Den fullstendige veiledningen om hvordan du tar bedre portrettbilder

Et flott portrett har en tendens til å fengsle og forbløffe betrakteren. Bilder, spesielt portretter, projisere følelser og kunsten til å ta et kvalitetsportrettbilde er ikke lett å mestre. Følgende guide vil gi deg muligheten til å ta kvalitetsportretter uten å måtte være profesjonell, og du vil kunne gjøre det uten å bruke mye tid.

Hva er et portrett?

Et portrett er et maleri, fotografi, skulptur eller annen kunstnerisk representasjon av en person, der ansiktet og dets uttrykk er dominerende. Hensikten er å vise personens likhet, personlighet og til og med humøret. Av denne grunn er et portrett i fotografering vanligvis ikke et øyeblikksbilde, men et sammensatt bilde av en person i en stillestående stilling. Et portrett viser ofte en person som ser direkte på maleren eller fotografen, for mest mulig vellykket å engasjere motivet med betrakteren.

Kilde Wikipedia.org

Trinn 1: Skyteøkten

Følg disse trinnene for å få et portrett av god kvalitet:

A. Velg riktig bakteppe:

I et portrett vil du at all oppmerksomhet peker mot ansiktet til motivet. Ved å velge riktig bakteppe kan fokus settes på ansiktet. Unngå gjenstander i bakgrunnen eller en travel bakgrunn, valg av bakgrunn er et viktig skritt.

B. Ikke la bakgrunnen skille seg ut:

Å gå med en nøytral farge er det riktige valget og hvis du gjør det litt uskarpt, kan motivet skille seg ut enda lenger. Dette gjøres ved å bruke en liten dybde for å ta bildet. Du kan gjøre dette ved å fotografere motivet på nært hold med en større blenderåpning på kameraet eller ved å bruke et zoomobjektiv. Hvis du ikke vet hvordan du gjør dette, kan det gjøres senere ved å bruke ditt favorittprogram for bilderedigering.

C. Hold fokus på motivets øyne:

Hold øynene i midten av portrettet og bestem hvilken type stemning du vil at betrakteren skal føle, du kan bruke et semi-profilert bilde eller en rett på positur, det er opp til deg og stemningen du vil at betrakteren skal føle, den enkle tilsetningen av et smil eller glis kan oppnå dette veldig bra. Motivets funksjoner hvis de endres det minste, kan tillate deg å fange en gitt effekt som du som fotograf ønsker å fange. For eksempel kan du gjøre en kvinne til et monster, ved ikke å berøre annet enn øynene!

D. Hold belysningen naturlig:

Du vil ønske å gjøre dette hvis det er mulig for å beholde hudens naturlige varme og farge. En god måte å ta et portrett på ville være å gjøre det utendørs med solen ved motivprofilen. For mye sol i bakgrunnen av bildet vil resultere i skyggelegging og forvrengning av funksjonene samt fargene i ansiktet. Hvis du tar bildet innendørs, sørg for å bruke en indirekte form for belysning, dette vil lysne opp rommet uten effekten av å skylle ansiktet av dets naturlige farger. Dette kan gjøres ved å plassere lys rundt motivet uten å sikte direkte på motivet fordi resultatet kan være det samme som et overbelyst utendørsbilde, og skaper et lysende utseende i motivet og mister livskraften til naturlige farger.

E. Øvelse gjør mester:

Dette gjøres ved ganske enkelt å ta flere bilder, i digitalkamera alder er det ingen ekstra kostnad å ta ekstra bilder, på denne måten kan du velge bildet som har kommet best ut for deg. Dette er ingen tid for å være sjenert, profesjonelle gjør det, og du kan også bare posere motivet ditt i forskjellige positurer, med forskjellig belysning og øve med alle fargene dine. Eksperimenter med belysning, bakgrunnsfarger som er mørkere eller lysere og dybde og fortsett å skyte. Å ta for mange bilder er bedre enn å ikke ha nok når du prøver å finne det du liker best, det er lettere å finne det perfekte bildet blant 500 enn det er å finne på 5.

Trinn 2: Portretteksponeringsverdier

Eksponering er definert som hvor mye lys som faktisk kommer til kameraets sensor. Eksponeringsverdien, ellers kjent som EV, er representativ for kamerainnstillingene, dette går sammen med lukkerhastigheten. Betydningen av tallet vil bli forklart sammen med eksponeringskompensasjon.

To faktorer ved eksponering:

Hvor mye lys som kommer til kamerasensoren og hvor lenge sensoren er eksponert. Hvor lenge den er eksponert avhenger av lukkerhastigheten; bestemmelsen av hvor mye lys som slipper gjennom avhenger av blenderverdien. EV representerer hvor mye lys som kan nå sensoren, eller på en måte hvor eksponert den lar sensoren være. EV er avhengig av hvor godt scenen er opplyst. Et eksempel på dette er lukkerhastigheten og blenderverdien tillater samme mengde eksponering i mørket eller i sollys.

eksempel på full kunstig belysning

Hvert EV-tall er representativt for blenderåpning og lukkerinnstillinger som til slutt har samme eksponeringsmengde. Selv om EV-tallet er det samme for alle blenderverdikombinasjoner og lukkerhastigheten, kan resultatet av hvert bilde være forskjellig. Blenderåpningen vil kontrollere dybdefeltet og lukkerhastigheten vil kontrollere mengden bevegelse som fanges.

Fotografering utendørs og i bevegelse, mot sollysretningen, og ansiktet lyser derfor ikke ordentlig på grunn av feil eksponeringsinnstillinger.

Når blenderåpningen til f-tall er 1.0 og lukkerhastigheten er 1 sekund, er EV-innstillingen 0.0. Eksponeringsverdier for forskjellige innstillinger er alle i forhold til EV-tallet. Hver EV-innstilling deretter -1 eller +1 er representativ for eksponeringen (lyset som treffer sensoren) som dobles eller halveres. Dette scenariet er ikke sannsynlig, og du vil sannsynligvis ikke finne deg selv å måtte angi absolutte EV-verdier. På de fleste kameraer kan du faktisk ikke stille inn EV-nivået. Når du skal stille inn EVs er når du stikker eksponeringskompensasjonen. Dette betyr at du kan stille inn eksponeringskompensasjonen til høyere eller lavere enn den automatiske registreringen. Dette lar deg fikse problemene knyttet til under- og overeksponering.

Vanligvis er eksponeringskompensasjonsverdien +/-5EV. Og når du angir eksponeringskompensasjonen, vil du legge til eller ta bort den innstillingen. Et enkelt eksempel på dette vil være en innstilling på +2EV som vil gjøre et bilde lysere eller overeksponert, mens en innstilling på -2EV vil skape et bilde som er mørkt eller undereksponert. På en solrik dag kan du derfor endre innstillingen til -0.5 eller -1, og det vil tillate fargene dine å være mer levende.

Du kan også stille inn EV med automatisk bracketing som lar kameraet endre eksponeringen med hvert bilde i en serie. Du kan også stille inn EV mellom bilder.

Trinn 3: Fikser og legger til siste finpuss med Photoshop

Vil du legge til noen ekstra detaljer for å få bildet ditt til å skille seg ut og se profesjonelt ut? Er du en amatør som ønsker å se ut som en proff? Er du lei av at alle bildene dine kommer ut som om det var barna som tok dem? Da må du bruke Adobe Photoshop.

Du er ikke alene fordi mange profesjonelle nå bruker Photoshop til å forbedre bildene sine også. Bare husk at ikke alle tar et profesjonelt bilde hver gang noen av de beste fotografene har vært nødt til å utføre en reparasjon en gang i blant. Dårlig eksponering, røde øyne og fingre over linsen er gode eksempler på noen av feilene som alle gjør; selv den mest trente av den profesjonelle fotografen har trengt litt hjelp med redigering.

Profesjonelle har lett funnet måten å løse disse problemene ved å bruke Adobe Photoshop. Noen fagfolk redigerer til og med bildene av modeller ved hjelp av Adobe Photoshop. De fleste bildene du ser i annonser er på en eller annen måte forbedret eller ryddet opp ved bruk av Adobe Photoshop. De gir klarere hud og ingen feil; du kan redusere utseendet til små rynker for å få huden i ansiktet til å se helt feilfri ut. Hvis det blir tatt et bilde og senere oppdages at et dårlig akneproblem bare mister glansen i bildet, kan dette enkelt redigeres. Det finnes måter å bli kvitt rødheten og selve kvisen med et enkelt museklikk . Å bruke Adobe Photoshop kan til og med tillate deg å redigere bort ekstra kilo eller til og med forbedre et område som kan bruke litt ekstra.

Her er noen ting du kan gjøre for å få bildene dine til å se ut som en proff tok dem:

Du kan enkelt bli kvitt røde øyne. Noen ganger oppstår røde øyne, selv med bruk av et digitalt speilreflekskamera som har innebygd røde øyne-reduksjon. Med Adobe Photoshop kan du fjerne røde øyne fra ethvert motiv, til og med familiens kjæledyr, så du slipper å bekymre deg for å se familien din og kjæledyr kommer ut og ser ut som en type besatt demon, vi har alle de gamle familiebildene der vi ser ut som statister i det siste skrekkfilmer og bruk av rødøyefjerner vil fjerne dette problemet permanent.

Få fargene dine til å skille seg ut. Adobe Photoshop kan ikke bare rydde opp i bilder, det kan forbedre utseendet til farger. Fargeforbedringsverktøyene kan tillate deg å fikse kontrast og lysstyrke og gjøre et undereksponert bilde til et kunstverk. Dette verktøyet brukes til å justere farger manuelt for å gi bildet et perfekt utseende.

Ikke bare kan du fikse farger, du kan bli kvitt ethvert uønsket bilde på bildet som du ikke la merke til mens du tok det. Hvis du ser en søppeltønne i bakgrunnen, kan du enkelt fjerne den søppelbøtta med Adobe Photoshop. Selv om det er personer på bildet som du ikke vil ha der, kan du enkelt fjerne dem med denne programvaren.

Disse ideene er bare et par av de mange funksjonene du finner i Adobe Photoshop-programvaren. Selv en amatør vil se ut som en profesjonell når du bruker dette verktøyet. Adobe Photoshop er et flott tillegg for alle som vil ha bilder som ser profesjonelt ut.

Du kan motta denne gratis rapporten slik at du kan oppdage den unike videoserien som gir komplette trinnvise instruksjoner. Dette vil tillate deg å bli kjent med Adobe Photoshop og få deg til å kjøre det som en proff på et blunk.

Trinn 4: Portrettutskrift – Forstå hva PPI og DPI er

De fleste vet hva DPI er, men det brukes vanligvis feil i kontekst for å forklare antall piksler i et bestemt bilde, punkter per tomme i et trykt bilde eller antall punkter per tomme som en skriver kan lage. Vi vil forklare PPI og DPI og hva forskjellen er.

PPI er piksler per tomme. Det betyr i hvert bilde antallet piksler som er i hver tomme av det aktuelle bildet. Dette er også kjent som megapikslene i en kamerasensor, du kan multiplisere dette med størrelsen på bildet for å vite PPI, det kan høres vanskelig ut i begynnelsen, men følg bare trinnene nedenfor. Hvis PPI ikke er ditt hovedanliggende, er dette ikke et område du trenger å fokusere på, men hvis det er viktig, gå videre og bruk følgende trinn.

Alt du trenger å gjøre er å multiplisere bredden på bildet med lengden på bildet for å komme opp med kvadrattommersarealet til et bestemt bilde. Nå er alt du trenger å gjøre å dele antall kvadrattommer med megapikselmengden til kameraet, totalen vil være piksler per kvadrattomme. Følgende graf viser PPI for forskjellige størrelser på et 5 megapiksel kamera.

• Side 4*6 – 456 PPI

• Side 5*7 – 377 PPI

• Side 8*10 – 250 PPI

• Side 11X14 – 180 PPI

• Side 16*20 – 125 PPI

• Side 20*30 – 91 PPI

DPI betyr punkter per tomme. De fysiske egenskapene til skriveren er beskrevet av DPI. Dette forteller deg hvor mange prikker som skrives ut av en bestemt skriver. Hver prikk skrives ut på papiret i en bestemt størrelse og DPI forteller deg hvor mange punkter som brukes på et bestemt bilde. En billigere skriver vil ha lavere DPI enn en skriver med høyere kvalitet. DPI er lett forklart som antall prikker som er i en kvadrattomme med trykt papir. Hvis en skriver forteller deg at DPI er 120, betyr det at det er 1200 punkter i hver kvadrattomme utskrift. Når du kjøper en skriver vil du ha en som kan skrive ut samme antall DPI som det er PPI i et bilde. Hvis DPI er lavere enn PPI, vil det resultere i et bilde av mindre kvalitet, og hvis tallene er reversert, må det brukes mer DPI for å ta opp plassen til PPI. DPI har faktisk ingenting å gjøre med størrelsen på papiret; det er et fast nummer som en bestemt skriver er i stand til.

Håper dette vil hjelpe deg med å fotografere, retusjere og skrive ut dine portretter. Husk at det er en vanskelig oppgave, ikke alle er i stand til og det krever mye øvelse før du oppnår gode resultater.

Se også vår HDR Photoshop Actions-verktøysett for å fikse farger og eksponering umiddelbart.