Den fullständiga guiden om hur du tar bättre porträttfoton

Ett bra porträtt har en tendens att fängsla och förvåna betraktaren. Foton, särskilt porträtt, projicerar känslor och konsten att ta ett kvalitetsporträttfoto är inte lätt att bemästra. Följande guide ger dig möjligheten att ta kvalitetsporträtt utan att behöva vara en professionell och du kommer att kunna göra det utan att spendera mycket tid.

Vad är ett porträtt?

Ett porträtt är en målning, fotografi, skulptur eller annan konstnärlig representation av en person, där ansiktet och dess uttryck är dominerande. Avsikten är att visa personens likhet, personlighet och till och med humöret. Av denna anledning är ett porträtt i fotografi i allmänhet inte en ögonblicksbild, utan en sammansatt bild av en person i stillastående position. Ett porträtt visar ofta en person som tittar direkt på målaren eller fotografen, för att på bästa sätt kunna engagera motivet med betraktaren.

Källa Wikipedia.org

Steg 1: Skjutsessionen

Följ dessa steg för ett porträtt av bra kvalitet:

A. Välj lämplig bakgrund:

I ett porträtt vill du att all uppmärksamhet pekar mot motivets ansikte. Genom att välja rätt bakgrund kan fokus ställas in på ansiktet. Undvik föremål i bakgrunden eller en upptagen bakgrund, att välja en bakgrund är ett viktigt steg.

B. Låt inte bakgrunden sticka ut:

Att gå med en neutral färg är rätt val och Om du suddar det något kommer motivet att sticka ut ännu längre. Detta görs genom att använda ett grunt djup för att ta fotot. Du kan göra detta genom att fotografera motivet på nära håll med en större bländarinställning på din kamera eller genom att använda ett zoomobjektiv. Om du inte vet hur du gör detta kan det göras senare med ditt favoritprogram för fotoredigering.

C. Håll fokus på motivets ögon:

Håll ögonen i mitten av porträttet och bestäm vilken typ av stämning du vill att tittaren ska känna, du kan använda en halvprofilerad bild eller en rak pose, det är upp till dig och vilken stämning du vill att tittaren ska känna, det enkla tillägget av ett leende eller flin kan åstadkomma detta mycket bra. Om motivets egenskaper ändras det minsta kan du fånga vilken given effekt som helst som du som fotograf vill fånga. Du kan till exempel förvandla en kvinna till ett monster, genom att bara röra ögonen!

D. Håll belysningen naturlig:

Du kommer att vilja göra detta om det alls är möjligt för att behålla hudens naturliga värme och färg. Ett bra sätt att fotografera ett porträtt skulle vara att göra det utomhus med solen vid motivprofilen. För mycket sol i bakgrunden av fotot kommer att resultera i skuggning och förvrängning av funktionerna samt färgerna i ansiktet. Om du fotar ditt foto inomhus, se till att använda en indirekt form av belysning detta kommer att ljusa upp rummet utan effekterna av att spola ansiktet av dess naturliga färger. Detta kan göras genom att placera belysning runt motivet utan att faktiskt sikta direkt på motivet eftersom resultatet kan bli detsamma som ett överbelyst utomhusfoto, vilket skapar en utspolad look i motivet och förlorar livskraften i naturliga färger.

E. Övning ger färdighet:

Detta görs genom att helt enkelt ta flera bilder, i digitalkamera ålder det tillkommer ingen extra kostnad för att ta extra bilder, på så sätt kan du välja det foto som blivit bäst för dig. Det här är ingen tid att vara blyg, proffsen gör det och du kan också helt enkelt posera ditt motiv i olika poser, med olika ljus och öva med alla dina färger. Experimentera med belysning, bakgrundsfärger som är mörkare eller ljusare och djupare och fortsätt fotografera. Att ta för många bilder är bättre än att inte räcka till när du försöker hitta den du gillar mest, det är lättare att hitta den perfekta bilden bland 500 än det är att hitta på 5.

Steg 2: Porträttexponeringsvärden

Exponering definieras som hur mycket ljus som faktiskt kommer till kamerans sensor. Exponeringsvärdet, även känt som EV, är representativt för kamerainställningarna, detta följer med slutartiden. Betydelsen av numret kommer att förklaras tillsammans med exponeringskompensation.

Två faktorer i exponering:

Hur mycket ljus som kommer till kamerasensorn och hur lång tid sensorn exponeras. Hur lång tid den exponeras beror på slutartiden; bestämningen av hur mycket ljus som kommer igenom beror på bländarvärdet. EV representerar hur mycket ljus som kan nå sensorn, eller på sätt och vis hur exponerat det tillåter sensorn att vara. EV är beroende av hur bra scenen är upplyst. Ett exempel på detta är slutartiden och bländarvärdet tillåter samma mängd exponering i mörker eller i solljus.

exempel på full artificiell belysning

Varje EV-nummer är representativt för bländare och slutarinställningar som i slutändan har samma mängd exponering. Även om EV-numret är detsamma för alla kombinationer av bländarvärde och slutarhastigheten, kan resultatet av varje foto vara olika. Bländaren styr djupfältet och slutartiden styr mängden rörelse som fångas.

Fotografering utomhus och i rörelse, mot solljusriktningen, så att ansiktet inte lyser ordentligt på grund av felaktiga exponeringsinställningar.

När bländarinställningen till f-nummer är 1.0 och slutarhastigheten är 1 sekund, är EV-inställningen 0.0. Exponeringsvärden för olika inställningar är alla relativa till EV-numret. Varje EV-inställning sedan -1 eller +1 är representativ för att exponeringen (ljus som träffar sensorn) fördubblas eller halveras. Det här scenariot är inte troligt och du kommer förmodligen inte behöva ställa in absoluta EV-värden. På de flesta kameror kan du faktiskt inte ställa in EV-nivån. När du kommer att ställa in EVs är när sting exponeringskompensationen. Det betyder att du kan ställa in exponeringskompensationen till högre eller lägre än den automatiska detekteringen. Detta låter dig åtgärda problemen med under- och överexponering.

Vanligtvis är exponeringskompensationsvärdet +/-5EV. Och när du ställer in exponeringskompensationen kommer du att lägga till eller ta bort den inställningen. Ett enkelt exempel på detta skulle vara en inställning på +2EV som gör en bild ljusare eller överexponerad medan en inställning på -2EV skapar ett foto som är mörkt eller underexponerat. På en solig dag kan du därför ändra inställningen till -0.5 eller -1 och det gör att dina färger blir mer levande.

Du kan också ställa in EV med automatisk bracketing som gör att kameran kan ändra exponeringen för varje bild i en serie. Du kan också ställa in EV mellan bilder.

Steg 3: Fixa och lägga till sista handen med Photoshop

Vill du lägga till några extra detaljer för att få ditt foto att sticka ut och se professionellt ut? Är du en amatör som vill se ut som ett proffs? Är du trött på att alla dina bilder kommer ut som om det var barnen som tog dem? Då måste du använda Adobe Photoshop.

Du är inte ensam eftersom många proffs nu använder Photoshop för att bättra på sina bilder också. Kom bara ihåg att inte alla tar ett professionellt foto varje gång några av de bästa fotograferna har behövt göra en justering då och då. Dålig exponering, röda ögon och fingrar över linsen är bra exempel på några av de fel som alla gör; även den mest utbildade av den professionella fotografen har behövt lite hjälp med redigering.

Proffs har lätt hittat sättet att lösa dessa problem med Adobe Photoshop. Vissa proffs redigerar till och med bilder av modeller med Adobe Photoshop. De flesta bilder du ser i annonser förbättras eller rensas på något sätt med hjälp av Adobe Photoshop. De ger klarare hud och inga skavanker; du kan minska utseendet på lätta rynkor för att få huden i ansiktet att se helt felfri ut. Om en bild tas och senare upptäcks att ett dåligt akneproblem bara tappar lystern på bilden, kan detta enkelt redigeras. Det finns sätt att bli av med rodnaden och själva finnen med ett enkelt musklick . Att använda Adobe Photoshop kan till och med tillåta dig att redigera bort extra kilon eller till och med förbättra ett område som kan behöva lite extra.

Här är några saker du kan göra för att få dina foton att se ut som ett proffs tog dem:

Du kan enkelt bli av med röda ögon. Ibland händer det bara röda ögon, även om du använder en digital SLR-kamera som har röda ögon-reducering inbyggd. Med Adobe Photoshop kan du ta bort röda ögon från vilket motiv som helst, till och med familjens husdjur så att du inte längre behöver oroa dig för att se din familj och husdjur kommer ut och ser ut som någon typ av besatt demon, vi har alla de där gamla familjebilderna där vi ser ut som statister i det senaste skräckfilmer och användningen av röda ögonborttagare kommer att ta bort detta problem permanent.

Få dina färger att sticka ut. Adobe Photoshop kan inte bara rensa upp bilder, det kan förbättra utseendet på färger. Färgförbättringsverktygen kan låta dig fixa kontrast och ljusstyrka och förvandla ett underexponerat foto till ett konstverk. Det här verktyget används för att manuellt justera färger för att ge din bild ett perfekt utseende.

Du kan inte bara fixa färger, du kan bli av med alla oönskade bilder på bilden som du inte märkte när du tog den. Om du ser en papperskorg i bakgrunden kan du enkelt ta bort den papperskorgen med Adobe Photoshop. Även om det finns personer på bilden som du inte vill ha där, kan du enkelt ta bort dem med denna programvara.

Dessa idéer är bara ett par av de många funktioner du hittar i programmet Adobe Photoshop. Även en amatör kommer att se ut som en professionell när du använder det här verktyget. Adobe Photoshop är ett bra tillägg för alla som vill ha bilder som ser professionellt gjorda ut.

Du kan få denna kostnadsfria rapport så att du kan upptäcka den unika videoserien som ger fullständiga steg-för-steg-instruktioner. Detta gör att du kan bli bekant med Adobe Photoshop och få dig att köra det som ett proffs på nolltid.

Steg 4: Porträttutskrift – Förstå vad PPI och DPI är

De flesta vet vad DPI är, men det används vanligtvis fel i sammanhanget för att förklara antalet pixlar i ett visst foto, punkter per tum i ett utskrivet foto eller antalet punkter per tum som en skrivare kan göra. Vi kommer att förklara PPI och DPI och vad skillnaden är.

PPI är pixlar per tum. Det betyder i varje foto, antalet pixlar som finns i varje tum av det specifika fotot. Detta är också känt som megapixlarna i en kamerans sensor, du kan multiplicera detta med storleken på fotot för att veta PPI. Det kan låta svårt i början men följ bara följande steg-för-steg. Om PPI inte är ditt huvudsakliga problem är detta inte ett område du behöver fokusera på, men om det är viktigt, gå vidare och använd följande steg.

Allt du behöver göra är att multiplicera bildens bredd med längden på fotot för att komma fram till kvadrattumsytan för ett visst foto. Nu behöver du bara dividera antalet kvadrattum med kamerans megapixelmängd, summan blir pixlar per kvadrattum. Följande graf visar PPI för olika storlekar av en 5 megapixelkamera.

• Sida 4*6 – 456 PPI

• Sida 5*7 – 377 PPI

• Sida 8*10 – 250 PPI

• Sida 11X14 – 180 PPI

• Sida 16*20 – 125 PPI

• Sida 20*30 – 91 PPI

DPI betyder Dots per inch. Skrivarens fysiska egenskaper beskrivs av DPI. Detta talar om hur många punkter som skrivs ut av en viss skrivare. Varje prick skrivs ut på papperet i en viss storlek och DPI:n talar om hur många prickar som används på ett visst foto. En billigare skrivare kommer att ha en lägre DPI än en skrivare med högre kvalitet. DPI förklaras enkelt som antalet punkter som finns i en kvadrattum av tryckt papper. Om en skrivare säger att DPI är 120 betyder det att det finns 1200 punkter i varje kvadrattum av utskriften. När du köper en skrivare vill du ha en som kan skriva ut samma antal DPI som det finns PPI i ett foto. Om din DPI är lägre än den för PPI, kommer det att resultera i ett foto av lägre kvalitet och om siffrorna är omvända, måste det användas mer DPI för att ta upp utrymmet i PPI. DPI har faktiskt ingenting att göra med pappersstorleken; det är ett fast nummer som en viss skrivare är kapabel till.

Hoppas detta kommer att hjälpa dig att fotografera, retuschera och skriva ut dina porträtt. Kom ihåg att det är en svår uppgift, inte alla klarar av och det krävs mycket övning tills du uppnår bra resultat.

Se även vår HDR Photoshop Actions verktygslåda för att omedelbart fixa dina färger och exponering.