Hoekom kies digitale fotografie bo die ou kameras?

Een ding wat ek ontdek het tydens my ervaring met Digitale fotografie, is dat digitale fotografie baie geskik is vir die portretfotograaf. So hoekom is ons die laaste wat op die bandwa spring? Baie kommersiële skuts weet al baie langer van die gebruik van digitale in hul besigheid en bemeester dit baie langer as die portretfotograaf.

My raaiskoot is dat ons bang is. Bang vir die leerkurwe en bang dat die kwaliteit net nie daar is nie, tensy ons 'n goddelose bedrag van ons swaarverdiende kontant spandeer op een of ander skrikwekkend voorkoms reusagtige reeks verwarrend en ongemaklik, laat staan ​​​​hoe gaan ek leer hoe om dit te gebruik goed” toerusting.

Die waarheid is, jy kan maklik wegkom met so min as 'n 3.5 megapixel kamera. Ek weet, ek het my Canon D30 vir die eerste agt maande van my digitale reis gebruik. Daardie kamera het meer herinneringe, meer verkope en meer muurportrette geskep wat ek ooit gedink het.

Sjoe, wag 'n oomblik sê jy, muurbehangsels? Kan nie wees nie!! Wanneer ek my seminare aansit, vertoon ek gereeld baie groot muurmonsters vir almal om te sien, met sommige van die ouer monsters wat ek met die 3.5 megapixel kamera geskep het; en die reaksie wat ek kry is gewoonlik ongeloof. Die kwaliteit is daar. Ek het dit oor en oor bewys en ek weet enigiemand kan dieselfde resultate herhaal. Ja, selfs met 'n 3.5 megapixel kamera.

Jy moet net versigtig wees, dis al. Ons het 'n versameling prente by ons ateljee, selfs groot muurbehangsels wat met ons oulike klein D30 vasgevang is, en hulle is "verstommend" asemrowend. Ek ken ander fotograwe wat ook wonderlike resultate gehad het. ek weet dat dit werk en lêergrootte is sekondêr.

Daar is baie redes, maar ek sal met die hooflys werk. Hier is hulle:

Gehalte.

Die kwaliteit van beelde wat met 'n hoë kwaliteit lens vasgelê is, behoorlik blootgestel en goed geplaas is meer as genoeg, selfs al skiet jy JPEGS. Ja, JPEGS. Meer as 90% van die meer as 30-40,000 XNUMX blootstellings wat ek elke jaar deur my kamera plaas, word in JPEG-modus geskiet. Hoekom? Hoekom sal iemand by sy volle verstand in so 'n "lae kwaliteit" modus skiet? Die antwoord is eenvoudig: dit werk.

Ek hou daarvan om JPEG's te vergelyk met skiet met portretfilms. Dit is effens sagter (hoewel nie eens opmerklik vir die menslike oog nie) en gedempte, ideaal vir velkleure, nie waar nie? Boonop slaan ons “softar”-filters voor hierdie verregaande duur lense en verneder die beeld nog meer. Moenie pla nie. Skiet met 'n goeie lens, in JPEG-modus, stel behoorlik bloot, poseer en skep soos gewoonlik, en dit sal alles bymekaar kom. Voeg later enige effekte by. Kyk wat het portretfotograwe nog aan hul voltooide beelde gedoen behalwe om die beeld doelbewus met "softars" te verneder. Ons retoucheer die oppervlak van die afdruk, soms omvattend. Ons kanvas monteer. Voeg tekstuurbespuitings by.Olies. Linne gelamineerde ... aan en aan. My punt is eenvoudig. Portret fotograwe nie nodig het nie om die heel skerpste, hoogste resolusie-beelde beskikbaar te skep. As hulle in die verlede het, het hulle altyd die beeld deur hierdie ander maniere gedegradeer. Dit is nogal ironies, dink jy nie? Jy kan steeds in RAW-modus skiet as jy wil, maar dit is nie regtig nodig nie.

As ons die absolute nodig gehad het hoogste gehalte beeld by vaslegging sou ons almal met Kodachrome 64 of Velvia op 'n 4x5-kamera geskiet het. Maar ons doen nie. JPEG's werk. Ek het baie 30? afdrukke, en selfs 'n 70? druk, wat in JPEG vasgelê is. En hulle lyk ongelooflik. Jou kan ook.

Beheer.

Mense wil hul foto's vinnig hê. Ons leef in 'n deurry-wêreld en minute tel. In ons ateljee het ons skep 'n skyfie-aanbieding vir ons sessies en ons wys dit aan die kliënte binne 20 minute van elke opname. Kliënte is mal daaroor. Hulle sien die resultate onmiddellik. As jy hierteen veg, veg jy die basiese menslike natuur. Ons wil, wil, wil, en wil dit vroeër as later sien. Verkope styg, die kliënt is reeds in die ateljee gereed om die beelde te sien, en gereed om te spandeer. Hulle is genoegsame bewyse dat wanneer jy die beelde vroeër wys, en jy skep groot geprojekteerde beelde, wat 'n maklike manier is met digitale, verkope styg. Digitaal gee die portretfotograaf meer beheer oor die verkoopsproses, en uiteindelik beteken dit meer winste. Hierdie foto is byvoorbeeld met 'n digitale kamera geneem:

retouchering.

Kom ons erken dit, mense wil goed lyk. Wat vroeër ure en baie verergering geneem het met spuithokkies, stinkende en gevaarlike lakke, is nou met absolute gemak moontlik. Selfs toe ek besluit het om al my retouchering uit te boer omdat ek genoeg gehad het, het dit steeds weke of maande geneem, en groot retoucheringsrekeninge.

Om nie eers te praat van die verlies aan beheer wat ek oor die retoucheringsaspekte gehad het nie. Dit was aan die subjektiewe interpretasie van die retoucherende kunstenaar om verbeter die beelde op die manier Ek wou hê hulle moet geretoucheer word. Nou, met 'n paar basiese vaardighede, en al daardie jare se retoucheringservaring wat alles oorgedra is na die nuwe donkerkamer, my rekenaar, kan ek maklik retoucheer in enige mate wat ek wil. Binne minute. Met absolute verstommende resultate. Dit kom uiteindelik neer op die bevrediging van 'n basiese behoefte wat in ons kliënte, hul ydelheid, bevredig moet word. Hulle wil goed lyk, en hulle wil dit vinnig hê.

innovasie. Ek kan vir dae aanhou as dit kom by watter nuwe produkte, idees, dienste, verkoopsprosesse, pakkette, ens, ens ... ek kon skep as gevolg van digitale fotografie. Dit is genoeg om vir eers te sê dat ek weer opgewonde en lewendig is met passie oor my fotografie en oor die moontlikhede. Wanneer jy die krag van digitaal toepas en dit in jou werkstroom in die hande kry, kan jy nuwe en opwindende produkte skep soos nog nooit tevore nie.

Ek het dit gesien en ervaar elke week in ons besig klein ateljee in die stad. Die bewys kom uiteindelik neer op netto wins, nie waar nie?

Ons is immers eerste in besigheid, en kreatiewe kunstenaars tweede, nie waar nie? Reg? Is jy saam met my op hierdie een? Ons is in besigheid om geld te maak en oorleef. Ons het nuwe en opwindende invalshoeke nodig, maniere om kop bo water te hou, sodat ons ons rekeninge kan betaal, die bankiers gelukkig kan hou en vir ons gesinne kan voorsien. Niemand kan die totale akkuraatheid voorspel hoe digitale fotografie uiteindelik sal ontwikkel nie, maar my weddenskap-dollar is met dit al die pad. Ek waag geen kanse nie.

Enigiemand onthou toe kleurfilm en papier as 'n hoofstroom-kommoditeit bekend gestel is? Ek doen nie, ek was net 'n klein seuntjie, maar ek het stories gehoor van die baie ateljee-eienaars wat hul deure toemaak en dit inpak omdat hulle nie by die vraag en nuutste gier wou hou wat kleurfilm en kleurpapier gehad het nie. geskep. Dinosourusse. Elke laaste een van hulle. Hulle verlies, alles as gevolg van 'n dik kop en verkeerde ego's. Moenie 'n dinosourus wees nie.

My grootste ontdekking: Wie is die ware kenner!

Uiteindelik is die ware kenner in ons besigheid nie onsself of ons eweknieë nie. Die ware kenner is die kliënt. Hulle maak hul harte en beursies oop en vork swaarverdiende kontant vir die herinneringe wat ons vir hulle skep. Gee hulle om of dit op 'n JPEG geskiet word? In RAW-modus? Gee hulle om of ons die grootste, beste, sterkste, vinnigste rekenaars en sagteware gebruik? Natuurlik nie. Wanneer jy in jou kliënte se kop kom en luister na die gesprek wat aangaan, is hierdie dinge totaal irrelevant.

Baie belangriker vir haar, en vir ons, is die grondbeginsels van goeie fotografie. In 'n warrelwind van tegnologiese vooruitgang blyk niks ooit dieselfde te bly nie. Die waarheid is dat die grondbeginsels van goeie fotografie nooit sal verander nie. Dis waar alles begin. Bemeester dit en jy het 99% van jou digitale fotografie-uitdagings bemeester.