuros para os mais claros da sua composição. “Quando você deseja equilibrar a iluminação, você deseja combinar a cor mais brilhante do seu assunto com a cor mais escura da sua história”, diz Valdes-Hevia. “A mesma coisa com os destaques.”
A correspondência de cores é o próximo passo para reunir as fotos. As sombras correspondentes e sua gama de cores são significativas. O espectador comum pode não ser capaz de explicar por que as sombras parecem erradas, mas notará isso. “Ainda mudo as configurações de cor e saturação”, diz Ong. “Certifique-se de que as sombras se misturem ao fundo. Brilho, contraste, sombras, realces – tente combiná-los.”
Controle assuntos e elementos da câmera.
É possível encontrar imagens de banco de imagens ou outras fotografias existentes com recursos complementares, mas as melhores fotos geralmente são aquelas que você captura em uma sessão de fotos supervisionada. “Sempre fica melhor se você tirar suas próprias fotos para que possa se preparar com antecedência e ajustar toda a iluminação e perspectiva de antemão”, diz Valdes-Hevia. Ter sombras e perspectivas para alinhar e trabalhar juntas é muito mais fácil se você for o primeiro a criar essas sombras e perspectivas.
Ao editar, certifique-se de poder voltar e alterar coisas ou reiniciar seu fluxo de trabalho. “Uma das primeiras coisas que tive que aprender foi como editar de forma não destrutiva”, diz Valdes-Hevia. “Certifique-se de poder voltar mais tarde e mudar as coisas que você fez no início. As máscaras são suas companheiras.
Praticando a arte da manipulação de imagens.
Criar novas imagens a partir de objetos existentes é desafiador, mas satisfatório. A única maneira de tornar as coisas bem-sucedidas é fazê-lo. "Trabalhe nisso. Experimente coisas diferentes, por favor. Não vai parecer muito bom no início, mas é tudo uma questão de prática”, diz Valdes-Hevia. “Você desenvolverá uma visão para realismo, perspectiva, iluminação e cores à medida que avança. Não desanime com isso.”
Crie imagens compostas
Faça duas imagens de uma única imagem. Descubra as técnicas de edição de fotos para produzir imagens compostas dramáticas.
Obtenha os detalhes das consequências da dupla exposição.
A dupla exposição é um dos efeitos fotográficos mais antigos já vistos. Aprenda como fazer isso de forma mais eficaz usando novas tecnologias.
Conheça suas ferramentas enquanto você trabalha. “Aprendo mais brincando no Photoshop”, diz Valdes-Hevia. “Penso comigo mesmo”, disse ele, “nunca cliquei nisso. O que ele está fazendo?'” Interesse-se, pergunte e conheça o aplicativo. “Saiba o nome de cada ferramenta e para que serve”, diz Antonio.
Aumente suas habilidades iniciais aprendendo tutoriais de manipulação de fotos. Encontre exemplos de manipulação de fotos e tente retroceder e descubra o que o artista fez. Brinque com seu estoque