포토샵 튜토리얼 – 크리스마스 요정 마술 – 판타지 아트

사진만큼 오래된 예술은 사진 조작을 탐구하고 사진 수정, 포토 몽타주, 이미지 편집 및 기타 사진 조작 기술에 대해 배웁니다.
우리는 새로운 사진 예술을 변경하고, 수정하고, 창조하고 있습니다.
이미지 조작은 사진 편집 소프트웨어의 발명으로 시작된 것이 아닙니다. 사진작가, 편집자, 리터칭 전문가들은 100년 넘게 기존 자산을 자르고, 혼합하고, 새로운 작품을 만들어 왔습니다. 이미지 조작은 초현실적인 포토몽타주나 SF 소설 표지에 외계 세계를 창조하는 등 창의적인 작업에 사용될 수 있습니다. 사진작가 Eduardo Valdes-Hevia는 “나는 그것을 그 자체의 매체라고 부르고 싶습니다.”라고 말합니다. "이것은 사진, 회화, 그리고 보다 전통적인 예술 사이의 어딘가에 있습니다."


영화. 거기에서 벗어나려면 자신의 일을 계속하십시오. 당신처럼 당신 자신의 세계가 나타날 것이고, 당신 자신의 비전이 구체화될 것입니다.

사진 조작의 역사를 이해하는 것이 중요합니다. 남북 전쟁에서 말을 탄 Ulysses S. Grant의 인기 이미지는 실제로 여러 사진을 합성한 것입니다. 스탈린주의 러시아는 선전 목적으로 박사 학위 이미지를 많이 사용했습니다. 1982년 내셔널 지오그래픽(National Geographic)은 기자의 피라미드를 표지에 맞게 변경하여 소란을 일으켰습니다.
당신이 사진기자이고 피사체를 정확하게 반영하려고 한다면, 어떠한 경우에도 이미지를 혼합하거나 왜곡해서는 안 됩니다. 전국 언론 사진가 협회(NPPA)는 윤리 강령에서 이에 대해 매우 구체적으로 명시하고 있습니다.
편집은 사진 이미지의 소재와 배경의 품격을 보존해야 합니다. 시청자를 속이거나 주체를 오도할 수 있는 방식으로 이미지를 수정하거나 사운드를 포함 또는 변경하지 마십시오.
사진 조작은 속임수가 아닌 창의적이고 미적인 표현을 위한 것입니다. 이를 염두에 두고 고래를 하늘에, 항공기를 바다에, 머나먼 행성을 지구 위 하늘에 배치하는 방법입니다.
목표를 알고 미리 계획하세요.
일부 이미지를 결합하거나 조작하기 전에 무엇을 하려는지 생각해 보세요. 현대 패션과 역사적 순수 예술을 결합하는 예술가 Edwin Antonio는 "당신이 원하는 것에 대한 아주 좋은 그림이 필요합니다"라고 말합니다. “그런 식으로는 주의가 산만해지지 않습니다. 목표에만 집중하세요.”
상업 작업에서는 프레임에서 피사체에 집중하는 데 방해가 되는 요소를 제거하고 싶을 수도 있습니다. Antonio는 “이미지 조작은 항상 사용되어 왔습니다.”라고 말합니다. “어쩌면 배경에 쓰레기통이 있거나 바닥에 줄이 있을 수도 있어요. 내 고객은 주변에 아무렇게나 놓여 있는 품목보다는 제품에 관심이 집중되기를 원합니다.” 중요하지 않은 시각적 특징을 제거하고 섬세한 사진 편집을 통해 시청자의 관심을 끌 수 있습니다.
디지털 아트를 만들고 있다면 무엇을 결합할지, 작품에 어떤 테마를 사용할지 생각해 보세요. 일을 시작하기 전에 무엇을 할지 알아보세요. Adobe Photoshop을 촬영하기 전에 완성된 제품에 대한 좋은 아이디어와 설명을 준비하세요. 사진작가 Ronald Ong은 “아이디어가 떠오르면 적어 두는 것이 좋습니다.”라고 말합니다. "아이디어가 떠오르는 대로 그려요."

사진 예술은 물리 법칙과 현실 법칙을 깨뜨릴 수 있지만, 그래도 사진 촬영 규칙을 준수해야 합니다. Ong은 “만드는 이미지는 최대한 현실적이어야 합니다.”라고 말합니다. 여기서 리얼리즘이란 현실에서 볼 수 있는 장면을 만드는 것을 의미하지 않는다. 포토몽타주와 디지털 아트에는 공상과학 및 판타지 요소도 포함될 수 있습니다. 그러나 당신이 만드는 미노타우르스, 사이렌, 초현실적인 장면에도 사실적인 관점, 조명, 그림자 및 색상이 필요합니다.
잘 어울리는 사진을 사용하세요.
사실주의 달성은 상호보완적인 이미지의 결합에서 시작됩니다. 작업하는 사진은 색상, 빛 등의 요소와 관련하여 서로 관련이 있어야 합니다. Valdes-Hevia는 이렇게 말합니다. “훌륭하고 자신이 무엇을 하고 있는지 알 수 있습니다. 하지만 시점이나 조명이 매우 다른 완전히 다른 두 개의 이미지를 사용하는 경우 많은 작업을 수행해야 합니다. 편집 중입니다.” 사진을 편집해야 하는 횟수가 많아질수록 작업은 더욱 어려워집니다.
지금 당장 관점을 가지세요.
원근법은 이미지를 결합할 때 가장 먼저 하고 싶은 일입니다. Photoshop에서는 조명과 색상을 변경할 수 있지만 원근감을 변경하는 것은 훨씬 더 어렵습니다. 이미지에 새 개체를 추가하거나 기존 개체를 빼는 방법에 대한 팁을 얻으세요.
빛과 색조를 맞추세요.
그런 다음 컴포지션에서 가장 어두운 요소부터 가장 밝은 요소까지 조명의 균형을 맞추세요. Valdes-Hevia는 “조명의 균형을 맞추고 싶다면 피사체의 가장 밝은 색상을 역사상 가장 어두운 색상과 일치시켜야 합니다.”라고 말합니다. “하이라이트도 마찬가지예요.”
일치하는 색상 일치는 사진을 하나로 묶는 다음 단계입니다. 일치하는 그림자와 색상 범위가 중요합니다. 일반 관객은 그림자가 왜 잘못 보이는지 설명할 수 없지만 그 사실을 알아차릴 것입니다. Ong은 “여전히 색상과 채도 설정을 변경합니다.”라고 말합니다. “그림자가 배경과 조화를 이루는지 확인하세요. 밝기, 대비, 그림자, 하이라이트 등을 혼합해 보세요.”
피사체와 카메라 요소를 제어합니다.
보완적인 기능을 갖춘 스톡 이미지나 기타 기존 사진을 찾는 것이 가능하지만 최고의 사진은 감독 사진 촬영에서 캡처한 사진인 경우가 많습니다. Valdes-Hevia는 "미리 준비하고 모든 조명과 관점을 미리 맞출 수 있도록 직접 사진을 찍으면 항상 더 좋아 보입니다."라고 말합니다. 그림자와 관점을 처음으로 만든 사람이라면 그림자와 관점을 정렬하고 함께 작업하는 것이 훨씬 쉽습니다.
편집할 때 돌아가서 내용을 변경하거나 작업 흐름을 다시 시작할 수 있는지 확인하세요. Valdes-Hevia는 “제가 가장 먼저 배워야 했던 것 중 하나는 비파괴적으로 편집하는 방법이었습니다.”라고 말합니다. “나중에 돌아가서 처음에 했던 일을 변경할 수 있는지 확인하세요. 마스크는 당신의 친구입니다.”
이미지 조작 기술을 연습합니다.
기존 개체에서 새로운 이미지를 만드는 것은 어렵지만 만족스럽습니다. 일을 성공시키는 유일한 방법은 그것을 하는 것입니다. "일하는 중입니다. 다양한 시도를 해보세요. 처음에는 좋아 보이지 않을 수도 있지만 연습이 중요합니다.”라고 Valdes-Hevia는 말합니다. “과정을 진행하면서 현실감, 원근감, 조명, 색상에 대한 안목이 발달하게 될 것입니다. 그것 때문에 낙심하지 마세요.”
합성 이미지 만들기
하나의 사진으로 두 개의 이미지를 만듭니다. 극적인 합성 이미지를 생성하는 사진 편집 기술을 알아보세요.
이중 노출의 결과에 대해 자세히 알아보십시오.
이중 노출은 지금까지 본 가장 오래된 사진 효과 중 하나입니다. 새로운 기술을 사용하여 이를 더욱 효과적으로 수행하는 방법을 알아보세요.
작업하는 동안 도구를 알아 두십시오. Valdes-Hevia는 “저는 Photoshop에서 가장 많이 놀면서 배웠습니다.”라고 말합니다. "내 생각에는 나는 이것을 클릭한 적이 없다"고 그는 말했다. 뭐 하는 거야?'” 앱에 대해 관심을 갖고 문의하고 알아보세요. Antonio는 “각 도구의 이름과 용도를 알아두세요.”라고 말합니다.
사진 조작 튜토리얼을 학습하여 신진 기술을 향상시키세요. 사진 조작의 예를 찾아 거꾸로 작업해 보고 아티스트가 무엇을 했는지 알아보세요. 주식을 갖고 놀아보세요