Waarom kiezen voor digitale fotografie boven de oude camera's?

Eén ding ontdekte ik tijdens mijn ervaring met Digitale fotografie, is dat digitale fotografie zeer geschikt is voor de portretfotograaf. Dus waarom zijn wij de laatsten die op de bandwagon springen? Veel commerciële fotografen kennen en beheersen het gebruik van digitaal in hun bedrijf al veel langer dan de portretfotograaf.

Ik vermoed dat we bang zijn. Bang voor de leercurve en bang dat de kwaliteit er gewoon niet is, tenzij we een goddeloos bedrag van ons zuurverdiende geld uitgeven aan een eng uitziend gigantisch scala aan verwarrende en onhandige, laat staan ​​'hoe ga ik leren hoe ik dit moet gebruiken' spullen” apparatuur.

De waarheid is dat je gemakkelijk weg kunt komen met slechts een camera van 3.5 megapixels. Ik weet het, ik heb mijn Canon D30 de eerste acht maanden van mijn digitale reis gebruikt. Die camera zorgde voor meer herinneringen, meer verkopen en meer muurportretten die ik ooit voor mogelijk had gehouden.

Whoa, wacht even, zeg je, wandkleden? Dat kan niet!! Wanneer ik mijn seminars organiseer, laat ik routinematig veel voorbeelden op grote muren zien, zodat iedereen ze kan zien, terwijl enkele van de oudere voorbeelden die ik heb gemaakt met de 3.5 megapixelcamera; en de reactie die ik krijg is meestal ongeloof. De kwaliteit is er. Ik heb het keer op keer bewezen en ik weet dat iedereen dezelfde resultaten kan repliceren. Ja, zelfs met een 3.5 megapixel camera.

Je moet gewoon voorzichtig zijn, dat is alles. We hebben een verzameling afbeeldingen in onze studio, zelfs grote wandkleden gemaakt met onze kleine D30, en ze zijn adembenemend mooi. Ik ken andere fotografen die ook geweldige resultaten hebben behaald. I weet dat het werkt en de bestandsgrootte is secundair.

Er zijn veel redenen, maar ik zal met de hoofdlijst werken. Daar zijn ze:

Kwaliteit.

De kwaliteit van de beelden die zijn vastgelegd met een hoogwaardige lens, goed belicht en goed geposeerd, is meer dan voldoende, zelfs als u JPEGS-opnamen maakt. Ja, JPEG's. Meer dan 90% van de ruim 30 tot 40,000 opnamen die ik jaarlijks met mijn camera maak, worden in de JPEG-modus gemaakt. Waarom? Waarom zou iemand met een gezond verstand in zo'n 'lage kwaliteit'-modus fotograferen? Het antwoord is simpel: het werkt.

Ik vergelijk JPEG's graag met fotograferen met portretfilm. Het is iets zachter (hoewel niet eens merkbaar voor het menselijk oog) en gedempt, ideaal voor huidtinten, toch? Bovendien plaatsen we “zachtere” filters voor deze waanzinnig dure lenzen en verslechteren het beeld nog meer. Doe geen moeite. Fotografeer met een goede lens, in de JPEG-modus, belicht goed, poseer en creëer zoals gewoonlijk, en het komt allemaal samen. Voeg eventuele effecten later toe. Kijk eens wat portretfotografen nog meer met hun voltooide foto's hebben gedaan, behalve het opzettelijk degraderen van het beeld met 'softars'. We retoucheren het oppervlak van de print, soms uitgebreid. Wij monteren op canvas. Voeg textuursprays toe.Oliën. Linnenlaminaten... maar door en door. Mijn punt is simpel. Portret fotografen hebben dat niet nodig om de allerscherpste beelden met de hoogste resolutie te creëren die beschikbaar zijn. Als ze dat in het verleden al hebben gedaan, hebben ze het imago altijd op deze andere manieren verslechterd. Het is nogal ironisch, vind je niet? Je kunt desgewenst nog steeds in de RAW-modus fotograferen, maar dat is niet echt nodig.

Als we het absolute nodig hadden hoogste kwaliteit afbeelding bij opname zouden we allemaal hebben gefotografeerd met Kodachrome 64 of Velvia op een 4x5-camera. Maar dat doen wij niet. JPEG's werken. Ik heb veel 30? prints, en zelfs een 70? afdruk, die is vastgelegd in JPEG. En ze zien er geweldig uit. Jouw kan ook.

Controle.

Mensen willen hun foto's snel. We leven in een drive-through-wereld en minuten tellen. In onze studio wij een diapresentatie maken voor onze sessies en we laten ze binnen 20 minuten na elke shoot aan de klanten zien. Klanten zijn er dol op. Ze krijgen meteen de resultaten te zien. Als je hiertegen vecht, vecht je tegen de fundamentele menselijke natuur. We willen, willen, willen en willen het eerder dan later zien. De verkoop gaat omhoog, de klant is al in de studio, klaar om de beelden te zien, en klaar om geld uit te geven. Er is voldoende bewijs dat wanneer je de beelden eerder laat zien en je grote geprojecteerde beelden maakt, wat een makkie is met digitaal, de verkoop omhoog gaat. Digitaal geeft de portretfotograaf meer controle over het verkoopproces en betekent uiteindelijk meer winst. Deze foto is bijvoorbeeld gemaakt met een digitale camera:

Retoucheren.

Laten we eerlijk zijn: mensen willen er goed uitzien. Wat vroeger uren en heel veel ergernis kostte met spuitcabines, stinkende en gevaarlijke lakken, is nu met absoluut gemak mogelijk. Zelfs toen ik besloot al mijn retouches uit te besteden omdat ik er genoeg van had, duurde het nog steeds weken of maanden, en enorme rekeningen voor retouches.

Om nog maar te zwijgen over het verlies van controle dat ik had over de retoucheeraspecten. Het was aan de subjectieve interpretatie van de retoucherende kunstenaar verbeter de afbeeldingen op de manier Ik wilde dat ze geretoucheerd werden. Nu, met een paar basisvaardigheden en al die jaren retoucheerervaring, allemaal overgebracht naar de nieuwe donkere kamer, mijn computer, kan ik gemakkelijk retoucheren in elke gewenste mate. In slechts enkele minuten. Met absoluut verbluffende resultaten. Dit vertaalt zich uiteindelijk in het bevredigen van een basisbehoefte die bij onze cliënten moet worden bevredigd: hun ijdelheid. Ze willen er goed uitzien, en ze willen het snel.

Innovatie. Ik kan nog dagen doorgaan als het gaat om de nieuwe producten, ideeën, diensten, verkoopprocessen, pakketten, etc, etc...die ik heb kunnen creëren dankzij digitale fotografie. Voor nu volstaat het om te zeggen dat ik enthousiast en weer vol passie leef over mijn fotografie en over de mogelijkheden. Wanneer u de kracht van digitaal toepast en er grip op krijgt in uw workflow, kunt u nieuwe en opwindende producten creëren als nooit tevoren.

Ik heb het gezien en ervaren elke week in onze drukte kleine studio in een kleine stad. Het bewijs komt uiteindelijk neer op de nettowinst, nietwaar?

We zijn tenslotte in de eerste plaats bezig met zakendoen, en in de tweede plaats creatieve kunstenaars, toch? Rechts? Ga je met mij mee in deze? Wij zijn in zaken om geld te verdienen en overleven. We hebben nieuwe en opwindende invalshoeken nodig, manieren om het hoofd boven water te houden, zodat we onze rekeningen kunnen betalen, de bankiers tevreden kunnen houden en voor onze gezinnen kunnen zorgen. Niemand kan met absolute nauwkeurigheid voorspellen hoe digitale fotografie uiteindelijk zal evolueren, maar mijn gokdollar is er helemaal bij. Ik neem geen enkel risico.

Weet iemand nog toen kleurenfilm en papier als mainstream handelsartikel werden geïntroduceerd? Dat doe ik niet, ik was maar een klein jongetje, maar ik hoorde verhalen over de vele studio-eigenaren die hun deuren sloten en het inpakten omdat ze niet wilden voldoen aan de vraag en de nieuwste rage die kleurenfilm en gekleurd papier teweegbrachten. gemaakt. Dinosaurussen. Elke laatste van hen. Hun verlies, allemaal vanwege een dik hoofd en misleide ego's. Wees geen dinosaurus.

Mijn grootste ontdekking: wie de echte expert is!

Uiteindelijk zijn wij niet de echte experts in ons vakgebied, of onze collega’s. De echte expert is de klant. Ze stellen hun hart en portemonnee open en verdienen hard verdiend geld voor de herinneringen die we voor hen creëren. Maakt het ze uit of het in JPEG is opgenomen? In RAW-modus? Maakt het hen uit of we de grootste, beste, sterkste en snelste computers en software gebruiken? Natuurlijk niet. Wanneer je in het hoofd van je cliënt kruipt en luistert naar het gesprek dat gaande is, zijn deze dingen totaal irrelevant.

Veel belangrijker voor haar, en voor ons, zijn de fundamenten van goede fotografie. In een wervelwind van technologische vooruitgang lijkt niets ooit hetzelfde te blijven. De waarheid is dat de fundamenten van goede fotografie nooit zullen veranderen. Dat is waar het allemaal begint. Beheers dat en je hebt 99% van je uitdagingen op het gebied van digitale fotografie onder de knie.