Tutorial de Photoshop – Magia de hadas navideñas – Arte de fantasía

Un arte tan antiguo como la fotografía misma explora la manipulación fotográfica y aprende sobre retoque fotográfico, fotomontaje, edición de imágenes y otras técnicas de manipulación fotográfica.
Estamos alterando, retocando y creando nuevas fotografías artísticas.
La manipulación de imágenes no comenzó con la invención del software de edición de fotografías. Fotógrafos, editores y retocadores han estado cortando, mezclando y realizando nuevos trabajos en propiedades existentes durante más de un siglo. La manipulación de imágenes se puede utilizar para actividades creativas como el fotomontaje surrealista o la creación de mundos extraterrestres en la portada de novelas de ciencia ficción. “Yo lo llamaría un medio en sí mismo”, dice el fotógrafo Eduardo Valdés-Hevia. "Está en algún lugar entre la fotografía, la pintura y las artes más convencionales".


fotos. Sigue haciendo tu propio trabajo para sacarlo de allí. Tus propios mundos surgirán a medida que lo hagas tú, y tu propia visión tomará forma.

Es importante comprender la historia de la manipulación fotográfica. La popular imagen de Ulysses S. Grant a caballo en la Guerra Civil es en realidad una combinación de varias fotografías. La Rusia estalinista ha hecho un uso intensivo de imágenes doctorales con fines propagandísticos. En 1982, National Geographic provocó el revuelo alterando las pirámides de Giza para que encajaran en su cubierta.
Si eres un fotoperiodista y estás tratando de reflejar con precisión a los sujetos, no debes mezclar ni distorsionar las imágenes de ninguna manera. La Asociación Nacional de Fotógrafos de Prensa (NPPA) es muy específica al respecto en su Código de Ética, que establece:
La edición debe preservar la dignidad del material y el fondo de las imágenes fotográficas. No modifique imágenes ni incorpore o cambie el sonido de ninguna manera que pueda engañar a los espectadores o despistar a los sujetos.
La manipulación de fotografías es para un discurso creativo y estético, no para engañar. Con eso en mente, así es como se colocan ballenas en el cielo, aviones en el océano y planetas lejanos en el cielo sobre la Tierra.
Conozca sus objetivos y planifique con anticipación.
Antes de combinar algunas imágenes o manipularlas, considere lo que está intentando hacer. “Necesitas tener una muy buena idea de lo que quieres”, dice Edwin Antonio, un artista que combina la moda contemporánea con las bellas artes históricas. “No te distraes de esa manera. Concéntrate sólo en el objetivo”.
En el trabajo comercial, es posible que desees eliminar los elementos del encuadre que te distraigan del sujeto. “Siempre se ha utilizado la manipulación de imágenes”, dice Antonio. “Tal vez haya un bote de basura al fondo o una línea en el piso. Mis clientes quieren que la atención se centre en su producto, en lugar de en un elemento aleatorio por ahí”. Al deshacerse de características visuales sin importancia, la edición sutil de fotografías atraerá la atención del espectador hacia donde pertenece.
Si estás haciendo arte digital, piensa en qué combinas y qué temas vas a utilizar en tu trabajo. Sepa lo que va a hacer antes de empezar a trabajar. Tenga una buena idea y una descripción de su producto terminado antes de disparar con Adobe Photoshop. "Es agradable escribir ideas cuando las tienes", dice el fotógrafo Ronald Ong. "Los dibujo a medida que surgen ideas".

El arte fotográfico puede romper las leyes de la física y la realidad, pero aun así tiene que respetar las reglas de la fotografía. "La imagen que estás creando debe ser lo más realista posible", dice Ong. Realismo aquí no significa hacer escenas que puedan verse en la vida real. El fotomontaje y el arte digital también pueden contener elementos de ciencia ficción y fantasía. Sin embargo, los minotauros, sirenas y escenas surrealistas que realices también deben tener un punto de vista, iluminación, sombras y color realistas.
Utilice fotografías que encajen bien.
Lograr el realismo comienza con la combinación de imágenes complementarias. Las fotografías en las que trabajes deben tener algo que ver entre sí en cuanto a factores como el color y la luz. "Puedes ser brillante y saber lo que estás haciendo", dice Valdés-Hevia, "pero si estás usando dos imágenes que son completamente diferentes, con puntos de vista o iluminación muy diferentes, tendrás que hacer muchas cosas". de edición”. Cuanto más tengas que editar tus fotos, más difícil será tu trabajo.
Obtenga perspectiva ahora mismo.
La perspectiva es lo primero que desea hacer cuando combina sus imágenes. Aunque es posible cambiar la iluminación y los colores en Photoshop, es mucho más difícil alterar la perspectiva. Obtenga consejos sobre cómo agregar nuevos objetos a una imagen o restar los existentes.
Ajusta la luz y el tono.
Después de eso, equilibra la iluminación, pasando de los elementos más oscuros a los más brillantes de tu composición. "Cuando quieres equilibrar la iluminación, debes hacer coincidir el color más brillante del sujeto con el color más oscuro de tu historia", dice Valdés-Hevia. "Lo mismo ocurre con los aspectos más destacados".
La combinación de colores es el siguiente paso para unir fotografías. Es importante combinar las sombras y su gama de colores. El espectador común y corriente tal vez no sea capaz de explicar por qué las sombras se ven mal, pero lo notará. "Todavía cambio los ajustes de color y saturación", dice Ong. “Asegúrate de que las sombras se mezclen con el fondo. Brillo, contraste, sombras, luces: intenta combinarlos”.
Controla sujetos y elementos de la cámara.
Es posible encontrar imágenes de archivo u otras fotografías existentes con características complementarias, pero las mejores fotografías suelen ser las que se capturan en una sesión fotográfica supervisada. "Siempre se ve mejor si tomas tus propias fotos para poder prepararte con anticipación y adaptar toda la iluminación y la perspectiva de antemano", dice Valdés-Hevia. Tener sombras y perspectivas para alinear y trabajar juntas es mucho más fácil si eres tú quien creó esas sombras y perspectivas por primera vez.
Cuando edites, asegúrate de poder regresar y cambiar cosas o reiniciar tu flujo de trabajo. "Una de las primeras cosas que tuve que aprender fue cómo editar de forma no destructiva", dice Valdés-Hevia. “Asegúrate de poder volver más tarde y cambiar las cosas que hiciste al principio. Las máscaras son compañeras tuyas”.
Practicar el arte de la manipulación de imágenes.
Crear nuevas imágenes a partir de objetos existentes es un desafío pero satisfactorio. La única manera de hacer que las cosas tengan éxito es hacerlo. "Trabajar en ello. Pruebe cosas diferentes, por favor. Al principio no se verá muy bien, pero todo es cuestión de práctica”, dice Valdés-Hevia. “A medida que avanzas, desarrollarás un ojo para el realismo, la perspectiva, la iluminación y los colores. No te desanimes por eso”.
Crear imágenes compuestas
Haz dos imágenes de una sola imagen. Descubra las técnicas de edición de fotografías para producir imágenes compuestas espectaculares.
Obtenga los detalles de las consecuencias de la doble exposición.
La doble exposición es uno de los efectos fotográficos más antiguos jamás vistos. Aprenda cómo hacer esto de manera más efectiva utilizando nueva tecnología.
Conozca sus herramientas mientras trabaja. "Aprendo más jugando con Photoshop", dice Valdés-Hevia. “Creo que nunca hice clic en esto”, dijo. ¿Qué está haciendo?'” Interésate, consulta y aprende sobre la aplicación. “Conoce el nombre de cada herramienta y para qué sirve”, afirma Antonio.
Aumente sus habilidades en ciernes aprendiendo tutoriales de manipulación de fotografías. Encuentre ejemplos de manipulación fotográfica, intente trabajar hacia atrás y descubra qué hizo el artista. Juega con tus acciones