Mengapa Memilih Fotografi Digital Dibandingkan Kamera Lama?

Satu hal yang saya temukan selama pengalaman saya dengan Fotografi Digital, fotografi digital sangat cocok untuk fotografer potret. Jadi mengapa kita menjadi orang terakhir yang ikut serta? Banyak fotografer komersial telah mengetahui dan menguasai penggunaan digital dalam bisnis mereka lebih lama dibandingkan fotografer potret.

Dugaan saya adalah kami takut. Takut dengan kurva pembelajaran dan takut bahwa kualitasnya tidak akan ada kecuali kita menghabiskan sejumlah besar uang hasil jerih payah kita untuk membeli serangkaian kalimat raksasa yang tampak menakutkan dan membingungkan, apalagi “bagaimana saya akan belajar cara menggunakan ini? perlengkapan”.

Sebenarnya, Anda dapat dengan mudah melakukannya hanya dengan kamera 3.5 megapiksel. Saya tahu, saya menggunakan Canon D30 selama delapan bulan pertama perjalanan digital saya. Kamera itu menciptakan lebih banyak kenangan, lebih banyak penjualan, dan lebih banyak potret dinding yang pernah saya bayangkan.

Wah, tunggu dulu, katamu, hiasan dinding? Tidak mungkin!! Ketika saya mengadakan seminar, saya secara rutin memajang banyak sampel dinding berukuran besar agar dapat dilihat semua orang, dengan beberapa sampel lama yang saya buat dengan kamera 3.5 megapiksel; dan reaksi yang saya dapatkan biasanya tidak percaya. Kualitasnya ada di sana. Saya telah membuktikannya berulang kali dan saya tahu siapa pun bisa meniru hasil yang sama. Ya, meski dengan kamera 3.5 megapiksel.

Anda hanya harus berhati-hati, itu saja. Kami memiliki koleksi gambar di studio kami, bahkan hiasan dinding besar yang diambil dengan D30 kecil mungil kami, dan semuanya “mencengangkan” menakjubkan. Saya mengenal fotografer lain yang juga mendapatkan hasil luar biasa. SAYA tahu bahwa itu berhasil dan ukuran file adalah yang kedua.

Ada banyak alasan, tetapi saya akan menggunakan daftar utama. Di sini mereka:

Kualitas.

Kualitas gambar yang diambil dengan lensa berkualitas tinggi, pencahayaan yang tepat, dan posisi yang baik sudah lebih dari cukup, bahkan jika Anda memotret dalam format JPEG. Ya, JPEG. Lebih dari 90% dari lebih dari 30-40,000 eksposur yang saya masukkan ke kamera saya setiap tahun diambil dalam mode JPEG. Mengapa? Mengapa ada orang waras yang memotret dalam mode “kualitas rendah”? Jawabannya sederhana: Berhasil.

Saya suka membandingkan JPEG dengan pengambilan gambar dengan film potret. Warnanya sedikit lebih lembut (meskipun tidak terlihat oleh mata manusia) dan tidak bersuara, cocok untuk warna kulit, bukan? Selain itu, kami menerapkan filter “softar” di depan lensa yang sangat mahal ini dan semakin menurunkan kualitas gambar. Jangan repot-repot. Bidik dengan lensa yang bagus, dalam mode JPEG, ekspos dengan benar, berpose dan berkreasi seperti biasa, dan semuanya akan menyatu. Tambahkan efek apa pun nanti. Lihatlah apa lagi yang dilakukan fotografer potret terhadap gambar akhir mereka selain dengan sengaja merendahkan gambar tersebut dengan “softars”. Kami memperbaiki permukaan cetakan, terkadang secara ekstensif. Kami memasang kanvas. Tambahkan semprotan tekstur. Minyak. Linen laminasi… terus menerus. Maksud saya sederhana. Potret fotografer tidak perlu untuk membuat gambar paling tajam dan beresolusi tertinggi yang tersedia. Jika mereka pernah melakukannya di masa lalu, mereka selalu menurunkan citra melalui cara-cara lain ini. Sungguh ironis bukan? Anda masih dapat memotret dalam mode RAW jika Anda mau, tapi itu tidak terlalu diperlukan.

Jika kita membutuhkan yang mutlak kualitas terbaik gambar saat pengambilan kita semua akan memotret dengan Kodachrome 64 atau Velvia pada kamera 4?x5. Tapi kami tidak melakukannya. JPEG berfungsi. Saya punya banyak 30? cetakan, dan bahkan 70? cetak, yang ditangkap dalam format JPEG. Dan mereka terlihat luar biasa. Anda juga bisa.

kontrol.

Orang ingin fotonya cepat. Kita hidup di dunia drive-through dan menit-menitnya sangat berharga. Di studio kami, kami membuat slide presentasi untuk sesi kami dan kami menunjukkannya kepada klien dalam waktu 20 menit setelah setiap pengambilan gambar. Klien menyukainya. Mereka bisa melihat hasilnya secara instan. Jika Anda melawan hal ini, Anda sedang melawan sifat dasar manusia. Kami ingin, ingin, ingin, dan ingin melihatnya lebih cepat. Penjualan naik, klien sudah berada di studio siap melihat gambar, dan siap mengeluarkan uang. Ada banyak bukti bahwa ketika Anda menampilkan gambar lebih cepat, dan Anda membuat gambar proyeksi besar, yang sangat mudah dilakukan dengan digital, penjualan akan meningkat. Digital memberi fotografer potret kontrol lebih besar atas proses penjualan, dan pada akhirnya berarti lebih banyak keuntungan. Misalnya, foto ini diambil dengan kamera digital:

Retouching.

Jujur saja, orang ingin tampil menarik. Apa yang biasanya memakan waktu berjam-jam dan banyak kejengkelan dengan tempat penyemprot, pernis yang berbau dan berbahaya, kini dapat dilakukan dengan sangat mudah. Bahkan ketika saya memutuskan untuk membuang semua retouching saya karena saya sudah merasa cukup, hal itu masih memakan waktu berminggu-minggu atau berbulan-bulan, dan tagihan retouching yang besar.

Belum lagi hilangnya kendali yang saya miliki atas aspek retouching. Terserah interpretasi subjektif dari seniman yang melakukan retouching menyempurnakan gambarnya Saya ingin mereka diperbaiki. Sekarang, dengan beberapa keterampilan dasar, dan pengalaman retouching selama bertahun-tahun, semuanya ditransfer ke kamar gelap baru, komputer saya, saya dapat dengan mudah melakukan retouch ke tingkat apa pun yang saya suka. Hanya dalam hitungan menit. Dengan hasil yang sangat mencengangkan. Hal ini pada akhirnya berarti memuaskan kebutuhan dasar yang perlu dipenuhi klien kami, yaitu kesombongan mereka. Mereka ingin tampil menarik, dan menginginkannya dengan cepat.

Innovation. Saya dapat terus memikirkan produk, ide, layanan, proses penjualan, paket, dll. dll. Apa yang baru, yang dapat saya ciptakan karena fotografi digital. Cukuplah untuk mengatakan bahwa saat ini saya bersemangat dan hidup kembali dengan hasrat terhadap fotografi saya dan tentang berbagai kemungkinan yang ada. Saat Anda menerapkan kekuatan digital dan menguasai alur kerja Anda, Anda dapat menciptakan produk baru dan menarik yang belum pernah ada sebelumnya.

Saya telah melihatnya dan mengalaminya setiap minggu dalam kesibukan kita studio kota kecil kecil. Buktinya pada akhirnya bermuara pada laba bersih, bukan?

Lagi pula, kitalah yang pertama berbisnis, dan seniman kreatif yang kedua, bukan? Benar? Apakah kamu bersamaku dalam hal ini? Kami masuk bisnis untuk menghasilkan uang dan bertahan hidup. Kita membutuhkan sudut pandang baru dan menarik, cara untuk tetap bertahan, sehingga kita dapat membayar tagihan kita, membuat para bankir senang dan menafkahi keluarga kita. Tidak ada yang bisa memprediksi secara akurat bagaimana fotografi digital pada akhirnya akan berkembang, tapi saya yakin akan hal itu. Saya tidak mau mengambil risiko.

Adakah yang ingat kapan film berwarna dan kertas diperkenalkan sebagai komoditas utama? Sebenarnya tidak, saya hanyalah seorang anak kecil, namun saya mendengar cerita tentang banyak pemilik studio yang menutup pintunya dan mengemasnya karena mereka tidak ingin memenuhi permintaan dan tren terkini yang dimiliki oleh film berwarna dan kertas berwarna. dibuat. Dinosaurus. Semuanya yang terakhir. Kerugian mereka, semua karena tebal kepala dan ego yang salah arah. Jangan menjadi dinosaurus.

Penemuan terbesar saya: Siapa ahli sebenarnya!

Pada akhirnya ahli sejati dalam bisnis kita bukanlah diri kita sendiri, atau rekan-rekan kita. Pakar sebenarnya adalah klien. Mereka membuka hati dan dompet mereka dan membayar uang hasil jerih payah mereka untuk kenangan yang kita ciptakan untuk mereka. Apakah mereka peduli jika diambil dalam format JPEG? Dalam mode RAW? Apakah mereka peduli jika kita menggunakan komputer dan perangkat lunak terbesar, terbaik, terkuat, dan tercepat? Tentu saja tidak. Ketika Anda memikirkan klien Anda dan mendengarkan percakapan yang terjadi, hal-hal ini sama sekali tidak relevan.

Yang jauh lebih penting baginya, dan bagi kami, adalah dasar-dasar fotografi yang baik. Di tengah kemajuan teknologi, tidak ada yang tetap sama. Sebenarnya, dasar-dasar fotografi yang baik tidak akan pernah berubah. Di situlah semuanya dimulai. Kuasai itu dan Anda akan menguasai 99% tantangan fotografi digital Anda.