Poradnik Photoshopa – Magia świątecznych wróżek – Sztuka fantasy

Sztuka tak stara jak sama fotografia zgłębia manipulację zdjęciami i uczy się retuszowania zdjęć, fotomontażu, edycji obrazów i innych technik manipulacji zdjęciami.
Przerabiamy, retuszujemy i tworzymy nowe fotosztuki.
Manipulacja obrazem nie rozpoczęła się wraz z wynalezieniem oprogramowania do edycji zdjęć. Fotografowie, redaktorzy i retuszerzy wycinają, miksują i wykonują nowe prace na istniejących obiektach od ponad wieku. Manipulację obrazem można wykorzystać do zajęć twórczych, takich jak surrealistyczny fotomontaż lub tworzenie obcych światów na okładkach powieści science fiction. „Nazwałbym to własnym medium” – mówi fotograf Eduardo Valdes-Hevia. „To coś pomiędzy fotografią, malarstwem i sztukami bardziej konwencjonalnymi”.


kino. Rób dalej swoje, żeby się stąd wydostać. Twoje własne światy wyłonią się tak jak ty, a twoja własna wizja nabierze kształtu.

Ważne jest, aby zrozumieć historię manipulacji zdjęciami. Popularny obraz Ulyssesa S. Granta na koniu podczas wojny secesyjnej jest w rzeczywistości złożeniem kilku fotografii. Stalinowska Rosja w dużym stopniu wykorzystywała obrazy doktoratów do celów propagandowych. W 1982 roku „National Geographic” chcąc wywołać zamieszanie, przerobił piramidy w Gizie tak, aby pasowały do ​​okładki.
Jeśli jesteś fotoreporterem i starasz się wiernie oddać fotografowane osoby, nie powinieneś w żaden sposób mieszać ani zniekształcać zdjęć. Krajowe Stowarzyszenie Fotografów Prasowych (NPPA) wypowiada się na ten temat bardzo szczegółowo w swoim Kodeksie Etycznym, który stanowi:
Montaż powinien zachować godność materiału i tła obrazów fotograficznych. Nie modyfikuj obrazów, nie włączaj ani nie zmieniaj dźwięku w żaden sposób, który mógłby zwieść widzów lub osoby badane.
Manipulacja zdjęciami służy twórczej i estetycznej wypowiedzi, a nie oszustwu. Mając to na uwadze, oto jak umieścić wieloryby na niebie, samoloty w oceanie i odległe planety na niebie nad Ziemią.
Poznaj swoje cele i planuj na przyszłość.
Zanim połączysz kilka obrazów lub zaczniesz nimi manipulować, zastanów się, co próbujesz zrobić. „Musisz mieć bardzo dobry obraz tego, czego chcesz” – mówi Edwin Antonio, artysta łączący współczesną modę z historyczną sztuką piękną. – Nie można się w ten sposób rozpraszać. Skoncentruj się tylko na celu.
W przypadku prac komercyjnych warto wyeliminować elementy z kadru, które odwracają uwagę od fotografowanego obiektu. „Zawsze stosowano manipulację obrazem” – mówi Antonio. „Może w tle widać kosz na śmieci albo linię na podłodze. Moi klienci chcą, aby uwaga była skupiona na ich produkcie, a nie na przypadkowym przedmiocie leżącym w pobliżu”. Pozbywając się nieistotnych cech wizualnych, subtelna edycja zdjęć zwróci uwagę widza tam, gdzie powinno być.
Jeśli tworzysz sztukę cyfrową, zastanów się, co połączysz i jakich motywów użyjesz w swojej pracy. Zanim zaczniesz pracować, wiesz, co będziesz robić. Zanim zaczniesz fotografować w programie Adobe Photoshop, przygotuj dobry pomysł i opis gotowego produktu. „Przyjemnie jest zapisywać pomysły, kiedy już je masz” – mówi fotograf Ronald Ong. „Rysuję je, gdy pojawiają się pomysły”.

Sztuka fotograficzna może łamać prawa fizyki i rzeczywistości, ale wciąż musi przestrzegać zasad fotografii. „Twolony obraz powinien być jak najbardziej realistyczny” – mówi Ong. Realizm nie oznacza tu tworzenia scen, które można zobaczyć w prawdziwym życiu. Fotomontaż i sztuka cyfrowa mogą również zawierać elementy science-fiction i fantasy. Jednak tworzone przez Ciebie minotaury, syreny i surrealistyczne sceny również muszą mieć realistyczny punkt widzenia, oświetlenie, cienie i kolor.
Używaj zdjęć, które dobrze do siebie pasują.
Osiągnięcie realizmu zaczyna się od połączenia uzupełniających się obrazów. Zdjęcia, nad którymi pracujesz, powinny mieć ze sobą coś wspólnego pod względem takich czynników, jak kolor i światło. „Możesz być genialny i wiedzieć, co robisz” – mówi Valdes-Hevia – „ale jeśli użyjesz dwóch zupełnie różnych obrazów, z bardzo różnymi punktami widzenia i oświetleniem, będziesz musiał dużo zrobić redagowania.” Im więcej musisz edytować swoje zdjęcia, tym cięższa jest Twoja praca.
Uzyskaj perspektywę już teraz.
Perspektywa to pierwsza rzecz, którą chcesz zrobić podczas łączenia obrazów. Chociaż w Photoshopie można zmieniać oświetlenie i kolory, znacznie trudniej jest zmienić perspektywę. Uzyskaj wskazówki, jak dodawać nowe obiekty do obrazu lub odejmować istniejące.
Dopasuj światło i odcień.
Następnie zrównoważ oświetlenie, przechodząc od najciemniejszych do najjaśniejszych elementów kompozycji. „Jeśli chcesz zrównoważyć oświetlenie, chcesz dopasować najjaśniejszy kolor fotografowanego obiektu do najciemniejszego koloru w Twojej historii” – mówi Valdes-Hevia. „To samo z najważniejszymi momentami.”
Dopasowanie Dopasowanie kolorów to kolejny krok w łączeniu zdjęć. Istotne jest dopasowanie cieni i ich gama kolorystyczna. Zwykły widz może nie być w stanie wyjaśnić, dlaczego cienie wyglądają źle, ale zauważy to. „Nadal zmieniam ustawienia kolorów i nasycenia” – mówi Ong. „Upewnij się, że cienie wtapiają się w tło. Jasność, kontrast, cienie, światła — spróbuj to połączyć”.
Kontroluj obiekty i elementy kamery.
Można znaleźć obrazy stockowe lub inne istniejące fotografie z dodatkowymi funkcjami, ale najlepsze zdjęcia to często te, które uchwycisz podczas nadzorowanej sesji zdjęciowej. „Zawsze wygląda lepiej, jeśli robisz własne zdjęcia, dzięki czemu możesz przygotować się z wyprzedzeniem i dopasować całe oświetlenie i perspektywę” – mówi Valdes-Hevia. Dopasowanie cieni i perspektyw do siebie i współpraca jest dużo łatwiejsza, jeśli to Ty jako pierwszy stworzyłeś te cienie i perspektywy.
Podczas edycji upewnij się, że możesz wrócić i zmienić elementy lub ponownie uruchomić przepływ pracy. „Jedną z pierwszych rzeczy, których musiałem się nauczyć, była nieniszcząca edycja” – mówi Valdes-Hevia. „Upewnij się, że będziesz mógł wrócić później i zmienić rzeczy, które zrobiłeś na początku. Maski są twoimi przyjaciółmi.”
Ćwiczenie sztuki manipulacji obrazami.
Tworzenie nowych obrazów z istniejących obiektów jest wyzwaniem, ale daje satysfakcję. Jedynym sposobem, aby wszystko zakończyło się sukcesem, jest to zrobić. "Popracuj nad tym. Spróbuj różnych rzeczy, proszę. Na początku nie będzie to wyglądało świetnie, ale wszystko zależy od praktyki” – mówi Valdes-Hevia. „W miarę upływu czasu rozwiniesz w sobie wyczucie realizmu, perspektywy, oświetlenia i kolorów. Nie zniechęcaj się tym.”
Twórz obrazy złożone
Utwórz dwa obrazy z jednego obrazu. Odkryj techniki edycji zdjęć, aby uzyskać dramatyczne obrazy złożone.
Poznaj szczegóły konsekwencji podwójnego narażenia.
Podwójna ekspozycja to jeden z najstarszych efektów fotograficznych, jakie kiedykolwiek widziano. Dowiedz się, jak robić to skuteczniej, korzystając z nowych technologii.
Poznaj swoje narzędzia podczas pracy. „Najwięcej uczę się, bawiąc się Photoshopem” – mówi Valdes-Hevia. „Myślę sobie” – powiedział – „nigdy tego nie kliknąłem. Co to robi?” Zainteresuj się, pytaj i poznawaj aplikację. „Poznaj nazwę każdego narzędzia i jego zastosowanie” – mówi Antonio.
Zwiększ swoje umiejętności, ucząc się samouczków dotyczących manipulacji zdjęciami. Znajdź przykłady manipulacji zdjęciami i spróbuj cofnąć się w czasie, aby dowiedzieć się, czego dokonał artysta. Pobaw się swoimi zapasami